CUESTIONARIO DE REPASO AL 2015: MIGUEL ÁNGEL VIRUETE (DIRECTOR)

Repartí este cuestionario entre varios compañeros del audiovisual, pero pocos lo devolvieron: eso me pasa por confiar en las redes sociales. O por suponer que la gente tiene tiempo, en la segunda década del 2000, para esto de los blogs. Tanto me decepcionó aquello que la verdad es que apenas me han dado ganas de recuperar el blog. Tampoco es que haya tenido mucho tiempo, en cualquier caso.

De todas maneras, los que sí entraron en el debate han generado bastante temas de interés. Cuando finalice la serie, haré un resumen con mis propias reflexiones.

Cierro con Miguel Ángel Viruete, director del proyecto "Cine Basura" un largometraje financiado por crowdfunding y en el que participo como guionista. Miguel Ángel quiere dedicarse a esto de forma profesional y no le faltan ganas, y, sobre todo, ilusión. Releyendo esto último, entiendo que suene a cliché, pero en este caso es que es cierto: mientras Pacofox y yo somos de una generación ya más gastada y cínica, Miguel Ángel aún le dura la sana ingenuidad de quien confía en que sí, que se puede, que se consigue. 

Aquí les dejo con su cuestionario. Por cierto, que fue entregado ya hace tiempo. Mis disculpas por el retraso.

CUESTIONARIO

  -¿Se te ocurren posibles tendencias, aprendizajes, cuestiones sobre las que reflexionar a partir de lo sucedido en torno al cine y/o a la televisión en el año 2015? 

Habitualmente se dice que la sociedad influencia al cine y a la televisión del mismo modo que el cine y televisión influencia a la sociedad, en una retroalimentación habitualmente más poética que práctica. He visto este año, sin embargo, la sombra de los "movimientos ciudadanos" (quiero pensar más en “Occupy Wall Street” que en el “15M”) en mucha, muchísima ficción. Suena bastante bien: Hasta un soldado imperial puede marcar la diferencia. 

-Cinco películas que destacarías de 2015 y por qué. 

“Birdman”. Me encantan el estilo artístico de la película, y aún me duelen los hombros de pensar en el curro del operador de Steady. Visualmente impactante y con las suficientes capas de lectura. 

“Del revés”. Posiblemente, para mi, la película del año. Por todo, no hay algo que no me sorprendiese. Genial de principio a fin. A la altura de “Wall-E”. Una obra maestra del cine 100% en CG.

 

“Star Wars”. El cine es arte y entretenimiento, así que “Star Wars” tiene un lugar en el podio del 2015. El mejor estreno de la historia que probablemente se convierta en la taquilla más abultada de la historia. No soy muy fan del universo de Lucas, pero a Disney lo que es de Disney. 

“Kung Fury”. No tanto por la película sino por todo lo que representa. Una campaña de “crowdfunding” inmensa, una amalgama de clichés saturados y un “One-Man-Army” convierten “Kung Fury” en una de las películas más destacables del 2015. Es una pena que argumentalmente apenas merezca la pena seguir. 

“13 Minutos para matar a Hitler”. Porque me gusta el cine alemán, adoro la temática de la Segunda Guerra Mundial y me obsesionan los planes para matar a Hitler. Esta peli probablemente cuenta el más famoso de todos los casos, más que la Operación Valkyria. Además soy fan de Hirschbiegel y “sansacabó.”

- Cinco series de televisión (sus temporadas correspondientes emitidas en 2014/2015) que destacarías y por qué. 

“Mr. Robot”. El "hacking" y el espionaje no podrían estar más de moda, y “Mr Robot” lo explota todo de un modo muy poco usual. Sin duda, una de las mejores del 2015. 

“Agents of Shield”. Soy fan del universo cinematográfico Marvel y la serie que más cara de flipado me deja es ésta. 

“True Detective” (Temporada 2). La destaco como ejemplo negativo. Peor en absolutamente todo que la primera temporada. Apenas consigue despertar interés por la historia ni los personajes. Confieso que no acabé de verla... 

“Vikings”. La tercera temporada sorprende bastante, porque sale de su temática habitual y se mete de lleno en las intrigas políticas. Y qué bien le sientan. Como al personaje de Winnick, que le sienta bien cualquier rol. Su personaje se debería estudiar en primaria, para construir personajes femeninos fantásticos. Ni madre, ni esposa ni guerrera. Ladgerda es todo y más.

“Falling Skies”. Si pensaste que el final de "Los Serrano" era un WTF espera a ver “Falling Skies”. Una temporada coñazo y un final de mierda, sin paliativos. 

-¿Destacarías alguna serie de televisión o película de tu país? Por qué. 

Me voy a mojar y voy a decir "La que se avecina". No tanto por el contenido del programa, sino porque, utilizando el peculiarísimo formato español (ya se sabe, hora y media por capítulo) consigue mantenerse en la comedia pura, sin tirar a lo dramático de la manera en la que nos tienen acostumbrados.

Destaco también "El Ministerio del Tiempo". Por la misma razón: ficción que se mantiene justo donde debería estar. De nuevo, aún no la he visto entera. 

- Cómo resumirías tu año en lo profesional. Cuéntanos un poco qué has estado haciendo, qué destacarías. Si te parece bien, comparte qué aprendizajes crees que has obtenido de los proyectos en los que te has embarcado.

Bien. He hecho una película. Puede incluso que se estrene. Y la ha escrito un guionista profesional. Es para llorar de la emoción. 

- Qué serie o película esperas con cierta ilusión, curiosidad o incluso “ansiedad” poder disfrutar en 2016 y por qué.

De acuerdo a mi modo de vida procuro no esperar nada de los acontecimientos futuros. Que luego todo son decepciones.

Vale.

“Cazafantasmas 3”. “Zoolander 2”. “El gran gigante bonachón". “El niño y la bestia”.

CUESTIONARIO DE REPASO AL 2015: SABRINA MORENO (GUIONISTA, DIRECTORA, PRODUCTORA)

Sabrina fue compañera mía en el Mega Plus, de la Media Business School. Compañera de máster, y compañera de piso, nuestras tribulaciones y ataques de ansiedad varios al menos eran compartidos. Exagero aunque no tanto. Se lo tengo dicho a los organizadores. El máster necesita una póliza de seguros especial. Ronda tiene demasiados puentes desde los que tirarse.

No todo, sin embargo, fueran días de estrés y cerebros asesiados por kilómétricos Excel de "cash-flow" de un proyecto, tres opciones de planes de financiación, o un presupuesto de márketing y copias. Y Sabrina compartía conmigo algo no tan común en el resto de alumnos. Se sorprenderían pero no hay tanta gente que quiera producir cine y que de veras sepa de cine. No importan, ahí, tanto los gustos sino que, cuando menos, desde el conocimiento sí se pueden organizar argumentaciones y hasta discusiones.  

Así, podíamos tener nuestros debates en torno a lo bueno y lo malo de los "autores", el cambio de la industria, la revolución que están significando las series de televisión, o cuánto te tienes que dejar del alma en esto de convertirse en esa mezcla tan rara: "creativos" productores. En mi juego de abogado del diablo, y sabiendo que Sabrina es una entusiasta del cine de autor, yo podía insultar a Godard un rato. Pero al cabo, por qué no, podía asimilar que el cine no se entiende sin él, y ella podía agarrarse al "art-house" como algo que aún tiene público, entendiendo, a la vez, que los años 60 quedan bien lejos, y que ese tipo de cine no tiene nada fácil su mercado, su público. Y todo esto, entre comidas y cenas bastante jugosas (Sabrina cocinaba todo el tiempo). Yo no las probaba (el estrés) pero de cualquier modo igual disfrutaba de ellas en un balcón del piso que daba a las maravillosas vistas de Ronda y con nuestra otra compañera, Neda, joven, entusiasta, productora búlgara muy divertida. No estuvo pero que nada mal.

Sabrina es guionista y directora, y se trajo al Megaplus un proyecto que sigue empujando frente a viento y marea desde su Argentina natal. La coproducción internacional es una especie de encaje de bolillos entre porcentajes de participación y ajustes de agendas de ayudas públicas o compras de derechos de antena, y ahí que anda Sabrina, componiendo un puzzle entre Brasil, Argentina y España. Pero ella representa bastante bien al director que cree en su proyecto y, a la vez, dispone de la paciencia necesaria para anticipar que los sueños se toman su tiempo. De lo primero, sigue habiendo en la industria audiovisual; de lo segundo, demonios, creo que hacen falta más ejemplos como ella. De momento, ya ha encontrado eso tan complicado, una compañera productora que reconoce su potencial. Ambas están luchando por que la Córdoba argentina se convierta en el segundo centro de producción relevante más allá de Buenos Aires.

 CUESTIONARIO 

-¿Se te ocurren posibles tendencias, aprendizajes, cuestiones sobre las que reflexionar a partir de lo sucedido en torno al cine y/o a la televisión en el año 2015? 

Pienso que cada vez se nota más la influencia del cine en las series de ficción. Y creo que este nuevo formato, de series con bases cinematográficas, es un buen lugar para jugar. 

Permite experimentar más con los personajes, ya que, al ser un relato más largo, se puede profundizar en quienes son o por qué actúan de la manera que lo hacen, y lo mismo con la trama. Permite jugar con historias que pueden conectar el presente con el pasado o futuro sin ningún problema, por lo cual es muy común ver estos saltos de tiempo.

Y también noto que los guionistas pueden darse ciertas libertades, detenerse en detalles, jugar con las expectativas, y hasta permitirse desaciertos, ya que uno o dos capítulos flojos no perjudican a la serie en sí. 

-Cinco películas que destacarías de 2015 y por qué. 

Aclaro que yo las vi en 2015, no sé si se estrenaron en ese año exactamente, puede ser antes o incluso después. 

“Youth”, de Paolo Sorrentino, porque muestra el amor por el cine mismo y por la hermosa composición de planos, montaje y música. 

“La sal de la tierra”, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, por su impresionante viaje a través de las imágenes y de un relato emocionante. 

“Mientras seamos jóvenes” ("While We're Young"), de Noah Baumbach, por la manera de abordar el tema y la gran interpretación de Naomi Watts y Ben Stiller cuando hacen cine independiente. 

“Te sigue” (“It Follows”) de David Robert Mitchel, porque me hizo volver a ver este género y busca despertar otro tipo de miedos. 

“Mia madre”, de Nanni Moretti, porque la mezcla entre drama y comedia es perfecta y porque evita ser condescendiente al final. 

-5 series de televisión (sus temporadas correspondientes emitidas en 2014/2015) que destacarías y por qué. 

Ídem de lo anterior en cuanto a fechas por temporadas. 

“The Affair”. El relato contado desde diferentes puntos de vista con sus miradas subjetivas es excelente. 

“Fargo”. Trama y personajes increíbles que parecen quedados en el tiempo, historia de pueblo con planos puramente cinematográficos.

“The Leftovers”. La trama es buenísima y me encanta que, en vez de disparar hacia lo policial e investigar lo que sucedió, se centra más en el dolor de aquellos que se quedaron. La combinación de historias personales con algo que puede haber en el más allá es perfecta.

“Mr Robot”. La obsesión de ir contra el sistema y el relato distorsionado, propuesta de planos desequilibrados que rompe con leyes de composición. 

“True Detective”. La segunda temporada se desprende absolutamente de la anterior. Juega con más libertad para mostrar de cerca a personajes perdidos, por momentos cuando logra los viajes oníricos en el tiempo me hizo recordar a la amada "Twin Peaks".

Sé que pedías cinco, pero quiero agregar “Game of Thrones”. ¡Quiero ver a Daenerys en el gran trono! 

-¿Destacarías alguna serie de televisión o película de tu país? Por qué. 

“Jauja” de Lisandro Alonso, porque es un relato hermoso, no se puede explicar demasiado; hay que verla. 

“Historia de un clan” de Luis Ortega (Telefe, 2015). Es la mejor serie que se ha hecho hasta el momento en nuestro país. Basada en hechos reales, con una propuesta y calidad estética inmejorables. Marca un punto de cambio en nuestra televisión. 

-Cómo resumirías tu año en lo profesional. Cuéntanos un poco qué has estado haciendo, qué destacarías. Si te parece bien, comparte qué aprendizajes crees que has obtenido de los proyectos en los que te has embarcado. 

Mi año ha sido bastante productivo, aunque claro que me gustaría que algunos procesos se dieran más rápido.

He estado desarrollando mi primera película de ficción “Azul el Mar”, presentando a concursos y festivales para conseguir financiación, re-escribiendo en lo que por ahora creo la última versión, y viendo posibilidades de casting. Intentando calmar la ansiedad por filmar, je.

Mientras, me he puesto a escribir otro guión que en principio iba a ser una película. Pero está basada en hechos reales, con muchos personajes y sucesos a lo largo del tiempo, por lo cual, ya casi llegando a las 100 hojas y viendo que, recién voy por la mitad de la historia, he considerado llevarlo al formato de serie. Sobre todo, considerando que las características de los personajes y hechos sucedidos lo permiten, así que actualmente, me estoy re-planteando toda la estructura para continuar.

A su vez, estuve participando en la serie de ficción “La chica que limpia” de 13 capítulos como Coordinadora de Pos-producción. Y leer el guión con una trama atrapante (policial), ver el rodaje desde afuera y luego involucrarme con el material en post ha sido muy interesante. ¡Y me han dado muchas ganas de hacer una serie, claro, se nota! 

-Qué serie o película esperas con cierta ilusión, curiosidad o incluso “ansiedad” poder disfrutar en 2016 y por qué. 

“The Lobster” de Yorgos Lanthimos, “El renacido” de Alejandro Iñárritu y “Right now, wrong then” de Hong Sang-soo. Porque de sólo ver la publicación de sus tráilers ya me tienen a la espera. Aquí va el de la película coreana: https://www.youtube.com/watch?v=Ahq13Hufrzs 

En cuanto a series, espero las próximas temporadas de las que nombré anteriormente.

CUESTIONARIO DE REPASO AL 2015: ARÁNZAZU FERRERO (GUIONISTA TRANSMEDIA, REDACTORA, COPY CREATIVO)

Conozco a Arancha desde hace mucho, y, lo crean o no, nuestra amistad empezó en Twitter. Luego, desvirtualizamos, nos contamos proyectos, y ella en su momento me enamoró con dos proyectos documentales que estoy tratando de levantar como productor. Al ritmo que va, es probable que Arancha sea un pozo eterno de ideas y proyectos (guiones, documentales, web-series, programas de televisión), lo cual me viene muy bien cuando la producción de desarrollo me gasta un poco el músculo creativo. 

Arancha, además, posee, como quien dice, una zona del cerebro sólo dedicada al transmedia, lo cual es espléndido. Desde el Megaplus 2013, y gracias a diálogos con Ara, y con gente como Elena Neira, pienso que esta idea del contenido expansivo, complementario y de mayor duración on-line y en redes sociales es una herramienta de doble ventaja: amplías universos que ofreces de forma gratuita, de modo que, al tiempo, produces "buzz" y promoción que se aleja de "vender" lo maravillosa que es tu ficción, documental o serie.

Además de todo esto, con Arancha se aplica mucho esa posible tipología  (¿patología?) de amistades entre guionistas. Nos lanzamos proyectos, y servimos el uno al otro como pared sobre la que la pelota rebota y trae nuevas ideas. Claro que, esa pelota va a toda pastilla a veces y vuelve con efecto. En otras palabras, nos damos caña. Cuidado en casa: no lo hagan si no es con amigos de verdad, que los egos afilan cuchillos muy puntiaguados.

Aránzazu Ferrero es guionista y redactora transmedia. He escrito tres cortometrajes, dirigido otro, y ahora mismo prepara el rodaje de su primer documental, que codirijo con Gustavo Palacios, con quien también ha creado el desarrollo transmedia de su serie "Invisibles". Ha creado y escrito los guiones del "reality" "Doble Vuelta", para Canal Extremadura. 

"Como todos nosotros, espero rodar en 2016 esa historia especial y personal, esa por la que rasco tiempo al sueño y al trabajo."

CUESTIONARIO ARÁZAZU FERRERO

- ¿Se te ocurren posibles tendencias, aprendizajes, cuestiones sobre las que reflexionar a partir de lo sucedido en torno al cine y/o a la televisión en el año 2015? 

Varias, alguna sobre series españolas y sobre todo público español, pero habrá gente respondiendo mejor a esta cuestión. Otra sobre el acceso a los mercados de desarrollo, que tú y yo estamos sufriendo/experimentando a flor de piel.

Pero me quedo con la que cierra mi año: la instalación definitiva del cine experiencial, entendido como evento, antes y por encima de la narrativa. Ya estaba entre nosotros, pero parece que va a ser la única tendencia posible en ficción de estudio y está contagiando a la televisión.

- Cinco películas que destacarías de 2015 y por qué. 

“Mad Max: Fury Road”, por haberse impuesto sobre esa tendencia del cine experiencia que no se preocupa de la narrativa contra todo pronóstico. Y por el debate que provoca en torno a cuestiones de género.

Al contrario, “Star Wars-The Force Awakens”, por consagrar lo experiencial. Ir a ver otra de "Star Wars", la que sea. En el cine. Las letras. El “chanchán”. Y amortizar sólo con eso una desoladora falta de imaginación. Siendo "fan" devota de la saga, esta película me ha provocado mucha tristeza.

Y poco más: con una bebé en casa hemos visto apenas una película de estreno al mes, y pocas de ellas, memorables.

- Cinco series de televisión (sus temporadas correspondientes emitidas en 2014/2015) que destacarías y por qué.

“Daredevil”. Por acercar el realismo sucio al género, y por sus brillantes interpretaciones.

“El Ministerio del Tiempo”. Por demostrar que es posible hacer ficción fantástica, narrativa transmedia y comunidad fan en España.

“Fargo”, segunda temporada. Por demostrar que es posible hacer lo mismo y romper con todas las expectativas a la vez.

“Z-Nation” (Syfy, 2014-). Por su sentido del humor, el punto de western trágico y darle una vuelta de tuerca al universo "zombie" gastando tres duros. 

“The Muppets” (ABC, 2015-). De nuevo por ser capaz de contar algo nuevo y al mismo tiempo muy canónico (también soy fan de los Teleñecos). Guiones delicados, finísimos, y personajes desarrollados en su madurez, con sus crisis, y a la vez siendo ellos mismos. Para mí la comedia mejor escrita del año.

- ¿Destacarías alguna serie de televisión o película de tu país? Por qué. 

Destacaría “Mar de Plástico” (Boomerang TV, Atresmedia) por su nivel de producción y “Vis a Vis” por su apuesta visual.

- Cómo resumirías tu año en lo profesional. Cuéntanos un poco qué has estado haciendo, qué destacarías. Si te parece bien, comparte qué aprendizajes crees que has obtenido de los proyectos en los que te has embarcado. 

Este año he trabajado mucho en producción publicitaria, que siempre te da un buen bofetón de realidad, y te ayuda a obligarte a ser creativa sin perder de vista las necesidades del producto sobre el que estás trabajando.

En el audiovisual he tenido la oportunidad de reflexionar sobre mi momento profesional y de plantear objetivos y necesidades. "Deberes" para 2016.

- Qué serie o película esperas con cierta ilusión, curiosidad o incluso “ansiedad” poder disfrutar en 2016 y por qué.

Espero con ilusión la segunda temporada de “Daredevil” y la del “El Ministerio del Tiempo”. Con curiosidad, “Jessica Jones”. 

Y con ansiedad... ¡poder ver algo del Márgenes antes de que mi hija se despierte!

CUESTIONARIO DE REPASO AL 2015: PACO RODRÍGUEZ ("PACOFOX"; RESPONSABLE DE SELECCIÓN Y PROGRAMACIÓN DE CINE DE MOVISTAR +)

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Paco ya era "Pacofox" en la facultad, donde ambos compartíamos clase en la licenciatura de Comunicación Audiovisual de Sevilla. Pese a mis propias expectativas, lo cierto es que la mayoría de mis compañeros sabían de películas lo justo, y por eso charlar con Paco era un cierto oasis. Además, era el único, entonces, lo bastante ingenuo para querer dedicarse al cine. 

Luego, media clase emigró a Madrid, él incluido, y se enroló en la ECAM. Al menos una década, o década y media, pasó  antes de que volviéramos a retomar el contacto, de paso con ganas de hacer algún proyecto juntos. En su momento, un corto muy poco católico pero que hubiera sido bastante divertido (nos quedamos en escaleta). Más tarde, Pacofox se emocionó y le dio por rodar un largo. Y yo le he estado echando una mano, en la parte de guión. Afin a su gusto (o quizá sólo su conocimiento; a ratos dudo que de veras le guste) por el cine "trash", "Cinebasura: la película" se dedica a burlarse de los "referentes" en este tipo de cine. Como co-guionista, añado aquí que también hay ahí (lo note o no ese "target") un poco de burla de los "freakys" que viven consumiendo ese cine "malo".

Antes en Canal + y ahora en Movistar+, Paco realiza la envidiable tarea de ver cine y seleccionarlo para diversos canales. Envidiable, como digo, para muchos, pero al cabo, no tan "ideal", y si no, charlen un día con él mediante alguna red social: "el 90% de todo es mierda", que decía Theodore Sturgeon.

CUESTIONARIO PACOFOX

-¿Se te ocurren posibles tendencias, aprendizajes, cuestiones sobre las que reflexionar a partir de lo sucedido en torno al cine y/o a la televisión en el año 2015?

Lo que más me preocupa ahora mismo es la destrucción de la producción de cine en España y la mala imagen de los profesionales del cine que han proyectado tanto el gobierno del PP como los voceros de la caverna. La parodia de "Qué fue de Jorge Sanz" de hace años, en la cual un señor en moto insultaba al protagonista en la calle por ser “un vago de los de la ceja” ha alcanzado el paroxismo. Hasta a mi me han insultado por la calle rodando una película sin subvenciones y sin casi presupuesto. 

Ahora mismo, el cine medianamente comprometido no catalán o vasco lo tiene jodido para producirse con un mínimo de medios. El "low cost" campa a sus anchas, y todo está en manos de un par de productores y, sobre todo, los dos conglomerados televisivos, empeñados sólo en producir comedias blancas familiares perfectamente intercambiables.

Por otra parte, el estancamiento de compras de TVE ha supuesto en este 2015 un problema gravísimo para las distribuidoras independientes. Amortizar una película está convirtiéndose en una odisea, dado que el VOD está todavía en un periodo de transición claro.

-Cinco películas que destacarías de 2015 y por qué.

"Mad Max: Fury Road", por demostrar que un señor de 70 años puede rodar mejor acción que los chavales que se suelen contratar. Siempre he sido "fan" de no desestimar a las personas por su edad. En lo puramente narrativo, reafirma la corriente que ya apuntaban J.J. Abrahams o Joss Whedon de desterrar la maldita “shaky cam” estilo Paul Greengrass y volver a una forma de rodar más limpia y mucho más apetecible.

"Whiplash" es una película perfecta a todos los niveles, capaz de hacer interesante lo más horrible de un concierto de música: un solo de batería. Con el personaje cabrón más memorable desde "La Chaqueta Metálica” y un montaje y realización espectaculares, encima se permite hablar de algo muy importante en la sociedad actual: la obsesión por basar tu vida en el éxito a cualquier precio.

"Del Revés" elimina el fantasma de que Pixar entrara en una época baja basada solo en secuelas con otra cinta arriesgada y original. La idea ya había sido explorada, pero en productos hoy olvidados y nunca con esta profundidad emocional.

"Star Wars: El Despertar de la Fuerza" sería destacable por conseguir llevar a buen puerto una tarea casi imposible y enamorar y emocionar a los "fans" endurecidos y ya quisquillosos.

"Nightcrawler" la destaco porque pocas veces había visto una disección tan bestial del capitalismo. Mucha gente cree que la película trata de los medios de comunicación y su falta de ética. Esa es la lectura superficial. De lo que habla es de lo jodida que es esta sociedad en la que, una vez más, el éxito se mide por la falta de ética. La historia que "American Psycho" no supo contar adecuadamente y, además, ambientada en la actualidad, por si alguien creía que el credo empresarial de los 80 había desaparecido.

-Cinco series de televisión (sus temporadas correspondientes emitidas en 2014/2015) que destacarías y por qué.

No destacaría ninguna, porque creo que uno de los fenómenos más importantes de los últimos años es el "hype" exagerado con las series de televisión, productos a menudo buenos, casi siempre mediocres, pero a los que se les dejan pasar fallos brutales que no se obvian en el cine, que sigue siendo su hermano mayor. 

Encuentro capítulos de relleno por todas partes ("The Walking Dead", "Badlands"), ritmos cansinos para contar historias que podrían narrarse en la mitad de tiempo ("True Detective"), poca imaginación en la realización (casi todo), secuelas que, de haber sido películas con el mismo guión, no habrían pasado de un 20% en Metacritic ("Ash vs Evil Dead")…

Pero bueno… “Better Call Saul” (AMC, 2015-), sin aportar mucho, ha sido excepcional, como el nivel de madurez alcanzado por “Doctor Who” (BBC, 2005-). Pero en general, no tengo paciencia para pasar del segundo o tercer capítulo lleno de conversaciones plano contraplano de relleno.

- ¿Destacarías alguna serie de televisión o película de tu país? Por qué.

"El Ministerio del Tiempo" (Cliffhanger, TVE, Onza Partners), por aventurarse en un terreno casi prohibido en la conservadora producción de series nacional a pesar de sus numerosos problemas (sobre todo en la realización, ritmo y diseño de producción).

-Cómo resumirías tu año en lo profesional. Cuéntanos un poco qué has estado haciendo, qué destacarías. Si te parece bien, comparte qué aprendizajes crees que has obtenido de los proyectos en los que te has embarcado.

En mi trabajo (selección de cine en Movistar+), la situación es compleja debido a la adquisición por parte de Telefónica y la llegada de Netflix (desinflada, como era de esperar para los que sabíamos lo que podía ofrecer). Todavía no sé realmente hacia dónde van a ir las cosas, así que me guardo mis opiniones hasta el año que viene.

También he rodado una película "low cost" financiada por "crowdfunding". Con ella he aprendido que esa no es forma de hacer cine. Que pedir a la gente que trabaje gratis es un coñazo. Que tener que rodar en la mitad de tiempo que exige el guión redunda en películas de peor calidad. Que hacer una preproducción como un "hobby" mientras se está currando no es forma de trabajar. Que en Madrid la gente es muy desagradable con los equipos de rodaje. Que España necesita copiar de Francia su legislación audiovisual e impedir que estas situaciones sigan produciéndose. Porque el cine es muy caro y el "crowdfunding" no es el camino.

-Qué serie o película esperas con cierta ilusión, curiosidad o incluso “ansiedad” poder disfrutar en 2016 y por qué.

Pues 2016 en cine parece un año con mucha franquicia y secuela, pero poco que me estimule más de lo normal. Dentro de las grandes sagas que dominan, tengo esperanzas en "Capitán América: Guerra Civil”, ya que la anterior película del personaje con los mismos directores estuvo sorprendentemente bien resuelta.  

También en el terreno de las secuelas, estoy en parte emocionado con "Creed", debido a la excelente recepción de EEUU. 

Por último, más que expectativas, tengo curiosidad por "Assassin’s Creed". ¿Será la película que por fin haga que las adaptaciones de videojuegos no sean un desastre? El material original es narrativamente desastroso, pero se trata del director de "MacBeth"… quién sabe.

CUESTIONARIO DE REPASO AL 2015: JAVI JAÚREGUI (GUIONISTA)

A Javi Jaúregui no lo conozco en persona. Cuando resultó que nos cruzábamos en una productora andaluza, él entraba en un programa de humor y yo acababa ya (exhausto, por cierto) del montaje de mi documental "La derrota de las aulas", y casi que huía de allí. Nunca nos vimos, pues, pero siempre hemos tenido contacto por las redes sociales, y, el mundo es pequeño, al cabo tenemos conocidos y amistades comunes. Javi es, además de todo lo que es y hace (ver, más adelante), un ejemplo, me parece, de cómo el talento de otras partes a veces no llega a ojos y oídos de todos. Poco conectados estamos los profesionales de la industria audiovisual andaluza, y no crean que no he oído más de una y de dos veces a algún productor despistado preguntar si quedan guionistas en Andalucía que no hayan emigrado a Madrid. Pues sí, diablos. Quedan. Y no sólo en Sevilla. La distancia entre Sevilla y Málaga me parece que se hace mucho más que simbólica en más de una ocasión, y me parece absurdo que no sepamos quién está haciendo qué de valor aquí, allí, o en cualquier otro punto de la geografía andaluza. Así que sirva esto para que nos conozcamos todos un tanto mejor.

Javi Jáuregui es guionista y productor “freelance” de obras audiovisuales para televisión, cine e Internet. Su formación académica incluye la Licenciatura en Periodismo por la Universidad de Málaga, un máster en Guiones de Ficción y un máster en comunicación corporativa, ambos por la Universidad Complutense de Madrid. Durante años ha desarrollado una exitosa carrera televisiva en Canal Sur, con programas como "Tiene Gracia", “La semana más larga”, “Andaluces levantaos”, “Colga2 con Manu”, “De la mano de Manu” o “Hacemos el humor”, desempeñando los cargos de guionista, coordinador de guiones o subdirector. Es el creador del proyecto transmedia de animación “La Peña: Malaguitas F.C.” (Finalista del I Concurso Jóvenes Creadores de AtresMedia) y ha producido para el Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente el documental “El Camino Mozárabe de Santiago: la última aventura del Siglo XXI”. Como "blogger", escribe en innovacionaudiovisual.com, javijauregui.com y ha colaborado en mizonatv.com. En el campo de la creación de contenidos, ha desarrollado múltiples series de ficción, programas de entretenimiento y guiones de cine, algunos de los cuales han sido opcionados por productoras como El Terrat, Bocaboca, Cuarzo, Medina Media, Filmax o Wide Angle Pictures (Miami). En el caso de la comunicación de marca, ha creado contenidos audiovisuales para empresas y entidades como American Express, Diputación de Málaga, la Universidad de Málaga o Noksel. Actualmente su guión de largometraje “La Quema" ha sido seleccionado en el programa DAMA Ayuda y está en negociaciones para ser opcionado por una importante productora nacional.

CUESTIONARIO JAVI JAÚREGUI

- ¿Se te ocurren posibles tendencias, aprendizajes, cuestiones sobre las que reflexionar a partir de lo sucedido en torno al cine y/o a la televisión en el año 2015?

Del 2015 televisivo español me quedo con un par de lecciones muy interesantes. Por un lado, en la vertiente del entretenimiento y la información destacaría la vuelta de dos géneros olvidados como la entrevista y la tertulia política. El auge de este tipo de programas en este curso demuestra que todo es cíclico en teleivisón, que no podemos dar por muerto ningún formato y que siempre hay innovaciones que hacen que éstos vuelvan a ser atractivos para la audiencia. Indudablemente el contexto social influye en estos éxitos, pero creo que es una cosa muy sana que en estos tiempos de inmediatez y consumo de productos cada vez más ligeros, en fondo y duración, triunfen dos formatos de corte mucho más reflexivo.

Por otra parte, en el ámbito de la ficción, creo que 2015 ha sido un año histórico en nuestra industria con, quizá, la mejor añada de series nunca vistas. Yo tengo un podio particular formado por “El Ministerio del Tiempo” (Cliffhanger, Onza Partner, TVE), “Vis a Vis” (Globomedia, Atresmedia) y “Sin identidad” (Diagonal TV, Atresmedia).

 "El Ministerio del Tiempo" ha generado un contenido creado, distribuido y apoyado por toda una comunidad: juegos, cómics, ilustraciones... Y todo ello, sin plan transmedia de TVE planificado e implementado.

De la primera serie destacaría su calidad, su vocación de triunfar siendo un producto de nicho en lugar de generalista y el increíble fenómeno “fan” que ha logrado desatar por primera vez en una serie española. De la segunda serie, me quedo con su ritmo y lenguaje narrativo y, sobre todo, con el hecho de que ha logrado sacar a Globomedia, el buque insignia de nuestra ficción en los últimos 15 años, de su zona de confort para arriesgar y triunfar con algo novedoso y más adulto. De la tercera serie me gusta su vocación de ser más adulta y sin tapujos, más “cable americano” para que nos entendamos. Aparte de la decisión tajante de cerrar el kiosco tras solo dos temporadas porque es lo que requiere la historia. Luego hay otro hito, que es el de Bambú con "Refugiados". Si bien a mi me pareció que la historia no estaba a la altura, han puesto una pica en Flandes con la primera coproducción directa entre España y otro país. Creo que han marcado una senda que en el futuro va a ser clave para nuestras series.

- Cinco películas que destacarías de 2015 y por qué. 

Este año he sido padre y lo de ir al cine es de esas actividades que han desaparecido de mi agenda... Novedades veo pocas y lo hago tarde. 

De lo poco que he visto, la película que más me ha impactado es “Whiplash”. Me pareció un guión brutal, una dirección de actores tremenda y una historia de toda la vida contada en un entorno novedoso y muy atractivo. Que encima su director y guionista sea alguien tan joven me da mucha envidia sana, jajaja. 

Luego está el tema “Star Wars”, que, amén de la calidad de la cinta, ya es el fenómeno del año y ha dado un verdadero golpe en la mesa en cuanto a promoción y marketing cinematográfico. El trabajo en estos dos apartados marcará el futuro y supera con creces al realizado por J.J. Abrams en la propia película. Como creo que a cinco películas no llego, prefiero quedarme aquí; en la que más me ha gustado y la que más impacto ha tenido.

- Cinco series de televisión (sus temporadas correspondientes emitidas en 2014/2015) que destacarías y por qué.

Vaya por delante que me pasa un poco como con el cine, he visto mucho menos de lo que quisiera por falta de tiempo... Pero, al ser el consumo en casa, tengo más donde elegir. Aquí, y sin orden de preferencias, diría: “Fargo”, “Daredevil”, “Juego de tronos”, “El Ministerio del Tiempo” y “House of Cards”.

“Fargo” (FX, 2014-), porque me fascinó (hablo de la primera temporada) toda ella, por ser capaz de adaptarse al universo Cohen de esa manera, y porque Billy Bob Thorton y Martin Freeman son dos monumentos a la actuación. “Daredevil” (Nteflix, 2015), porque soy un gran “fan” del personaje y de los cómics en general. Era un tipo que merecía tener una serie o película a la altura y hasta ahora no se había conseguido. Además, creo que con Kingpin tenemos a un villano de época y que, a nivel de personaje, se ha conseguido llegar mas lejos con él que con la mayoría de antagonistas que vemos en televisión.

 “Juego de tronos” (HBO, 2011-) me tiene cogido de las xxxx desde que me leí las novelas y así será hasta que decidan ponerle fin a la serie. En esta temporada echado de menos muchas cosas del material original pero también he flipado con la puesta en escena de episodios como “Casa austera”, que ya son historia de la televisión. De “El Ministerio del Tiempo” ya he hablado algo antes. Además de ser una idea cojonuda muy bien desarrollada, es la serie más española que he visto en mucho tiempo. Sus personajes y diálogos te hacen sentir como de la familia por mucho que vengan del Siglo de Oro. Brillante. 

De “House of Cards” este año he visto con retraso la segunda temporada y parte de la tercera. Me sigue pareciendo oro puro y un “must” para todo aquel que tenga mínimas preocupaciones políticas. Me da rabia no destacar ninguna comedia (¿por que casi no veo siendo el género que más trabajo?) ni ninguna serie europea (¿la ultima de “Sherlock” no es de este año, verdad?). Por suerte los otros entrevistados son gente mas aplicada, profunda y lista que yo y seguro que destacan buenos títulos.

- Cómo resumirías tu año en lo profesional. Cuéntanos un poco qué has estado haciendo, qué destacarías. Si te parece bien, comparte qué aprendizajes crees que has obtenido de los proyectos en los que te has embarcado. 

Mi año ha sido variado y positivo. Volví a trabajar en televisión tras unos años fuera. Aunque el programa no tuvo mucha repercusión me llevé hacer piña con el director y resto de guionistas hasta el punto de que seguimos moviendo proyectos juntos. Como yo trabajo también el ámbito “on line” escribiendo y produciendo contenidos para marcas (el tan de moda “branded content”) también he tenido un par de proyectos interesantes en este área y que han funcionado muy correctamente.

Además, el final de año me ha traído dos grandes alegrías: por un lado mi primer trabajo para el sector educativo, elaborando los guiones de un curso “on line” de la universidad de Málaga. Por otro lado, un guión de cine que he escrito ganó una de las becas del programa de tutorías DAMA Ayuda y hace apenas unos días un conocido director y productor me dijo que estaba interesado en hacer la película y vamos a seguir puliendo el guión para poder moverlo en búsqueda de financiación. Así que 2016 se presenta lleno de retos fascinantes. 

Lo que me han enseñado todos estos trabajos es que hay que perseverar, insistir y trabajar aunque los resultados no lleguen de inmediato (porque en esta industria casi nunca lo hacen). Yo hace cinco años que dejé el camino fácil y la estabilidad para tratar de contar mis propias historias y poco a poco van llegando lo resultados. El tesón es clave en este mundillo nuestro.

- Qué serie o película esperas con cierta ilusión, curiosidad o incluso “ansiedad” poder disfrutar en 2016 y por qué.  

Para este año tengo muchas ganas de ver continuar “Juego de tronos”, “El Ministerio del Tiempo”, “The Walking Dead”, “Vis a Vis”, “Sherlock”, de ponerme al día y terminar “Mad Men” o “Downtown Abbey”, de ver cómo acaba “El príncipe”, de seguir desgranando en trabajo de Netflix con Marvel (“Jessica Jones”, “Power Man”, “Iron Fist”), de ver la nueva de X Men, de hincarle el diente a clásicos que hasta ahora se me han escapado, de revisitar mucho cine de comedia clásico... 

En definitiva, espero tener mas tiempo que en 2015 para aprender y disfrutar del sector audiovisual.