tag:blogger.com,1999:blog-333744652024-03-13T10:51:21.849+01:00GUIONECES Y ALREDEDORES DEL AUDIOVISUALSeries, guiones, cine, libros, industria audiovisualAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.comBlogger349125tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-6426786034423399372016-07-30T22:02:00.002+02:002016-07-30T22:08:57.491+02:00CUESTIONARIO DE REPASO AL 2015: MIGUEL ÁNGEL VIRUETE (DIRECTOR)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Repartí este cuestionario entre varios compañeros del audiov<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">isual, pero pocos lo devolvieron: eso me pasa por confiar en las redes sociales. O por suponer que la gente tiene tiempo, en la segunda década del 2000, para esto de los blogs. Tanto me decepcionó aquello que la verdad es que apenas<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">me han dado</span> ganas de recuperar el blog. Tampoco es que haya tenido mucho tiempo, en cualquier caso.</span> </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">De todas maneras</span>, los que sí entraron en el debate han generado bastante temas de interés. Cuando finalice la serie, haré un resumen con mis propias reflexiones. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Cierro con Miguel Ángel Viruete, director del proyecto "Cine Basura" un largometraje financiado por crowdfunding y en el que participo como guionista. Miguel Ángel quiere dedicarse a esto de forma profesional y no le faltan ganas, y, sobre todo, ilusión. Releyendo esto último, entiendo que suene a cliché, pero en este caso es que es cierto: mientras <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Pacofox y yo somos de una generación ya más gastada y cínica, Miguel Ángel aún le dura la sana ingenuidad de quien confía en que sí, que se puede, que se consigue. </span></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Aquí les dejo con su cuestiona<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">rio.</span> Por cierto, que fue entregado ya hace tiempo. Mis disculpas por el r<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">etraso.</span></span></span> </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">CUESTIONARIO</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> </span></span><style><!--
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</style><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b><i> -¿Se te ocurren posibles tendencias,
aprendizajes, cuestiones sobre las que reflexionar a partir de lo sucedido en
torno al cine y/o a la televisión en el año 2015?</i></b> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES">Habitualmente <b>se dice que la sociedad influencia al
cine y a la televisión del mismo modo que el cine y televisión influencia a la
sociedad, en una retroalimentación habitualmente más poética que práctica. He
visto este año, sin embargo, la sombra de los "movimientos
ciudadanos" (quiero pensar más en “Occupy Wall Street” que en el “15M”) en
mucha, muchísima ficción. </b>Suena bastante bien: Hasta un soldado imperial puede
marcar la diferencia.<b><i> </i></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b><i>-Cinco películas que destacarías de 2015 y por
qué</i></b></span><span lang="ES">.<b> </b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b>“Birdman”.</b> Me encantan el estilo artístico de la
película, y aún me duelen los hombros de pensar en el curro del operador de
Steady. Visualmente impactante y con las suficientes capas de lectura.<b> </b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b>“Del <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">r</span>evés”.</b> Posiblemente, para mi, la película del
año. Por todo, no hay algo que no me sorprendiese. Genial de principio a fin. A
la altura de “Wall-E”. Una obra maestra del cine 100% en CG.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOqW5YuANi4MF4m0wbTdBSI-2eqgnk0mzxz9UK2KkmipeyONs6xHa4co61I3DxCey6o71ypJGgA63wQNDRoBp1flVDQqlKHnTAnKGuKVY_QgqVNMFiKdKsNwavPErk6GcUDVEW/s1600/INSIDE-OUT-8-1940x1092.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOqW5YuANi4MF4m0wbTdBSI-2eqgnk0mzxz9UK2KkmipeyONs6xHa4co61I3DxCey6o71ypJGgA63wQNDRoBp1flVDQqlKHnTAnKGuKVY_QgqVNMFiKdKsNwavPErk6GcUDVEW/s400/INSIDE-OUT-8-1940x1092.jpg" width="400" /></a> </span></span></span></div>
</div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b>“Star Wars”.</b> El cine es arte y entretenimiento, así
que “Star Wars” tiene un lugar en el podio del 2015. El mejor estreno de la
historia que probablemente se convierta en la taquilla más abultada de la
historia. No soy muy fan del universo de Lucas, pero a Disney lo que es de
Disney.<b> </b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b>“Kung Fury”.</b> No tanto por la película sino por todo
lo que representa. Una campaña de “crowdfunding” inmensa, una amalgama de
clichés saturados y un “One-Man-Army” convierten “Kung Fury” en una de las películas
más destacables del 2015. Es una pena que argumentalmente apenas merezca la
pena seguir. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b>“13 Minutos para matar a Hitler”. </b>Porque me gusta el
cine alemán, adoro la temática de la Segunda Guerra Mundial y me obsesionan los
planes para matar a Hitler. Esta peli probablemente cuenta el más famoso de
todos los casos, más que la <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">O</span>peración Valkyria. Además soy fan de Hirschbiegel
y “sansacabó.”</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitru6KtNRyjMet7THc5LeEH46r-M2A14FgUlnL0RL-J_SPGk_G0WKNXNewghjBZusKfKfOMCYffszaXAgkX_OQvR8lvRT1vLu2U89U69mvynPVbTloz3lZU0gHi1hAJ_VBaIsL/s1600/13_minutos_para_matar_a_Hitler-poster-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitru6KtNRyjMet7THc5LeEH46r-M2A14FgUlnL0RL-J_SPGk_G0WKNXNewghjBZusKfKfOMCYffszaXAgkX_OQvR8lvRT1vLu2U89U69mvynPVbTloz3lZU0gHi1hAJ_VBaIsL/s400/13_minutos_para_matar_a_Hitler-poster-1.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b><i> - Cinco series de televisión (sus temporadas
correspondientes emitidas en 2014/2015) que destacarías y por qué</i></b></span><span lang="ES">.<b> </b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b>“Mr. Robot”. </b>El "hacking" y el espionaje no podrían
estar más de moda, y “Mr Robot” lo explota todo de un modo muy poco usual. Sin
duda, una de las mejores del 2015.<b> </b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b>“Agents of Shield”</b>. Soy fan del universo
cinematográfico Marvel y la serie que más cara de flipado me deja es ésta.<b> </b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b>“True Detective”</b> (Temporada 2). La destaco como
ejemplo negativo. Peor en absolutamente todo que la primera temporada. Apenas
consigue despertar interés por la historia ni los personajes. Confieso que no
acabé de verla...<b> </b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b>“Vikings”.</b> La tercera temporada sorprende bastante,
porque sale de su temática habitual y se mete de lleno en las intrigas
políticas. Y qué bien le sientan. Como al personaje de Winnick, que le sienta
bien cualquier rol.<b> Su personaje se debería estudiar en primaria, para
construir personajes femeninos fantásticos. Ni madre, ni esposa ni guerrera.
Ladgerda es todo y más.</b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b>“Falling Skies”.</b> Si pensaste que el final de "Los
Serrano" era un <span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">W</span>TF espera a ver “Falling Skies”. Una temporada coñazo y un
final de mierda, sin paliativos. </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraU0-k6WeURUNkbAYOVwYlOf6Ua94xzdyTVTAIt8LIbcJ6q38UPxp71Tkyt98iw2vdFIju-95HfyjqwXirqbMguIsaTFH8BbbFYcmPF_iOaLt_w22kweMowtPMHE7Pu-yDEm0/s1600/imagenes-promocionales-de-la-tercera-temporada-de-vikings-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraU0-k6WeURUNkbAYOVwYlOf6Ua94xzdyTVTAIt8LIbcJ6q38UPxp71Tkyt98iw2vdFIju-95HfyjqwXirqbMguIsaTFH8BbbFYcmPF_iOaLt_w22kweMowtPMHE7Pu-yDEm0/s640/imagenes-promocionales-de-la-tercera-temporada-de-vikings-1.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b><i>-¿Destacarías alguna serie de televisión o
película de tu país? Por qué.</i></b></span><span lang="ES"> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES">Me voy a mojar y voy a decir "La que se avecina". No
tanto por el contenido del programa, sino porque, utilizando el peculiarísimo
formato español (ya se sabe, hora y media por capítulo) consigue mantenerse en
la comedia pura, sin tirar a lo dramático de la manera en la que nos tienen
acostumbrados.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES">Destaco también <b>"El Ministerio del Tiempo".</b> Por la misma razón: ficción que se mantiene justo donde debería
estar. De nuevo, aún no la he visto entera.</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b><i> </i></b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b><i>- Cómo resumirías tu año en lo profesional. Cuéntanos
un poco qué has estado haciendo, qué destacarías. Si te parece bien, comparte
qué aprendizajes crees que has obtenido de los proyectos en los que te has
embarcado</i></b></span><span lang="ES">.</span></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES">Bien. He hecho una película. Puede incluso que se
estrene. Y la ha escrito un guionista profesional. Es para llorar de la
emoción.<b><i> </i></b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES"><b><i>- Qué serie o película esperas con cierta
ilusión, curiosidad o incluso “ansiedad” poder disfrutar en 2016 y por qué</i></b></span><span lang="ES">.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES">De acuerdo a mi modo de vida procuro no esperar nada
de los acontecimientos futuros. Que luego todo son decepciones.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES">Vale.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="ES">“Cazafantasmas 3”. “Zoolander 2”. “El gran gigante
bonachón". “El niño y la bestia”.</span></span></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-15032888746919559902016-01-16T10:25:00.001+01:002016-01-16T10:35:02.023+01:00CUESTIONARIO DE REPASO AL 2015: SABRINA MORENO (GUIONISTA, DIRECTORA, PRODUCTORA)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Sabrina fue compañera mía en el <a href="http://mediaschool.org/programmes/mega-european-master-in-audiovisual-management/" target="_blank">Mega Plus</a>, de la Media Business School. Compañera de máster, y compañera de piso, nuestras tribulaciones y ataques de ansiedad varios al menos eran compartidos. Exagero aunque no tanto. Se lo tengo dicho a los organizadores. El máster necesita una póliza de seguros especial. Ronda tiene demasiados puentes desde los que tirarse. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">No todo, sin embargo, fueran días de estrés y cerebros asesiados por kilómétricos Excel de "cash-flow" de un proyecto, tres opciones de planes de financiación, o un presupuesto de márketing y copias. Y <b>Sabrina compartía conmigo algo no tan común en el resto de alumnos. Se sorprenderían pero no hay tanta gente que quiera producir cine y que de veras sepa de cine.</b> No importan, ahí, tanto los gustos sino que, cuando menos, desde el conocimiento sí se pueden organizar argumentaciones y hasta discusiones. </span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Así, podíamos tener nuestros debates en torno a lo bueno y lo malo de los "autores", el cambio de la industria, la revolución que están significando las series de televisión, o cuánto te tienes que dejar del alma en esto de convertirse en esa mezcla tan rara: "creativos" productores. En mi juego de abogado del diablo, y sabiendo que Sabrina es una entusiasta del cine de autor, y</span>o podía insultar a Godard un rato. Pero al cabo, por qué no, podía asimilar que el cine no se entiende sin él, y ella podía agarrarse al "art-house" como algo que aún tiene público, entendiendo, a la vez, que los años 60 quedan bien lejos, y que ese tipo de cine no tiene nada fácil su mercado, su público. Y todo esto, entre comidas y cenas bastante jugosas (Sabrina cocinaba todo el tiempo). Yo no las probaba (el estrés) pero de cualquier modo igual disfrutaba de ellas en un balcón del piso que daba a las maravillosas vistas de Ronda y con nuestra otra compañera, Neda, joven, entusiasta, productora búlgara muy divertida. No estuvo pero que nada mal. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Sabrina es guionista y directora, y se trajo al Megaplus <a href="http://variety.com/2014/film/festivals/suarez-moreno-team-for-ocean-blue-1201366058/" target="_blank">un proyecto que sigue empujando frente a viento y marea desde su Argentina natal</a>. La coproducción internacional es una especie de encaje de bolillos entre porcentajes de participación y ajustes de agendas de ayudas públicas o compras de derechos de antena, y ahí que anda Sabrina, componiendo un puzzle entre Brasil, Argentina y España. Pero ella representa bastante bien al director que cree en su proyecto y, a la vez, dispone de la paciencia necesaria para anticipar que los sueños se toman su tiempo. De lo primero, sigue habiendo en la industria audiovisual; de lo segundo, demonios, creo que hacen falta más ejemplos como ella. De momento, ya ha encontrado eso tan complicado, una compañera productora que reconoce su potencial. Ambas están luchando <a href="http://variety.com/2015/film/global/latin-america-up-next-paola-suarez-regional-production-1201651636/" target="_blank">por que la Córdoba argentina se convierta en el segundo centro de producción relevante </a>más allá de Buenos Aires. </span></div>
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"> </span><style><!--
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<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b><i>-¿Se te
ocurren posibles tendencias, aprendizajes, cuestiones sobre las que reflexionar
a partir de lo sucedido en torno al cine y/o a la televisión en el año 2015?</i></b> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;">Pienso que cada
vez <b>se nota más la influencia del cine en las series de ficción.</b> Y creo que
este nuevo formato, de series con bases cinematográficas, es un buen lugar para jugar. </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;">Permite
experimentar más con los personajes, ya que, al ser un relato más largo, se
puede profundizar en quienes son o por qué actúan de la manera que lo hacen, y
lo mismo con la trama. Permite jugar con historias que pueden conectar el
presente con el pasado o futuro sin ningún problema, por lo cual es muy común
ver estos saltos de tiempo.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;">Y <b>también noto
que los guionistas pueden darse ciertas libertades, detenerse en detalles,
jugar con las expectativas, y hasta permitirse desaciertos,</b> ya que uno o dos
capítulos flojos no perjudican a la serie en sí.<b><i> </i></b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b><i>-Cinco películas que destacarías de 2015 y por qué.</i></b> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;">Aclaro que yo
las vi en 2015, no sé si se estrenaron en ese año exactamente, puede ser antes
o incluso después.<b> </b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b>“Youth”</b>, de
Paolo Sorrentino, porque muestra el amor por el cine mismo y por la hermosa
composición de planos, montaje y música.<b> </b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b>“La sal de la
tierra”</b>, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, por su impresionante viaje a
través de las imágenes y de un relato emocionante.<b> </b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b>“Mientras seamos
jóvenes”</b> ("While We're Young"), de Noah Baumbach, por la manera de abordar el tema y la gran
interpretación de Naomi Watts y Ben Stiller cuando hacen cine independiente.<b> </b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b>“Te sigue” (“It
Follows”)</b> de David Robert Mitchel, porque me hizo volver a ver este género y
busca despertar otro tipo de miedos.<b> </b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b>“Mia madre”</b>, de
Nanni Moretti, porque la mezcla entre drama y comedia es perfecta y porque
evita ser condescendiente al final. </span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjofyvXzvn_eW_kQJSUcFMXr5YyjWBqx5Fevia0QHCI9QKs49gSWDQdTa9hgFN9VOBT4juPsXDe6MnHSFEPIQ4_OI_YZVv69PKzNMJyYkhZLpxZFIwgujnJD6tqcubdxBZqnQ_z/s1600/while-were-young.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjofyvXzvn_eW_kQJSUcFMXr5YyjWBqx5Fevia0QHCI9QKs49gSWDQdTa9hgFN9VOBT4juPsXDe6MnHSFEPIQ4_OI_YZVv69PKzNMJyYkhZLpxZFIwgujnJD6tqcubdxBZqnQ_z/s320/while-were-young.jpg" width="222" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a></span></span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b><i>-5 series
de televisión (sus temporadas correspondientes emitidas en 2014/2015) que
destacarías y por qué.</i></b> </span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;">Ídem de lo
anterior en cuanto a fechas por temporadas.<b> </b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b>“The Affair”.</b> El
relato contado desde diferentes puntos de vista con sus miradas subjetivas es
excelente.<b> </b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b>“Fargo”. </b>T<b>rama
y personajes increíbles que parecen quedados en el tiempo, historia de pueblo
con planos puramente cinematográficos.</b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b>“The Leftovers”</b>.
La trama es buenísima y me encanta que, en vez de disparar hacia lo policial e
investigar lo que sucedió, se centra más en el dolor de aquellos que se
quedaron. La combinación de historias personales con algo que puede haber en el
más allá es perfecta.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKmrnnztVoML6qy1ecokeGvvR6_56RMYK2F319qxE6tsNubtbfjJRn1OFz7maGf-mVDRcEgeBsiHshpD1qNB9-tIQRroviGhWiY8txiKLo2EPPtWm6jrbVYqW5186X96ko0WUq/s1600/06e3b780da1f7b048c4e15e6ab9de8f9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKmrnnztVoML6qy1ecokeGvvR6_56RMYK2F319qxE6tsNubtbfjJRn1OFz7maGf-mVDRcEgeBsiHshpD1qNB9-tIQRroviGhWiY8txiKLo2EPPtWm6jrbVYqW5186X96ko0WUq/s640/06e3b780da1f7b048c4e15e6ab9de8f9.jpg" width="336" /></a><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"> </span></span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b>“Mr Robot”.</b> La
obsesión de ir contra el sistema y el relato distorsionado, propuesta de planos
desequilibrados que rompe con leyes de composición.<b> </b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b>“True
Detective”.</b> La segunda temporada se desprende absolutamente de la anterior.
Juega con más libertad para mostrar de cerca a personajes perdidos, por
momentos cuando logra los viajes oníricos en el tiempo me hizo recordar a la
amada "Twin Peaks".</span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;">Sé que pedías cinco,
pero quiero agregar “Game of Thrones”. ¡Quiero ver a Daenerys en el gran trono!<b><i> </i></b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b><i>-¿Destacarías
alguna serie de televisión o película de tu país? Por qué.</i></b> </span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;">“Jauja” de
Lisandro Alonso, porque es un relato hermoso, no se puede explicar demasiado;
hay que verla. </span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><a href="http://telefe.com/historia-de-un-clan/" target="_blank">“Historia de un clan”</a> de Luis Ortega (Telefe, 2015). Es la mejor serie que se ha hecho hasta el momento en
nuestro país. Basada en hechos reales, con una propuesta y calidad estética
inmejorables. Marca un punto de cambio en nuestra televisión. </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EYFsVUw6JVQ" width="560"></iframe> </span></span></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"><b><i>-Cómo
resumirías tu año en lo profesional. Cuéntanos un poco qué has estado haciendo,
qué destacarías. Si te parece bien, comparte qué aprendizajes crees que has
obtenido de los proyectos en los que te has embarcado.</i></b> </span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;">Mi año ha sido
bastante productivo, aunque claro que me gustaría que algunos procesos se
dieran más rápido.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;">He estado
desarrollando m<b>i primera película de ficción “Azul el Mar”</b>, presentando a
concursos y festivales para conseguir financiación, re-escribiendo en lo que
por ahora creo la última versión, y viendo posibilidades de casting. Intentando
calmar la ansiedad por filmar, je.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;">Mientras, me he
puesto a escribir <b>otro guión que en principio iba a ser una película. Pero
está basada en hechos reales, con muchos personajes y sucesos a lo largo del
tiempo, por lo cual, ya casi llegando a las 100 hojas y viendo que, recién voy
por la mitad de la historia, he considerado llevarlo al formato de serie</b>.</span><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;"> Sobre todo,
considerando que las características de los personajes y hechos sucedidos lo
permiten, así que actualmente, me estoy re-planteando toda la estructura para
continuar.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="background: rgb(254, 254, 254) none repeat scroll 0% 0%;">A su vez, <b>estuve
participando en la serie de ficción “La chica que limpia” de 13 capítulos como
Coordinadora de Pos-producción</b>. Y leer el guión con una trama atrapante
(policial), ver el rodaje desde afuera y luego involucrarme con el material en
post ha sido muy interesante. ¡Y me han dado muchas ganas de hacer una serie,
claro, se nota!<b><i> </i></b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR"><b><i>-Qué serie
o película esperas con cierta ilusión, curiosidad o incluso “ansiedad” poder
disfrutar en 2016 y por qué.</i></b> </span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR">“The Lobster” de Yorgos Lanthimos,
“El renacido” de Alejandro Iñárritu y “Right now, wrong then” de Hong Sang-soo. Porque de sólo ver la publicación de sus tráilers ya me tienen a la espera.
Aquí va el de la película coreana: </span><span lang="ES-AR"><a href="https://www.blogger.com/null"><span class="Hipervnc"><span style="color: windowtext;">https://www.youtube.com/watch?v=Ahq13Hufrzs</span></span></a> </span></span></span><br />
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES-AR">En cuanto a series, espero las
próximas temporadas de las que nombré anteriormente.</span></span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<script src="http://xyz.freelogs.com/counter/script.php?u=ferhugo"></script>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-45503157727197464902016-01-10T14:00:00.000+01:002016-01-11T21:23:54.147+01:00CUESTIONARIO DE REPASO AL 2015: ARÁNZAZU FERRERO (GUIONISTA TRANSMEDIA, REDACTORA, COPY CREATIVO)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Conozco a Arancha desde hace mucho, y, lo crean o no, nuestra amistad empezó en Twitter. Luego, desvirtualizamos, nos contamos proyectos, y ella en su momento <b>me enamoró con dos proyectos documentales que estoy tratando de levantar como productor. </b>Al ritmo que va, es probable que Arancha sea <b>un pozo eterno de ideas y proyectos (guiones, documentales, web-series, programas de televisión)</b>, lo cual me viene muy bien cuando la producción de desarrollo me gasta un poco el músculo creativo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Arancha, además, posee, como quien dice, una zona del cerebro <b>sólo dedicada al transmedia, lo cual es espléndido</b>. Desde el <a href="http://mediaschool.org/programmes/mega-european-master-in-audiovisual-management/" target="_blank">Megaplus 2013</a>, y gracias a diálogos con Ara, y con gente como <a href="http://www.laotrapantalla.com/" target="_blank">Elena Neira</a>, pienso que esta idea del <b>contenido expansivo, complementario y de mayor duración on-line y en redes sociales es una herramienta de doble ventaja: amplías universos que ofreces de forma gratuita, de modo que, al tiempo, produces "buzz" y promoción que se aleja de "vender" lo maravillosa que es tu ficción, documental o serie.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">Además de todo esto, con Arancha se aplica mucho <b>esa posible tipología (¿patología?) de amistades entre guionistas. </b>Nos lanzamos proyectos, y servimos el uno al otro como pared sobre la que la pelota rebota y trae nuevas ideas. Claro que, esa pelota va a toda pastilla a veces y vuelve con efecto. En otras palabras, nos damos caña. Cuidado en casa: no lo hagan si no es con amigos de verdad, que los egos afilan cuchillos muy puntiaguados. <br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<style>
<!--
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><b>Aránzazu Ferrero es guionista y redactora transmedia.</b> He escrito tres cortometrajes,
dirigido otro, y ahora mismo prepara <b>el rodaje de su primer
documental</b>, que codirijo con Gustavo Palacios, con quien también ha
creado el desarrollo transmedia de su serie "Invisibles". Ha creado y
escrito los guiones del "reality" "Doble Vuelta", para Canal Extremadura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">"Como todos nosotros, espero rodar en 2016 esa historia especial y
personal, esa por la que rasco tiempo al sueño y al trabajo."</span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">CUESTIONARIO ARÁZAZU FERRERO</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>- ¿Se te ocurren posibles tendencias, aprendizajes,
cuestiones sobre las que reflexionar a partir de lo sucedido en torno al cine
y/o a la televisión en el año 2015? </b></span></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Varias, alguna sobre series españolas y sobre todo público
español, pero habrá gente respondiendo mejor a esta cuestión. Otra sobre el
acceso a los mercados de desarrollo, que tú y yo estamos
sufriendo/experimentando a flor de piel.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Pero me quedo con la que cierra mi año: <b>la instalación
definitiva del cine experiencial, entendido como evento, antes y por encima de
la narrativa</b>. Ya estaba entre nosotros, pero parece que va a ser la única
tendencia posible en ficción de estudio y está contagiando a la televisión.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>- Cinco películas que destacarías de 2015 y por qué. </b></span></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>“Mad Max: Fury Road”,</b> por haberse impuesto sobre esa
tendencia del cine experiencia que no se preocupa de la narrativa contra todo pronóstico. <b>Y por el debate que provoca en torno a
cuestiones de género.</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsYgyE8LE2F6RfaSM45VmiIMS2kBS1DEyF_xQY6X8RwPkQ_RtnfCu-NXmqeYSng7LvvZqmcEKn9vejo_fSBLU8DsgYKK1Ih-iVsmHYjkd9jrv5k-b2CiLbR7uIShE6mxjiMCVI/s1600/014f6c9fca501d413fb3f9296ad59224.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsYgyE8LE2F6RfaSM45VmiIMS2kBS1DEyF_xQY6X8RwPkQ_RtnfCu-NXmqeYSng7LvvZqmcEKn9vejo_fSBLU8DsgYKK1Ih-iVsmHYjkd9jrv5k-b2CiLbR7uIShE6mxjiMCVI/s640/014f6c9fca501d413fb3f9296ad59224.jpg" width="426" /></a></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Al contrario, <b>“Star Wars-The Force Awakens”, por consagrar
lo experiencial. Ir a ver otra de "Star Wars", la que sea. En el cine. Las
letras. El “chanchán”. Y amortizar sólo con eso una desoladora falta de
imaginación.</b> Siendo "fan" devota de la saga, esta película me ha provocado mucha
tristeza.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Y poco más: con una bebé en casa hemos visto apenas una
película de estreno al mes, y pocas de ellas, memorables.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>- Cinco series de televisión (sus temporadas correspondientes
emitidas en 2014/2015) que destacarías y por qué.</b></span></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>“Daredevil”.</b> Por acercar el realismo sucio al género, y por
sus brillantes interpretaciones.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>“El Ministerio del Tiempo”.</b> Por demostrar que es posible
hacer ficción fantástica, narrativa transmedia y comunidad fan en España.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>“Fargo”</b>, segunda temporada. Por demostrar que es posible
hacer lo mismo y romper con todas las expectativas a la vez.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>“Z-Nation” (Syfy, 2014-)</b>. Por su sentido del humor, el punto de western
trágico y darle una vuelta de tuerca al universo "zombie" gastando tres duros.</span></span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"></span><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"> </span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>“The Muppets” (ABC, 2015-).</b> De nuevo por ser capaz
de contar algo nuevo y al mismo tiempo muy canónico (también soy fan de los
Teleñecos). <b>Guiones delicados, finísimos, y personajes desarrollados en su
madurez, con sus crisis, y a la vez siendo ellos mismos.</b> Para mí la comedia
mejor escrita del año.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwsSKOTCchA-JruhfBj6W1j8c530bqD36kC0E_gqfwt1_OGlSDMvrL7M_EJlzGv5luKX3CBLW7Tlw8ckimoyyzXd5RgAVXZ8CJ36llXlKzmD9aCsQMxyNWp8xzcOHT0EaJeZu/s1600/325885fefc7fe3a0c1bb80c4a60aceae.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwsSKOTCchA-JruhfBj6W1j8c530bqD36kC0E_gqfwt1_OGlSDMvrL7M_EJlzGv5luKX3CBLW7Tlw8ckimoyyzXd5RgAVXZ8CJ36llXlKzmD9aCsQMxyNWp8xzcOHT0EaJeZu/s640/325885fefc7fe3a0c1bb80c4a60aceae.jpg" width="438" /></a></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b><i>- ¿Destacarías alguna serie de televisión o película de
tu país? Por qué.</i> </b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Destacaría <b>“Mar de Plástico” (Boomerang TV, Atresmedia) por su nivel de producción y
“Vis a Vis” por su apuesta visual.</b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg155cAAAwYRZyLr2t16tDULAzPU9-Mjp81elk6sctDlMXkP5j4LrRxfsetwuLqDxb_YnLbhYjzT9JUOPYchVRecuWPp3yBj61xM-xdwnXlY0IFlzG9eiH0y3HF_IhVbQd5rCAL/s1600/5f36b0d864f3665f30d7b63de8646d2a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg155cAAAwYRZyLr2t16tDULAzPU9-Mjp81elk6sctDlMXkP5j4LrRxfsetwuLqDxb_YnLbhYjzT9JUOPYchVRecuWPp3yBj61xM-xdwnXlY0IFlzG9eiH0y3HF_IhVbQd5rCAL/s1600/5f36b0d864f3665f30d7b63de8646d2a.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><b><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">- Cómo resumirías tu año en lo profesional. Cuéntanos un poco
qué has estado haciendo, qué destacarías. Si te parece bien, comparte qué
aprendizajes crees que has obtenido de los proyectos en los que te has
embarcado. </span></span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Este año he trabajado mucho en <b>producción publicitaria</b>, que
siempre te da un buen bofetón de realidad, y te ayuda a obligarte a ser
creativa sin perder de vista las necesidades del producto sobre el que estás
trabajando.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">En el audiovisual he tenido la oportunidad de reflexionar
sobre mi momento profesional y de plantear objetivos y necesidades.
"Deberes" para 2016.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>- Qué serie o película esperas con cierta ilusión,
curiosidad o incluso “ansiedad” poder disfrutar en 2016 y por qué.</b></span></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Espero con ilusión la segunda temporada de “Daredevil” y la
del “El Ministerio del Tiempo”. Con curiosidad, “Jessica Jones”. </span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Y con
ansiedad... ¡poder ver algo del <a href="http://margenes.org/" target="_blank">Márgenes</a> antes de que mi hija se despierte!</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-7828068645917740112016-01-08T14:00:00.000+01:002016-01-08T14:00:14.336+01:00CUESTIONARIO DE REPASO AL 2015: PACO RODRÍGUEZ ("PACOFOX"; RESPONSABLE DE SELECCIÓN Y PROGRAMACIÓN DE CINE DE MOVISTAR +) <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Paco ya era "Pacofox" en la facultad, donde ambos compartíamos clase en la licenciatura de Comunicación Audiovisual de Sevilla. Pese a mis propias expectativas, lo cierto es que la mayoría de mis compañeros sabían de películas lo justo, y por eso charlar con Paco era un cierto oasis. Además, era el único, entonces, lo bastante ingenuo para querer dedicarse al cine. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Luego, media clase emigró a Madrid, él incluido, y se enroló en la ECAM. Al menos una década, o década y media, pasó antes de que volviéramos a retomar el contacto, de paso con ganas de hacer algún proyecto juntos. En su momento, un corto muy poco católico pero que hubiera sido bastante divertido (nos quedamos en escaleta). Más tarde, Pacofox<b> se emocionó y le dio por rodar un largo. Y yo le he estado echando una mano, en la parte de guión. Afin a su gusto (o quizá sólo su conocimiento; a ratos dudo que de veras le guste) por el cine "trash",<a href="http://www.verkami.com/projects/11044-cinebasura-la-pelicula" target="_blank"> "Cinebasura: la película"</a> se dedica a burlarse de los "referentes" en este tipo de cine</b>. Como co-guionista, añado aquí que también hay ahí (lo note o no ese "target") un poco de burla de los "freakys" que viven consumiendo ese cine "malo".</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Antes en Canal + y ahora en Movistar+, Paco realiza la envidiable tarea de ver cine y seleccionarlo para diversos canales. Envidiable, como digo, para muchos, pero al cabo, no tan "ideal", y si no, charlen un día con él mediante alguna red social: "el 90% de todo es mierda", que decía Theodore Sturgeon.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">CUESTIONARIO
PACOFOX</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><b>-¿Se te
ocurren posibles tendencias, aprendizajes, cuestiones sobre las que reflexionar
a partir de lo sucedido en torno al cine y/o a la televisión en el año 2015? </b></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">Lo que más
me preocupa ahora mismo es <b>la destrucción de la producción de cine en España y
la mala imagen de los profesionales del cine que han proyectado tanto el
gobierno del PP como los voceros de la caverna</b>. La parodia de "Qué fue de Jorge
Sanz" de hace años, en la cual un señor en moto insultaba al protagonista en la
calle por ser “un vago de los de la ceja” ha alcanzado el paroxismo. Hasta a mi
me han insultado por la calle rodando una película sin subvenciones y sin casi
presupuesto. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">Ahora mismo, el cine medianamente comprometido no catalán o vasco
lo tiene jodido para producirse con un mínimo de medios. <b>El "low cost" campa a
sus anchas, y todo está en manos de un par de productores y, sobre todo, los
dos conglomerados televisivos, empeñados sólo en producir comedias blancas
familiares perfectamente intercambiables.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">Por otra
parte, <b>el estancamiento de compras de TVE ha supuesto en este 2015 un problema
gravísimo para las distribuidoras independientes.</b> Amortizar una película está
convirtiéndose en una odisea, dado que el VOD está todavía en un periodo de
transición claro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg83sThukzqRFBcxLbJ6VOrB9h90hxVEo2WhSOXvpshVnQdnfshGou7w2wx2qw1X8gmd7Hvzkl9vErEkAjc4PQoHeXHnHSI3CjcG09sctQy-1KvePvgBnwmeLDE83oHeuho903v/s1600/47ae86e10a7ef690b622b9221486bbde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg83sThukzqRFBcxLbJ6VOrB9h90hxVEo2WhSOXvpshVnQdnfshGou7w2wx2qw1X8gmd7Hvzkl9vErEkAjc4PQoHeXHnHSI3CjcG09sctQy-1KvePvgBnwmeLDE83oHeuho903v/s1600/47ae86e10a7ef690b622b9221486bbde.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"></span><i><span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><b>-Cinco
películas que destacarías de 2015 y por qué. </b></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><b>"Mad Max:
Fury Road", por demostrar que un señor de 70 años puede rodar mejor acción que
los chavales que se suelen contratar.</b> Siempre he sido "fan" de no desestimar a
las personas por su edad. En lo puramente narrativo, reafirma la corriente que
ya apuntaban J.J. Abrahams o Joss Whedon de desterrar la maldita “shaky cam”
estilo Paul Greengrass y volver a una forma de rodar más limpia y mucho más
apetecible.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><b>"Whiplash" es
una película perfecta a todos los niveles</b>, capaz de hacer interesante lo más
horrible de un concierto de música: un solo de batería. Con el personaje cabrón
más memorable desde "La Chaqueta Metálica” y un montaje y realización
espectaculares, encima se permite hablar de algo muy importante en la sociedad
actual: la obsesión por basar tu vida en el éxito a cualquier precio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">"<b>Del Revés" elimina el fantasma de que Pixar entrara en una época baja basada solo
en secuelas con otra cinta arriesgada y original. </b>La idea ya había sido
explorada, pero en productos hoy olvidados y nunca con esta profundidad
emocional.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">"Star Wars:
El Despertar de la Fuerza" sería destacable por conseguir llevar a buen puerto una tarea casi
imposible y enamorar y emocionar a los "fans" endurecidos y ya quisquillosos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkWlbiGGpTpx9n4QG2WKlKXYxtPwj_ITpZZzuE29ZCDIKJaFAS4P_cgc3_Mo1nxyvRwBhGgA3YsLiq7WZjGOfgfizbM3oFhfCKQE2MJ2sCuYstR45FDtRu9B2ZaaYTMlxZxJAh/s1600/8376dce43eca6bfd0410adc17b4c4c55.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkWlbiGGpTpx9n4QG2WKlKXYxtPwj_ITpZZzuE29ZCDIKJaFAS4P_cgc3_Mo1nxyvRwBhGgA3YsLiq7WZjGOfgfizbM3oFhfCKQE2MJ2sCuYstR45FDtRu9B2ZaaYTMlxZxJAh/s640/8376dce43eca6bfd0410adc17b4c4c55.jpg" width="426" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><b>"Nightcrawler" la destaco
porque pocas veces había visto una disección tan bestial del capitalismo. </b>Mucha
gente cree que la película trata de los medios de comunicación y su falta de
ética. Esa es la lectura superficial. De lo que habla es de lo jodida que es
esta sociedad en la que, una vez más, el éxito se mide por la falta de ética.
La historia que "American Psycho" no supo contar adecuadamente y, además,
ambientada en la actualidad, por si alguien creía que el credo empresarial de
los 80 había desaparecido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><b>-Cinco series
de televisión (sus temporadas correspondientes emitidas en 2014/2015) que
destacarías y por qué.</b></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">No
destacaría ninguna, porque creo que<b> uno de los fenómenos más importantes de los
últimos años es el "hype" exagerado con las series de televisión, productos a
menudo buenos, casi siempre mediocres, pero a los que se les dejan pasar fallos
brutales que no se obvian en el cine, que sigue siendo su hermano mayor.</b> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">Encuentro capítulos de relleno por todas partes ("The Walking Dead", "Badlands"), ritmos
cansinos para contar historias que podrían narrarse en la mitad de tiempo ("True
Detective"), poca imaginación en la realización (casi todo), secuelas que, de
haber sido películas con el mismo guión, no habrían pasado de un 20% en Metacritic ("Ash vs Evil Dead")…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">Pero bueno…<b>
“Better Call Saul” (AMC, 2015-), sin aportar mucho, ha sido excepcional, como el nivel de
madurez alcanzado por “Doctor Who” (BBC, 2005-).</b> Pero en general, no tengo paciencia para
pasar del segundo o tercer capítulo lleno de conversaciones plano contraplano
de relleno.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1Z6H8tSpv5D2sK48MLJ4TMbawsN8oo_Y8pVuP-FfafKJ_ueQdEzEMJJ33ZfxQZ1NH2GaDT1JSP2R3CjQoAN37jML6rvzDzNCcf4nD4BlM_pBSu50Xy-z6o_y3cdYp53cgnuD/s1600/26a39816bd1177ba067b9fbb999cea08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1Z6H8tSpv5D2sK48MLJ4TMbawsN8oo_Y8pVuP-FfafKJ_ueQdEzEMJJ33ZfxQZ1NH2GaDT1JSP2R3CjQoAN37jML6rvzDzNCcf4nD4BlM_pBSu50Xy-z6o_y3cdYp53cgnuD/s640/26a39816bd1177ba067b9fbb999cea08.jpg" width="432" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><b>- ¿Destacarías
alguna serie de televisión o película de tu país? Por qué. </b></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><b>"El
Ministerio del Tiempo" (Cliffhanger, TVE, Onza Partners), por aventurarse en un terreno casi prohibido en la
conservadora producción de series nacional </b>a pesar de sus numerosos problemas
(sobre todo en la realización, ritmo y diseño de producción). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<i><b><span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">-Cómo
resumirías tu año en lo profesional. Cuéntanos un poco qué has estado haciendo,
qué destacarías. Si te parece bien, comparte qué aprendizajes crees que has
obtenido de los proyectos en los que te has embarcado. </span></b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">En mi
trabajo (selección de cine en Movistar+), la situación es compleja debido a la
adquisición por parte de Telefónica y la llegada de Netflix (desinflada, como
era de esperar para los que sabíamos lo que podía ofrecer). Todavía no sé
realmente hacia dónde van a ir las cosas, así que me guardo mis opiniones hasta
el año que viene.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">También <b>he
rodado una película "low cost" financiada por "crowdfunding". Con ella he aprendido
que esa no es forma de hacer cine. Que pedir a la gente que trabaje gratis es
un coñazo. Que tener que rodar en la mitad de tiempo que exige el guión redunda
en películas de peor calidad.</b> Que hacer una preproducción como un "hobby"
mientras se está currando no es forma de trabajar. Que en Madrid la gente es
muy desagradable con los equipos de rodaje. Que España necesita copiar de
Francia su legislación audiovisual e impedir que estas situaciones sigan
produciéndose. Porque el cine es muy caro y el "crowdfunding" no es el camino.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><b>-Qué serie
o película esperas con cierta ilusión, curiosidad o incluso “ansiedad” poder
disfrutar en 2016 y por qué.</b></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">Pues 2016 <b>en
cine parece un año con mucha franquicia y secuela,</b> pero poco que me estimule
más de lo normal. Dentro de las grandes sagas que dominan, tengo esperanzas en "Capitán América: Guerra Civil”, ya que la anterior película del
personaje con los mismos directores estuvo sorprendentemente bien
resuelta.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span>También en el terreno
de las secuelas, estoy en parte emocionado con "Creed", debido a la excelente
recepción de EEUU. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma;">Por último, más que expectativas, tengo curiosidad por "Assassin’s
Creed". ¿Será la película que por fin haga que las adaptaciones de videojuegos
no sean un desastre? El material original es narrativamente desastros<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>o, pero se trata del director de "MacBeth"… quién sabe.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-45427644330543329722016-01-07T13:30:00.000+01:002016-01-07T13:30:13.879+01:00CUESTIONARIO DE REPASO AL 2015: JAVI JAÚREGUI (GUIONISTA)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;">A <a href="https://www.linkedin.com/in/javijaureguitv" target="_blank">Javi Jaúregui</a> no lo conozco en persona. Cuando resultó que nos cruzábamos en una productora andaluza, él entraba en un programa de humor y yo acababa ya (exhausto, por cierto) del montaje de mi documental<a href="http://www.canalsur.es/Documentales_andaluces:_La_derrota_de_las_aulas/626709.html" target="_blank"> "La derrota de las aulas"</a>, y casi que huía de allí. Nunca nos vimos, pues, pero siempre hemos tenido contacto por las redes sociales, y, el mundo es pequeño, al cabo tenemos conocidos y amistades comunes. Javi es, además de todo lo que es y hace (ver, más adelante), un ejemplo, me parece, de <b>cómo el talento de otras partes a veces no llega a ojos y oídos de todos. Poco conectados estamos los profesionales de la industria audiovisual andaluza</b>, y no crean que no <b>he oído más de una y de dos veces a algún productor despistado preguntar si quedan guionistas en Andalucía que no hayan emigrado a Madrid</b>. Pues sí, diablos. Quedan. Y no sólo en Sevilla. La distancia entre Sevilla y Málaga me parece que se hace mucho más que simbólica en más de una ocasión, y me parece absurdo que no sepamos quién está haciendo qué de valor aquí, allí, o en cualquier otro punto de la geografía andaluza. Así que sirva esto para que nos conozcamos todos un tanto mejor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<style> </style></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<style><!--
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--</style><span style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Javi Jáuregui es <b>guionista y
productor “freelance” de obras audiovisuales para televisión, cine e Internet.</b>
Su formación académica incluye la Licenciatura en Periodismo por la Universidad
de Málaga, un máster en Guiones de Ficción y un máster en comunicación
corporativa, ambos por la Universidad Complutense de Madrid. Durante años ha
desarrollado una exitosa carrera televisiva en Canal Sur, con programas como
"Tiene Gracia", “La semana más larga”, “Andaluces levantaos”, “Colga2
con Manu”, “De la mano de Manu” o “Hacemos el humor”, desempeñando los cargos
de guionista, coordinador de guiones o subdirector. Es el <b>creador del proyecto
transmedia de animación </b>“La Peña: Malaguitas F.C.” (Finalista del I Concurso
Jóvenes Creadores de AtresMedia) y ha producido para el Ministerio de
Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente <b>el documental “El Camino Mozárabe de
Santiago: la última aventura del Siglo XXI”. </b>Como "blogger", escribe en<a href="http://innovacionaudiovisual.com/author/javijaureguitv/" target="_blank"> innovacionaudiovisual.com</a>, <a href="http://javijauregui.com/">javijauregui.com</a> y ha colaborado en mizonatv.com. En
el campo de la creación de contenidos, ha desarrollado múltiples series de
ficción, programas de entretenimiento y guiones de cine, algunos de los cuales
han sido opcionados por productoras como El Terrat, Bocaboca, Cuarzo, Medina
Media, Filmax o Wide Angle Pictures (Miami). En el caso de la comunicación de
marca, ha creado contenidos audiovisuales para empresas y entidades como
American Express, Diputación de Málaga, la Universidad de Málaga o Noksel.
Actualmente <b>su guión de largometraje “La Quema"</b> ha sido seleccionado en <a href="http://www.damautor.es/dama-ayuda/#1445935583641-88e3f102-4084" target="_blank">el programa DAMA Ayuda </a>y está en negociaciones para ser opcionado por una
importante productora nacional.</span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">CUESTIONARIO JAVI JAÚREGUI</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><br />
</span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"><b>- <i>¿Se te
ocurren posibles tendencias, aprendizajes, cuestiones sobre las que reflexionar
a partir de lo sucedido en torno al cine y/o a la televisión en el año 2015?</i></b></span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"><b> </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">Del 2015 televisivo español me quedo con un par de
lecciones muy interesantes. Por un lado, en la vertiente del entretenimiento y
la información destacaría la vuelta de dos géneros olvidados como la entrevista
y la tertulia política. El auge de este tipo de programas en este curso demuestra
que<b> todo es cíclico en teleivisón, que no podemos dar por muerto ningún formato
y que siempre hay innovaciones que hacen que éstos vuelvan a ser atractivos
para la audiencia</b>. Indudablemente el contexto social influye en estos éxitos, pero
creo que es una cosa muy sana que en estos tiempos de inmediatez y consumo de
productos cada vez más ligeros, en fondo y duración, triunfen dos formatos de
corte mucho más reflexivo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">Por otra parte, en el ámbito de la ficción, creo que
2015 ha sido un año histórico en nuestra industria con, quizá, la mejor añada
de series nunca vistas. Yo tengo un podio particular formado por<b> “El Ministerio
del Tiempo” (Cliffhanger, Onza Partner, TVE), “Vis a Vis” (Globomedia, Atresmedia) y “Sin identidad” (Diagonal TV, Atresmedia).</b> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZRdVNjv5ZHxf12fdVM-prOl8EWjMztax2ss5XMNOb3S9N5RDFtT81qSmRa-4LBqNmMaWOJE1XGIOGmGK9xirsUWHho9tX2Odq3TdWilCXjHMLVrmDh7EYSYT2PHDAJWp9yK4I/s1600/b39bbc8e0c1b7136dc8ff2743a63f845.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZRdVNjv5ZHxf12fdVM-prOl8EWjMztax2ss5XMNOb3S9N5RDFtT81qSmRa-4LBqNmMaWOJE1XGIOGmGK9xirsUWHho9tX2Odq3TdWilCXjHMLVrmDh7EYSYT2PHDAJWp9yK4I/s1600/b39bbc8e0c1b7136dc8ff2743a63f845.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"><i> "El Ministerio del Tiempo" ha generado un contenido creado, distribuido y apoyado por toda una comunidad: juegos, cómics, ilustraciones... Y todo ello, sin plan transmedia de TVE planificado e implementado. </i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">De la primera serie destacaría su calidad, su vocación
de triunfar siendo un producto de nicho en lugar de generalista y el increíble
fenómeno “fan” que ha logrado desatar por primera vez en una serie española. De
la segunda serie, me quedo con su ritmo y lenguaje narrativo y, sobre todo, con
el hecho de que ha logrado sacar a Globomedia, el buque insignia de nuestra
ficción en los últimos 15 años, de su zona de confort para arriesgar y triunfar
con algo novedoso y más adulto. De la tercera serie me gusta su vocación de ser
más adulta y sin tapujos, más “cable americano” para que nos entendamos. Aparte de la
decisión tajante de cerrar el kiosco tras solo dos temporadas porque es lo que
requiere la historia. Luego hay otro hito, que es el de Bambú con "Refugiados". Si bien a mi me pareció que la historia no estaba a la altura, han
puesto una pica en Flandes con l<b>a primera coproducción directa entre España y
otro país. Creo que han marcado una senda que en el futuro va a ser clave para
nuestras series.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">- <b><i>Cinco películas que destacarías de 2015 y
por qué. </i></b></span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">Este año he sido padre y lo de ir al cine es de esas
actividades que han desaparecido de mi agenda... Novedades veo pocas y lo hago
tarde. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">De lo poco que he visto, la película que más me ha
impactado es <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt2582802/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">“Whiplash”</a>. Me pareció un guión brutal, una dirección de actores
tremenda y una historia de toda la vida contada en un entorno novedoso y muy
atractivo</b>. Que encima su director y guionista sea alguien tan joven me da mucha
envidia sana, jajaja. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Bm_BdCmobjW__Sk9zQX1XXAlBE4jKHo3AS6XvndkaDD8PyslJ7aCoEVgKqigX-aipqQ_EcEKDhImwTSzD2NyOZF4jr8762twDA5nV2mh5oEfYoC1OcpJ-6YYOS_fcBS-Yhkm/s1600/cfd14f0b710871a473781d63177c9df0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Bm_BdCmobjW__Sk9zQX1XXAlBE4jKHo3AS6XvndkaDD8PyslJ7aCoEVgKqigX-aipqQ_EcEKDhImwTSzD2NyOZF4jr8762twDA5nV2mh5oEfYoC1OcpJ-6YYOS_fcBS-Yhkm/s640/cfd14f0b710871a473781d63177c9df0.jpg" width="449" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">Luego está el tema “Star Wars”, que, amén de la calidad
de la cinta, ya es el fenómeno del año y ha dado <b>un verdadero golpe en la mesa
en cuanto a promoción y marketing cinematográfico. El trabajo en estos dos
apartados marcará el futuro y supera con creces al realizado por J.J. Abrams en
la propia película</b>. Como creo que a cinco películas no llego, prefiero quedarme
aquí; en la que más me ha gustado y la que más impacto ha tenido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"><b><i>- Cinco</i></b></span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"> <b><i>series de televisión (sus
temporadas correspondientes emitidas en 2014/2015) que destacarías y por qué.</i></b></span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">Vaya por delante que me pasa un poco como con el
cine, he visto mucho menos de lo que quisiera por falta de tiempo... Pero, al
ser el consumo en casa, tengo más donde elegir. Aquí, y sin orden de
preferencias, diría:<b> “Fargo”, “Daredevil”, “Juego de tronos”, “El Ministerio
del Tiempo” y “House of Cards”. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"><b>“Fargo” (FX</b>, 2014-), porque me fascinó (hablo de la primera
temporada) toda ella, por ser capaz de adaptarse al universo Cohen de esa
manera, y porque Billy Bob Thorton y Martin Freeman son dos monumentos a la
actuación. <b>“Daredevil” (Nteflix, 2015)</b>, porque soy un gran “fan” del personaje y de los cómics
en general. Era un tipo que merecía tener una serie o película a la altura y
hasta ahora no se había conseguido. Además, creo que con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Kingpin" target="_blank">Kingpin </a>tenemos a un
villano de época y que, a nivel de personaje, se ha conseguido llegar mas lejos
con él que con la mayoría de antagonistas que vemos en televisión. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xZCiyw1ZfB0" width="560"></iframe> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"> <b>“Juego de tronos” (HBO,</b> 2011-) me tiene cogido de las
xxxx desde que me leí las novelas y así será hasta que decidan ponerle fin a la
serie. En esta temporada echado de menos muchas cosas del material original
pero también he flipado con la puesta en escena de episodios como “Casa austera”,
que ya son historia de la televisión. De “El Ministerio del Tiempo” ya he
hablado algo antes. Además de ser una idea cojonuda muy bien desarrollada, es
la serie más española que he visto en mucho tiempo. Sus personajes y diálogos
te hacen sentir como de la familia por mucho que vengan del Siglo de Oro. Brillante. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">De “House of Cards” este año he visto con retraso la
segunda temporada y parte de la tercera. Me sigue pareciendo oro puro y un “must”
para todo aquel que tenga mínimas preocupaciones políticas. Me da rabia no
destacar ninguna comedia (¿por que casi no veo siendo el género que más trabajo?)
ni ninguna serie europea (¿la ultima de “Sherlock” no es de este año, verdad?).
Por suerte los otros entrevistados son gente mas aplicada, profunda y lista que
yo y seguro que destacan buenos títulos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqwJcAgI_adOacAgagdfD-SYamxzNxUrWL1kv577ezQQS5Ykovi5cqtCVgjvkRLoMLxSSApRuQk8-NFP_m5aEXCqejLcnwTdfXPIxbyNw9c0P4hzjhAz2OwCJ6kV4Bm8OziW9i/s1600/b8916a9d6cfe54bbdc3193f8b46aec31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqwJcAgI_adOacAgagdfD-SYamxzNxUrWL1kv577ezQQS5Ykovi5cqtCVgjvkRLoMLxSSApRuQk8-NFP_m5aEXCqejLcnwTdfXPIxbyNw9c0P4hzjhAz2OwCJ6kV4Bm8OziW9i/s1600/b8916a9d6cfe54bbdc3193f8b46aec31.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"><b><i>- Cómo resumirías tu año en lo profesional. Cuéntanos
un poco qué has estado haciendo, qué destacarías. Si te parece bien, comparte
qué aprendizajes crees que has obtenido de los proyectos en los que te has
embarcado. </i></b></span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">Mi año ha sido variado y positivo. Volví a trabajar
en televisión tras unos años fuera. Aunque el programa no tuvo mucha repercusión
me llevé hacer piña con el director y resto de guionistas hasta el punto de que
seguimos moviendo proyectos juntos. Como yo trabajo también el ámbito “on line”
escribiendo y produciendo contenidos para marcas (el tan de moda “branded
content”) también he tenido un par de proyectos interesantes en este área y que
han funcionado muy correctamente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">Además, el final de año me ha traído dos grandes
alegrías: por un lado mi primer trabajo para el sector educativo, elaborando
los guiones de un curso “on line” de la universidad de Málaga. Por otro lado,
<b>un guión de cine que he escrito ganó una de las becas del programa de tutorías
DAMA Ayuda</b> y hace apenas unos días un conocido director y productor me dijo que
estaba interesado en hacer la película y vamos a seguir puliendo el guión para
poder moverlo en búsqueda de financiación. Así que 2016 se presenta lleno de
retos fascinantes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">Lo que me han enseñado todos estos trabajos es que hay que
perseverar, insistir y trabajar aunque los resultados no lleguen de inmediato
(porque en esta industria casi nunca lo hacen). Yo hace cinco años que dejé el camino
fácil y la estabilidad para tratar de contar mis propias historias y poco a
poco van llegando lo resultados. El tesón es clave en este mundillo nuestro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"><b><i>- Qué serie o película esperas con cierta ilusión,
curiosidad o incluso “ansiedad” poder disfrutar en 2016 y por qué. </i></b></span><span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">Para este año tengo muchas ganas de ver continuar “Juego
de tronos”, “El Ministerio del Tiempo”, “The Walking Dead”, “Vis a Vis”, “Sherlock”,
de ponerme al día y terminar “Mad Men” o “Downtown Abbey”, de ver cómo acaba “El
príncipe”, de seguir desgranando en trabajo de Netflix con Marvel (“Jessica
Jones”, “Power Man”, “Iron Fist”), de ver la nueva de X Men, de hincarle el
diente a clásicos que hasta ahora se me han escapado, de revisitar mucho cine
de comedia clásico... </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt;">En definitiva, espero tener mas tiempo que en 2015 para
aprender y disfrutar del sector audiovisual.</span></div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-5410376856077831862016-01-02T10:29:00.000+01:002016-01-06T21:09:26.431+01:00CUESTIONARIO DE REPASO AL 2015: GABI OCHOA (DIRECTOR, GUIONISTA, DRAMATURGO)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES">Acabado casi ya 2015, me doy cuenta de que <b>las obligaciones
profesionales y personales en ocasiones se hacen tan exigentes que al cabo se
pierde la comunicación entre los que nos dedicamos a la industria audiovisual</b>.
Es el caso, claro, si tienes colegas y amigos en otras latitudes, más o menos
lejanas, pero diría que incluso se da cuando la lejanía no es tal. En este
segundo caso, me refiero a una peculiaridad que al menos se da en mi caso y es
que <b>al cabo las reuniones son raudas y se habla más de proyectos que empujar,
desarrollar, presentar, pulir, y nos saltamos, a veces, la mera conversación,
pausada, sobre qué films o series de televisión hemos visto</b>, estamos viendo,
que nos resulten magníficas, ambiciosas, chocantes o terribles. Y por qué.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES">Yo soy, lo reconozco, un obsesivo defensor de los “por qué”, y de la
explicación que al menos se intente argumentada y (algo más) racional sobre eso
de los “gustos”, creo que la palabra escrita permite esto mucho mejor. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES">De ahí que se me haya ocurrido esta idea. Un post en mi blog donde algunas de las personas con las que mantengo trato, más cercano o menos, más
mediante las redes sociales, más de otros modos, tengan la ocasión de resumirme
su experiencia en torno al año 2015. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">En primer lugar, me parece una información interesante que compartir
con más personas, con visiones probablemente
muy distintas, y generar un cierto debate. En segundo lugar, en algunos casos,
me da la ocasión de darle visibilidad a profesionales menos conocidos, gente
que está empezando o cuya trayectoria no se refleja tan a menudo en otros
medios o en los medios “oficiales”. Y por último, me sirve a mi mismo para
<b>seguirle la pista a estas personas con las que en algún momento me he cruzado
en el camino en este proceloso y extraño mundo de la industria audiovisual.</b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">GABI OCHOA</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">Mi relación con l<b>os guionistas valencianos que en su día levantaron el blog <a href="https://guionistasvlc.wordpress.com/" target="_blank">Guionistavlc</a></b> (hoy ya, cerrado) es larga... y siempre ha sido virtual. Me invitaron alguna vez a participar en aquel blog, y con ellos he hablado, por Facebook en especial, sobre cine, series. Y sobre posibles momentos donde por fin pudiéramos conocernos en persona. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">Esto ha sucedido, varias veces con Gabriel Ochoa. Se podría decir que las circunstancias han jugado a impedirnos el encuentro (cuando yo iba en Madrid, él marchaba, y viceversa) pero hemos tratado varias veces, por mail y por teléfono. Nos hemos consultado sobre cuestiones varias, desde una idea germen, hace años, de cómo hacer una Black List española que funcionara, pasando por pasarnos tratamientos que pudiéramos leernos el uno del otro, y aportarnos una visión externa. Por cierto, que Gabriel tiene por ahí un tratamiento de ciencia ficción bastante interesante... y algo aterrador.<b> </b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b>Si quieren saber más sobre este director, guionista y dramaturgo, pueden visitar su web, http://gabiochoa.com/dramaturgo/</b>. En <a href="https://bloguionistas.wordpress.com/category/gabi-ochoa/" target="_blank">Bloguionistas</a> dejó constancia de la labor continuada, persistente, en la que ha trabajado para ofrecer sus proyectos a productoras y televisiones, sobre lo que, de paso, ofrecía consejos. Por otro lado, en su faceta como dramaturgo, es improbable que no hayan oído hablar de la obra "Las guerras correctas", que ha viajado por el circuito teatral por diversos puntos de España.</span></span></span><i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b> </b></span></span></span></i><br />
<br />
<i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b>CUESTIONARIO</b></span></span></span></i><br />
<br />
<i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b>- ¿Se te ocurren posibles tendencias,
aprendizajes, cuestiones sobre las que reflexionar a partir de lo sucedido en
torno al cine y/o a la televisión en el año 2015?</b></span></span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">Aventurarse a lo que pasará en el 2016
sobre aquello que ha reverberado en el 2015, se me hace harto complicado. Aun
así, <b>en los dos ámbitos en los que me muevo (cine y televisión), hay dos
reflexiones que me gustaría dejar constancia:</b></span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b> tarde o temprano van a llegar las series políticas. </b>Creo que justo estamos en
un periodo turbulento en ese sentido, y que las cadenas deberían verle el
filón.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">Yo ya planteé la que escribí con mi compañero Rodrigo Terrasa </span><a href="https://bloguionistas.wordpress.com/2015/07/30/mis-documentos-el-dossier-de-venta/" target="_blank"><span class="Hipervnc">aquí</span></a><span lang="ES" style="color: #10131a;">, pero ya están entrando, aunque sea de
manera tangencial. Tengo ganas de ver un “Borgen” patrío, sin necesidad de
copiarlo. Y espero con interés <a href="http://www.antena3.com/objetivotv/actualidad/espana/antena-inicia-grabacion-embajada_2015122200103.html" target="_blank">“La embajada”</a>. El 2016 debería darnos una
sorpresa y un cambio de paradigma televisivo.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">En
cuanto al cine, <b>la nueva Ley del cine (el ICAA ya ha publicado la definitiva: ver <a href="http://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2015-14059" target="_blank">aquí</a>) si no pesimista, si me deja frío y me
plantea una realidad: va a ser muy complicado levantar películas si no vienen
armadas por los dos grandes grupos de comunicación</b>. Se ha roto la clase media,
esas películas a medios tiempos que tan bien filman y desarrollan nuestros
compañeros franceses. Por lo que hay que pensar y mucho qué proyecto mover y
cómo moverlo. Este 2016 será un "impasse" a ver como el mercado recibe la ley.<b> </b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b>- <i>Cinco películas que destacarías de 2015 y
por qué.</i></b> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">La sencillez y dureza, no exenta de humor
cruel y cotidiano de<b> “Negociador”.</b> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">La poesía visual de Lorca reventada hasta
el infinito en <b>“La novia</b>”. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">La inutilidad y la eterna juventud en
<a href="http://www.imdb.com/title/tt1791682/" target="_blank">“Mientras seamos jóvenes”</a>.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">Cocaína pura y pulsión hecha líquidos <b>“Mad Max: Fury Road”.</b> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">La realidad política española salta a la
cara con <b>“B, la película”.</b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5gKVanbLlsFNWkNoikflLRiAaGnL8-nVRUdvKRVqq2PSu-cbG-xc-jU6tqqlTwIxJvgZxi-UeID4rj-631Yswj1N5P0xEbh3-uqt2sYRQuEk-ncQSd1Vk51PiV90prWRGUMZs/s1600/446326.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5gKVanbLlsFNWkNoikflLRiAaGnL8-nVRUdvKRVqq2PSu-cbG-xc-jU6tqqlTwIxJvgZxi-UeID4rj-631Yswj1N5P0xEbh3-uqt2sYRQuEk-ncQSd1Vk51PiV90prWRGUMZs/s400/446326.jpg" width="282" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"> </span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b>- <i>Cinco series de televisión (sus temporadas
correspondientes emitidas en 2014/2015) que destacarías y por qué.</i></b> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">Como no voy con los visionados a la par,
destaco lo que he visto últimamente. Algunas sí son de este año, pero no todas:</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">Algo te corroe por dentro: la bajada al
infierno de <b>“True detective”.</b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">Amor y política reventando a lo Shakespeare
en <b>“Borgen”.</b> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">El asfixiante submundo que envuelve la
muerte de Rosie Larsen en <b>“The Killing”.</b> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">La pirueta fantástico-temporal de <b>“El Ministerio del Tiempo”.</b> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">El vuelco carcelario que le dan al género
en <b>“Vis a vis”.</b></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVHZrJBrx8Ps1Nhq1F6KhIvJe5DGQ-3a0ALLwFeHjiDcW3dzC_3Q1UB829bfGF0W4YAjmabWAXhrK8CYDfPamz9vrTIsMciJd0yhmEdZDgzviPT6ifuBCYjRLZQdUUE6Q22U99/s1600/401853.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVHZrJBrx8Ps1Nhq1F6KhIvJe5DGQ-3a0ALLwFeHjiDcW3dzC_3Q1UB829bfGF0W4YAjmabWAXhrK8CYDfPamz9vrTIsMciJd0yhmEdZDgzviPT6ifuBCYjRLZQdUUE6Q22U99/s400/401853.jpg" width="300" /></a></span></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b> </b></span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b>- <i>¿Destacarías alguna serie de
televisión o película de tu país? Por qué.</i></b> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">Ya he destacado varias, pero sin duda me
quedo con <b>“Negociador”, una comedia sobre un drama muy jodido. Una película en
apariencia sencilla sobre una encabronada muy grande.</b> Míticas, las secuencias
con Carlos Areces. Pocas nominaciones al Goya para algo tan grande. De ella
hablé </span><a href="https://guionistasvlc.wordpress.com/2015/04/01/negociar/" target="_blank"><span class="Hipervnc">aquí</span></a><span lang="ES" style="color: #10131a;">.<b> </b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b>- <i>Cómo resumirías tu año en lo
profesional. Cuéntanos un poco qué has estado haciendo, qué destacarías. Si te
parece bien, comparte qué aprendizajes crees que has obtenido de los proyectos
en los que te has embarcado.</i></b> </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">Este año arrancó con algo muy
fuerte, <a href="http://teatrodelbarrio.com/las-guerras-correctas/" target="_blank">“Las guerras correctas”</a>, una obra de teatro sobre la entrevista que
Iñaki Gabilondo le hizo a Felipe González en 1995 en TVE donde le preguntó
sobre el señor X y los GAL. Fue tal <i>tour de force</i></span><span lang="ES" style="color: #10131a;">, que aparqué
proyectos que vinieron después. De hecho me hizo replantearme como creador. Me
había posicionado como director y guionista con mi primera peli “El amor no es
lo que era”, y posteriormente la obra de teatro como dramaturgo y director.
Parón. Perspectiva y continuar.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;">Espero que los proyectos que he
ido desarrollando este 2015 comiencen a dar frutos en el 2016. Tendréis toda la
información de ello en </span><a href="http://www.gabiochoa.com/"><span class="Hipervnc">www.gabiochoa.com</span></a><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b> </b></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES" style="color: #10131a;"><b>-<i> Qué serie o película esperas
con cierta ilusión, curiosidad o incluso “ansiedad” poder disfrutar en 2016 y
por qué.</i></b></span> </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Hay
muchas y muy variadas. Creo que dos en concreto. Por un lado, me apetece mucho
ver la serie <a href="http://www.imdb.com/title/tt4258440/" target="_blank">“River” </a>que no he empezado. Pero tal vez la ficción que más me
interese ver es la del creador que reventó el concepto de ficción en la
televisión, <a href="http://www.imdb.com/title/tt2492296/" target="_blank">“Show me a hero”</a>. Simon es nitroglicerina pura, y eso apetece y
mucho. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizd91YPHUK46AcDNoOGuaxATDMoBVoT4I_VgEUnKUDbCkANRIqtrtTd-1_QHAgLb81JURpuLUWjEdqnV0Dq0_kr_bOFdNOPul4efevT1u800tUJnL2hpvn-HnP2sd8e2acYkbH/s1600/Show_Me_a_Hero_TV-807010571-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizd91YPHUK46AcDNoOGuaxATDMoBVoT4I_VgEUnKUDbCkANRIqtrtTd-1_QHAgLb81JURpuLUWjEdqnV0Dq0_kr_bOFdNOPul4efevT1u800tUJnL2hpvn-HnP2sd8e2acYkbH/s400/Show_Me_a_Hero_TV-807010571-large.jpg" width="270" /></a></div>
<br />
<script src="http://xyz.freelogs.com/counter/script.php?u=ferhugo"></script>
<br />
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</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-63883295533592196322015-09-15T13:00:00.000+02:002015-09-15T13:00:08.273+02:00“FINDING VIVIAN MAIER” (JOHN MALOOF, CHARLIE SISKEL, 2013): OBSESIÓN Y CURIOSIDAD<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>“Finding Vivian Maier” (John Maloof, Charlie Siskel, 2013) parte del
descubrimiento de miles de negativos de fotografías con una calidad reseñable
realizados por una completa desconocida. </b>Desde ahí, se detona la historia de la
investigación subsiguiente, desde las fotos, en parte como meros puntos de partida para explorar junto a los
entrevistados la misteriosa personalidad de Maier. <b>Si la aventura a ratos
obsesiva de Maloof y su codirector se acaba cayendo del lado de explotar en
exceso un hallazgo casual o si con un personaje así era improbable no
seguir el reguero de contradicciones es una pregunta lo suficientemente atractiva
para que<a href="http://www.vivianmaier.com/film-finding-vivian-maier/" target="_blank"> “Finding Vivian Maier”</a> sea un documental notable. Además, resulta un complemento conveniente para<a href="http://www.hoyesarte.com/evento/2015/09/los-secretos-de-vivian-maier-llegan-a-madrid/" target="_blank"> la exposición de sus fotografías que se puede contemplar en Madrid</a> hasta el próximo 26 de septiembre.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2o2nBhQ67Zc" width="560"></iframe> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">No se puede afirmar que “Finding Vivian Maier” sea un documental con un
tratamiento estético destacable. <b>La realización es bastante funcional, la base
no deja de ser el recurso de las “talking heads” (cabezas parlantes, es decir;
entrevistas). En cambio, el guión oferta de manera convincente y entretenida una de esas historias que en ficción
parecerían forzadas, falsas, exageradas. </b>Un tipo, el propio Maloof, encuentra
estas fotografías, contrasta que su calidad, como sospechaba, es reseñable, y
comienza una exploración: quién fue la autora. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>Donde Maloof y Siskel tal vez sean más astutos es en ir insertando dos
líneas en el guión y en el montaje. A modo de trama tenemos la propia
investigación de Maloof, muy medida y organizada en la dosificación de
la información, lo cual denota una labor bastante pensada como guionistasen.</b> Ello se
percibe por ejemplo en el momento en que se introduce a Maier como imagen, buscando un cierto retraso, y el efecto de “revelación” (“revelar” es la palabra mágica en un documental
sobre negativos hallados por azar). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Esto sería una suerte de narración en
presente de indicativo, y una trama que le da mucha cohesión a una historia
que, al cabo, está derivándose hacia el pasado constantemente.</span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"> </span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Ahí, hacia atrás, sería la otra vereda del guión de “Finding Vivian
Maier”, porque mientras más saben los directores y guionistas sobre ella, menos
parece que saben, y esa misma duda se transmite bastante bien.</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOMzC_7f6PCpNnukmdbq87Kdk6RBFkELVUfGlfqD6FQ_m_sweZ0P0rE9H64fVurxM7U5XgZ0KdOA-QIgOZorEoDRqcxKG9QBCkLO03bpIbJEvtovt6kZ6GdPUp-wERCjT09u-n/s1600/i%25CC%2581ndice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOMzC_7f6PCpNnukmdbq87Kdk6RBFkELVUfGlfqD6FQ_m_sweZ0P0rE9H64fVurxM7U5XgZ0KdOA-QIgOZorEoDRqcxKG9QBCkLO03bpIbJEvtovt6kZ6GdPUp-wERCjT09u-n/s320/i%25CC%2581ndice.jpg" width="320" /></a></div>
<b></b><b><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"> </span></b><b>
</b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Un aspecto criticable se halla en cómo Maloof no tiene ninguna duda en
insertarse como personaje. También es verdad que esto es más patente cuando la
historia se inicia, y es casi indispensable. Al fin y al cabo, le sucedió a él.
Pero <b>su presencia es más molesta cuando editorializa e insiste justo en la calidad de Maier como artista que quiere que sea admitida por
todos. </b></span>Ésa pueda ser un tanto la perdición de Maloof. No se conforma con haber
descubierto una fotógrafa valiosa. La quiere reconocida por todos</b>. La quiere en
el MOMA, o en la New Tate. Y supone (erróneamente o tal vez no) que las
instituciones culturales acabarán mostrando interés sólo si la persona tras la
cámara fotográfica se construye con más datos.<b> Si esto es justo o injusto con
la artista es complejo de determinar. </b>Visto así, Max Brod sería despreciable por haber empujado la carrera de Franz Kafka a su pesar.</span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b><span style="mso-spacerun: yes;"> Ése es el otro flanco por el que el film puede ser criticado. </span></b></span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"></span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">“She would have never let this happen. She would never has put her
babies on display”, afirma la que se define como su mejor amiga. Maier sólo
reveló algunas de sus fotografías y nunca se las mostró a nadie. </span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"></span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">El documental, en esa
trama de investigación, al final desvelará que la fotógrafa tenía planeado enviar sus
negativos a una tienda en Francia. Eso ayudaría a Maloof a
justificar esta cruzada suya (y el propio documental), si la propia artista planeaba hacer lo que él hace. De igual modo, <b>desde el momento que las
fotos van desapareciendo y crece la búsqueda del “personaje”, parecería que se
rompe ese halo de privacidad que Maier buscó toda su vida.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></b></span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"> <b>Empezara como método para que el mundo del arte le diera su lugar o no, poco a poco la investigación de Maloof crece hacia otra parte. El propio co-director y
co-guionista lo admite: le obsesiona saber más.</b></span> Alguien que “nace” ante sus ojos siempre
genera curiosidad, aunque es la propia investigación (el propio rodaje del
documental) el que casi precipita que las preguntas continuaran surgiendo para
Maloof. ¿Por qué a unos pedía que la llamaran de una forma, y a otros, de otra?
¿Por qué incluso ella misma escribía unas veces su nombre de una manera y en
otros documentos, de una muy distinta? </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVdykkzzRaeilHcmAzHpFaHrJNgS4Dmea_MzGfZP8iXFUAAcPdCKmnCjquvrido1cO_Rt1GmK0uwjVe54-ooV5SudwqPPjxOPTp8dh5z1CoGxnUNpJ0ZTqcajzui6GczAmx5oC/s1600/VM1954W00050-11-MC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVdykkzzRaeilHcmAzHpFaHrJNgS4Dmea_MzGfZP8iXFUAAcPdCKmnCjquvrido1cO_Rt1GmK0uwjVe54-ooV5SudwqPPjxOPTp8dh5z1CoGxnUNpJ0ZTqcajzui6GczAmx5oC/s400/VM1954W00050-11-MC.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span class="rsTitle rsABlock rsNoDrag rsAbsoluteEl" data-fade-effect="true" data-move-effect="right" data-move-offset="0" data-speed="350" style="display: block; opacity: 1; transition-duration: 350ms; transition-property: opacity; transition-timing-function: cubic-bezier(0.39, 0.575, 0.565, 1);">1954. New York, NY</span></span></span></i></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">En ese sentido, <b>“Finding Vivian Maier” se centra en un
elemento que, si bien en ficción puede o no darse, en el documental quizá sea
fundamental: la curiosidad más intelectual. Digamos que en ficción queremos
saber si una expectativa o una amenaza se cumple, pero hay menos tiempo para
las preguntas sobre por qué un personaje es como es.</b> Quizá Maloof se haya
dejado llevar en exceso, y, nadie puede negarlo, se ha beneficiado, en lo
económico, en su reconocimiento como autor, gracias a Maier. La cuestión es
si había otra manera de que se diera un documental de esta clase. ¿Sin un poco de
obsesión cualquiera de nosotros seríamos capaces de la búsqueda de alguien con
apenas unos datos y miles de negativos y objetos y cajas y maletas y una vida
que apenas parecía que existía? La otra pregunta sería si Maloff podría haber
puesto coto a esa curiosidad iniciada, deteniéndose antes de indagar en los
aspectos menos amables. Quién sabe.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>Quizá “Finding Vivian Maier” se obsesione con la persona más que con la
obra, aunque es dudoso que el propio género, el documental “de arte”, esquive
esa deriva con asiduidad. </b>Al público en general continúa atrayéndole la figura
tras la obra, y es probable que ese mismo vicio sea patente en documentales
sobre pintores, escritores, directores. <b>En lo que se diferenciaría el film de
Maloof y Siskel es en que, con una autora/artista desconocida, no existe la
presión de dirigirse a la hagiografía, por familiares y herederos o por la "comission" de una televisión pública o privada que encargue el producto. Imposible la idealización del personaje, también porque alrededor de una sombra
no puede haber defensores y críticos: sólo espectadores que no saben bien cómo
definir a esta mujer misteriosa.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>El documental evoluciona bastante en cuanto a tono. Justo por
narrarse en cierto modo desde Maloff y su experiencia, comienza intentando (lo
consigue en parte, sólo) restarle importancia a sí mismo como personaje.</b> <b>Ahí,
en especial en el que sería el Primer Acto, todo se desenvuelve en un tono
cercano, liviano incluso.</b> En unas ocasiones, en los primeros choques de datos
que se oponen hay hasta humor. Es el caso de una especie de “tete a tete” entre
dos entrevistados sobre si Maier falseaba o no su acento francés. Lo cual el
director sabe aprovechar para insistirle a uno de ellos. “</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">You don’t want to
see a copy of my dissertation” </span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">comenta muy seguro el experto en lingüística. Maloof en “off” comenta…
“Pues….” </span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Pero <b>el tono va cambiando. Por cada (aparente) contradicción, nace una
pregunta, y, a medida que avanza “Finding Vivian Maier”, aquella trama de Maloof en pos del reconocimiento artistico de la fotógrafa se relega. Las fotos y los
objetos (facturas, cartas, etc) se vuelven cada vez más meras pistas en la
senda hacia el “backstory” del personaje. Ahí va desapareciendo la parte de
narración, y la búsqueda se acerca a una psicológica.</b> </span></div>
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"></span><br />
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"></span> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJLiCYWOi33_zlNTvgyIhICboGFToSY5-iZhBUR-BcpFAkzp3vFCE4l5XIZwwvlIejBYhhIQRWxLNR5GcBuygO-KHPxE0IfvFvK35Hix52_jLW1J6HQnGdUQfQk4mNT3QeHIa/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-19+23.52.48.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJLiCYWOi33_zlNTvgyIhICboGFToSY5-iZhBUR-BcpFAkzp3vFCE4l5XIZwwvlIejBYhhIQRWxLNR5GcBuygO-KHPxE0IfvFvK35Hix52_jLW1J6HQnGdUQfQk4mNT3QeHIa/s400/Captura+de+pantalla+2015-08-19+23.52.48.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"></span> <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i>Cierto. No le interesaba. Pero ello no se ve tanto en sus fotos como en lo que se nos va descubriendo. A Maier le atraían los crímenes y recortaba y coleccionaba noticias relacionadas con ello. Los motivos se quedan fuera del documental, que no cierra nada con rotundidad. La persona se indaga pero sigue quedando siempre fuera de cámara. Inaccesible.</i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">En verdad, esto es un mero efecto. Es decir, <b>las contradicciones no sólo se acumulan en momentos particulares del
metraje, sino que continúan volviendo aquí y allá, lo cual es un hallazgo de
guión y montaje. Como si una vez establecida la primera vez, ese “leit-motiv”
retornara pero ya quedara en manos del espectador relacionar unas partes y
otras.</b><span style="mso-spacerun: yes;"><b> Eso sí, es loable la capacidad de que aquellos sembrados se mantuvieran entonces como simples curiosidades, fiel a ese tono primero, para luego regresar como algo que el espectador pueda revisar con sorpresa. </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Esto se ve muy bien en cómo una anécdota acompañada incluso de una
melodía idealizada luego puede interpretarse de manera muy distinta. Uno de los
chicos que cuidaba tiene un accidente y Maier ni se acerca a comprobar cómo
está. Sólo toma las fotos. Los implicados lo cuentan, en coherencia con esa
banda sonora, tomándoselo como una extravagancia más. Claro que, cuando después
descubrimos qué le atrae de las noticias y una mirada bastante menos inocente
de la realidad (colecciona recortes de crímenes), nos pasa como a la música.
Igual que ésta evoluciona a algo más inquietante cuando vemos películas en 8 mm
de cómo Maier grabó todos los pasos relativos al asesinato de otra niñera,
también uno puede preguntarse si Maier era más de un adjetivo, y con muchos de
ellos en franca lucha entre sí. ¿Era una niñera agradable y cercana a los niños, o una
que, nos cuentan otros que fueron cuidados por ella, más bien estirada, abusadora, cruel? </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>El guión tampoco requiere que se resalten aquellas preguntas que quedan
sin responder, y Maloof ahí se mantiene aparte, hábil. </b>¿Cómo es que una niñera
pudo permitirse viajar durante 8 meses por toda Sudamérica y por parte de Asia
y África, realizando fotografías? ¿Cómo es que la propia (desvelada) familia de
Maier fuera tan “privada” que se mantuvieran al margen de otros posibles
familiares?<span style="mso-spacerun: yes;"> <b> </b></span><b>Cuando las preguntas
se van acumulando hacia territorios más oscuros, Maloff rompe un tanto esa
distancia. La música quizá sea el elemento que más se escora hacia el énfasis.
</b>Los datos más escabrosos se sitúan aquí (también algunos de los más extraños,
como la visita a un matadero que organizó para uno de los niños) y la crítica
sobre si se explota demasiado esa faceta tenebrosa ahí tendría cierta razón. Al
tiempo, quizá por esa anticipada presión (y por que, no nos engañemos, a todos
los finales felices tienen mayor mercado), Maloof y Siskel contraponen todo
ello con una conclusión positiva, con, de nuevo, la artista por encima de la
(dudosa, ahora) persona. <b>Hubiera sido más arriesgado ir de lo “grande” a lo
“terrible” sin luego esa remontada aunque tampoco hablamos, nunca lo hicimos,
de un documental “indie”. Una pena. Puede que si se hubiera sido más consecuente, el documental al final planteara esa opción que a todos nos cuesta tanto asimilar. No tenemos que encontrar válido el comportamiento personal de un artista para que disfrutemos de su obra.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">En cualquier caso, <b>“Finding Vivian Maier” sí es consecuente con ese
valor del formato, la curiosidad. Puede que el problema de seguir haciendo preguntas te
vuelva un impertinente, como aquellos niños que preguntan una y otra vez el “por
qué” de realidades a los que, al final, los padres no tienen respuesta. Puede,
también, que este sea el riesgo inherente de hacer documentales, y es que si
sigues indagando, en especial, en una persona, antes o después, la foto que uno
obtenga no sea <span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">justo en </span></span>el blanco y negro de las fotos de Maier. </b></span></div>
<b>
</b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">“Finding Vivian Maier” tuvo una nominación al Oscar al Mejor Documental
en 2014, y una nominación a los Premios BAFTA en la misma categoría. Tiene como
agente de ventas a HanWay. En España puede verse en Filmin. </span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-69334872879579383112015-09-06T12:00:00.000+02:002015-09-15T00:43:15.006+02:00"MAIDAN" (SERGEI LOZNITSA, 2014): AUTORÍA O PROPAGANDA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b>“Maidan” (Sergei
Loznitsa, 2014) retrata el proceso de protestas en Ucrania contra el presidente
Yanukovych, acusado de corrupción y que derivó en un movimiento organizado </b>en
especial a partir de la negativa de aquél de firmar un acuerdo con la Unión
Europea, plegándose, entendieron muchos, a una alianza con Vladimir Putin. <b>Pese
a que en teoría estaríamos ante un documental del género “actualidad”, el film
queda lejos de ayudarnos a comprender bien la situación que retrata. “</b>Maidan”
se detiene en el detalle cotidiano de la propia organización del evento
ciudadano hasta extremos desesperantes, sin que a cambio se permita una cierta
contextualización. Si se quiere comprender qué sucedió en Ucrania, este documental
no es, pues, el más apropiado. Aunque lo más grave es cuando arroja dudas de si
estamos ante una película de autor que exige esfuerzos, o un film, que con esos
mimbres, se encubre para la mera propaganda. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JrZAnlIgZpg" width="560"></iframe> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b>Si “Maidan” es un
documental observacional o no, ya queda del juicio de manos más expertas. Lo seguro es que estamos ante un film bien lejos de las tendencias
del mercado. Sergei Loznitsa elige la vía como autor, con una película que oferta pocos pilares para el espectador. No se definen
personajes, no se nos da acceso a quiénes son los “actores” en esta situación,
no se nos informa. </b>No vemos a los líderes de la protesta pero tampoco se nos
sitúa lo suficiente para saber si es que acaso no tuvo líderes. El montaje siquiera
muestra la imagen del oponente, el presidente ucraniano. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Es la estrategia
opuesta al reportaje hasta sus últimas consecuencias. Pasan más de veinte
minutos antes de que se incluya algún dato, y ello llega mediante un cartel.
Loznitsa pareciera que hace propio aquello de “Fuck the average viewer” que
dijera David Simon cuando se le preguntara sobre las exigencias del espectador
para con aquella, su serie, “The Wire”. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Esto añade algunas
ventajas, aunque a la vez más de una problemática. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b>En el lado de lo
arriesgado y apreciable, no hay narrador con una “voice over” que guíe el
documental, tampoco cabezas parlantes con sus correspondientes “totales”, dando
explicación alguna.</b> Loznitsa supo de esa protesta en la plaza central de la
capital, la vio crecer, y allá que llevó su cámara y su equipo. A dar cuenta de
qué sucedía. Pero a dar cuenta de una forma alejada de los convencional.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">La cámara se
esfuerza de hecho en buscar los rincones más secundarios. Desde las cajas de
comida que se almacenan para la
protesta, hasta músicos improvisados. Como nadie “ocupa” el encuadre, nadie
protagoniza “Maidan”, y, a la vez, se transmite que es toda la ciudadanía la
que protagoniza el evento. Como apunta <a href="http://www.theguardian.com/film/2014/may/21/cannes-2014-maidan-film-review-ukraine1" target="_blank">Andrew Pulver en su crítica para The Guardian </a>así se obtiene un film sobre el caos, o sobre la masa. El director y guionista también señala que era su intención, e<a href="http://www.filmcomment.com/blog/interview-sergei-loznitsa/" target="_blank">n esta entrevista.</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Eso <b>no implica que
la teoría (“el pueblo es el protagonista”) tenga efecto real, ya que parece
imposible la empatía con gente anónima sin nombre, apellidos o “backstory”,
pero, de nuevo, partamos del supuesto de que Loznitsa ignora a propósito también
los elementos dramáticos</b>. de cualquier manera, como también incluye Pulver, poca sensación
de la emoción del “momento histórico” puede transmitir un montaje de planos
fijos con duraciones extendidas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Luego, pasa el
tiempo, y el gobierno de Yanukovych estima que la protesta ya le estorba y
estipula una serie de leyes en contra de los manifestantes. Al poco, ya llega
la policía.<b> La cronología la conocemos, por esos otros eventos internacionales
que han protagonizado los medios de comunicación, luego siquiera “Maidan” y su
guión puede jugar con la sorpresa.</b> Gases, mangueras, el ataque continuo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Es probable que la
cámara de Loznitsa estuviera ahí antes que la de cualquier medio de
información. <b>Sólo que su seguimiento es más exhaustivo, fuera de las
necesidades y exigencias del medio televisivo, “Maidan” casi se diría que lo
toma todo.</b> Puede detenerse en los momentos tensos (en una ocasión, disparan gas
a periodistas y éste afecta al cámara del film), y en momentos extraños como es
una trompeta que toca el himno mientras llueve agua sobre la bandera ucraniana
de las mangueras y sobre los manifestantes, además de gases lacrimógenos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR4tlidROgCrn7wRgt00EWQ1O_V-VD_DuyPKvh_2G06_7gK6KklPtKgUaLrZQefkEapP_MdUxnqMk3d2VISy05kT_98IdmTXhj9sRaFmdSFdI_9fypEk21sdx0U2cVWFOHBr2F/s1600/Captura+de+pantalla+2015-09-05+23.52.42.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR4tlidROgCrn7wRgt00EWQ1O_V-VD_DuyPKvh_2G06_7gK6KklPtKgUaLrZQefkEapP_MdUxnqMk3d2VISy05kT_98IdmTXhj9sRaFmdSFdI_9fypEk21sdx0U2cVWFOHBr2F/s400/Captura+de+pantalla+2015-09-05+23.52.42.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Esa sensación de
retrato extenso lo facilita la poca disposición de Loznitsa para la síntesis.
No se duda que la acumulación de esos detalles variopintos (niños cantando en
el escenario, sacerdotes rezando, canciones inventadas) colaboran a una
definición más matizada (al menos, en teoría; volveremos sobre esto). <b>Sin
embargo, a partir del momento en que estos detalles no son tan diferentes sino
acumulativos, cabe la pregunta de si un documental no debiera saber qué
seleccionar en su montaje. El metraje de más de dos horas ya lo demarca, pero
es que el himno ucraniano se repite al completo hasta dos veces (en escenas
calcadas).</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Es cuando se toma la protesta cuando el director y guionista prueba sus mejores bazas. Con igual estatismo de la cámara, <b>es imposible el ritmo y la premura, pero, a cambio, hay planos y momentos que imprimen una cierta épica. </b>En ese sentido, Loznitsa no delega del todo en la pura observación, y cuando los encontronazos se asemejan ya a batallas, a guerra, uno no está viendo ya tanto ese caos que se suele aparejar a esto (al concepto "guerra"): está viendo el paisaje de todo un pueblo resistiendo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-asjpvV_7L1qAwF3AwE9DOPN4wn88wUn8uEHqFw0dBvb4b-Xk2324G8JIAkptxyDiF7Z-ulLYr6pO1XWnRN6nAwpN5pPvsZ4UxcfKW04heVXhsH-OjLE03US78FbM34rVS3QJ/s1600/Captura+de+pantalla+2015-09-05+23.58.20.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-asjpvV_7L1qAwF3AwE9DOPN4wn88wUn8uEHqFw0dBvb4b-Xk2324G8JIAkptxyDiF7Z-ulLYr6pO1XWnRN6nAwpN5pPvsZ4UxcfKW04heVXhsH-OjLE03US78FbM34rVS3QJ/s400/Captura+de+pantalla+2015-09-05+23.58.20.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>Uno de los planos más bellos de "Maidan". Se diría que los encuadres ganaron relevancia a medida que la protesta hubo de enfrentarse a las autoridades.</i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Y aquí reside un factor relevante. </span><span lang="ES"><b>Aquella impresión primera es falsa, y “Maidan” en realidad no lo toma todo. Selecciona, como cualquier montaje, en cualquier documental, selecciona. Los hechos
sucedidos en Ucrania van más allá de la primera simplificación que vieron
muchos medios de querer asumirlo como ejemplo más de esa serie de respuestas
ciudadanas en contra de gobiernos corruptos. </b>En realidad, es probable que
cualquiera de esos eventos, desde aquella primavera árabe, hasta nuestro 15 M,
en verdad fueran así, complejos, difíciles de comprenderse bajo conceptos
“resumibles” en titulares.</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">De ahí, que<b> la
propuesta de Loznitsa sea a priori tal vez hasta notable.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Contra el “resumen”, el metraje
extenso. Sin embargo, “Maidan” acaba por<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>dejar ver cuánto esto se ha podido convertir en un viaje hacia un
extremo opuesto contraproducente. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Esta exigencia deja
tanto “fuera” de cámara, del documental, que “Maidan” como mucho puede ser un
punto de partida para una investigación que realicemos cada uno de nosotros por
nuestra cuenta. En tanto que esto implica una confianza importante en el
espectador, se agradece. También es cierto que los encuadres no parecen
casuales. La cámara queda quieta casi siempre dejando bien lejos a los
protagonistas de los discursos del escenario montado.<b> Los mensajes llegan, pero
de lejos, o en "voice over", durante esa cotidianeidad del campo de manifestantes
que crece cada día. Esto, es verdad, le resta énfasis, y denota una cierta
distancia del director y guionista con cualquiera de los argumentos que se
despliegan en contra del gobierno. Tampoco se enfatiza la propia violencia de la policía, siempre con cierta distacia de los hechos. </b></span></div>
<b>
</b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b>
</b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES">Ahora bien, de
todos modos, de lejos o no, variopintos (como
lo sería, si una cámara similar hubiera tomado el detalle de las peticiones de
nuestro 15M) o no, no dejan de reflejar una postura y sólo una postura.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68W5aArGX5Qa7I4MB28awUQXKpWPT7NskjifmvqHHubYBGeUXerTPZ5eLOXArAJYAmor3Q6HZAHTZric0_LW_Lj95scuq9s21bYj1sGrUUFg4gdRvPlCS4bzGeL8pOrdlfEBy/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68W5aArGX5Qa7I4MB28awUQXKpWPT7NskjifmvqHHubYBGeUXerTPZ5eLOXArAJYAmor3Q6HZAHTZric0_LW_Lj95scuq9s21bYj1sGrUUFg4gdRvPlCS4bzGeL8pOrdlfEBy/s400/images.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"> </span></b><span lang="ES"> </span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Así, en tanto que
el director y guionista ha seleccionado lo que ha seleccionado,<b> ¿y si la
verdadera intención de Loznitsa no es alejarse de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un mensaje, un posicionamiento, que hace todo demasiado
fácil (nada conveniente para el análisis)? </b>Ese mismo plano, bandera + himno de
Ucrania + el ataque, también puede
interpretarse bajo un prisma de Loznitsa como nacionalista convencido.
Imaginemos un plano similar durante una manifestación en nuestro país, mientras suena el himno español o el catalán. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b>Otras pistas suman
para cuando menos considerar si al cabo “Maidan” se acerca a la propaganda de
forma consciente. Con una cámara que se fija en el (excesivo) detalle de la
vivencia cotidiana de ese campo de ciudadanos en protesta, sin salir de allí,
sin siquiera dar cuenta de cuál es la versión del gobierno ucraniano, es
imposible formarse una opinión. O, mejor dicho, es probable que nos la formemos
en contra de Yanukovych.</b> Vemos sus policías, su represión, y sabemos de las
acusaciones desde los altavoces: corrupción, posibles asesinatos, esa sumisión
de Putin… Visto así, t<b>odo resultaría no ya contraproducente sino irónico.
Sergei Loznitsa se vale de los recursos de un autor pero, al final, recae en
los errores de cualquier documental convencional con mensaje. Valoramos que no se nos deletree, pero al cabo, para este viaje no necesitábamos tantas alforjas. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Eso, <b>en el mejor de
los casos. En el peor, no se trataría de un error no intencionado, sino de una
estrategia consciente</b>. <b>La cámara (¿casualmente?) no toma nunca la parte de grupos y partidos de extrema derecha que se sumaron al movimiento</b>. Si fueron o no fundamentales, ya depende del medio de comunicación y del periodista, y aquí tienen una visión, <a href="http://www.bbc.com/news/world-europe-26468720" target="_blank">de la BBC</a>, y otra, de<a href="http://internacional.elpais.com/internacional/2014/02/27/actualidad/1393518577_381979.html" target="_blank"> El País.</a> En general, parece que el asunto era cuando menos complejo. Nada de lo cual parece interesar a Loznitsa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Entendemos que en Cannes, que seleccionó el film, ignoraran lo
suficiente sobre el contexto de Ucrania como para asumir (con prisa) que aquel movimiento
“Maidan” era comparable a la primavera árabe, "Occupy Wall Street" o el 15M.
Los propios medios pudieran haber cometido el error, y algunos de los
manifestantes (al menos según la traducción de la V.O.) usan la palabra “casta”
que aquí no es tan conocida. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Pero Loznitsa es
ucraniano. ¿También él ignoraba el detalle, el contexto? ¿Se dejó llevar por la
ilusión del levantamiento ciudadano y no vio la mano interesada de la extrema
derecha? </span><span lang="ES"></span><span lang="ES">De ahí, que uno
nunca esté seguro del todo si Loznitsa es un propagandista nacionalista
ucraniano muy hábil, o un director de cine empeñado en un formalismo que no
beneficia el tema. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Lo que sí es interesante, es determinar si <b>"Maidan" por fin sea un caso de documental (de cine, en general) en el que podamos juzgar menos si nos gusta qué nos dice, y más el modo en que se nos dice. Sobre lo primero, puede chirriarnos más o menos esa épica que elude una perspectiva que complete "la verdad", pero, sobre lo segundo, quizá los medios y recursos que hayan utilizado el director sean en verdad muy poderosos si la mayoría de la crítica ha loado el film, sin percatarse del "mensaje". </b> En el caso de España, todo esto aún gana mayor interés. Sería llamativo que un nacionalista ucraniano que juega a dotar de épica a "un pueblo" fuera aceptable, cuando si cualquiera de nuestros variados nacionalismos (includo el español) usara en un film similares recursos generaría polémica. Una crítica española de "Maidan" que me ha resultado atractiva es<a href="http://www.cinemaldito.com/maidan-sergei-loznitsa/" target="_blank"> ésta, de "cinemaldito"</a>: aunque el autor percibe una sorna en la mirada de Loznitsa que yo no encuentro, también se apercibe de que el aliento nacionalista está ahí, de alguna manera u otra.</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">“Maidan” fue
presentada en el Festival de Cannes fuera de concurso, y participó en otros
festivales, como el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el London Film Festival o el Jerusalem Film Festival. </span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-12880100224591867472015-08-20T20:15:00.000+02:002015-08-20T20:15:23.937+02:00“DIRTY WARS” (RICK ROWLEY, 2013): NARRACIÓN CON PELIAGUDO EFECTISMO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<style> <!--
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"></span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"> </span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>“Dirty Wars” (Rick Rowley, 2013) es un documental del género
“actualidad” donde se explican la creciente tendencia de los Estados Unidos,
desde la Guerra de Irak, de realizar ataques, a distancia o en redadas, sobre
poblaciones civiles, sin informar o siquiera justificar las muertes ocasionadas
a personas inocentes.</b> Como si fuera el contrapunto apasionado de “Citizenfour”,
el documental informa de hechos con mejor ritmo y mayor capacidad narrativa,
pero fracasa en cuanto su apasionamiento desemboca en el efectismo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EgvItkV8clA" width="560"></iframe> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">“Dirty Wars” es consciente de que lo que cuenta es importante. Expone
secretos, desarma a un gobierno (uno que, tras George W. Bush se prometía
diferente), plantea cuestiones acuciantes. El mensaje tiene esta fuerza. En
cambio, cabe preguntarse si la investigación periodística por escrito se ha
pasado a imagen de la forma más consecuente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Se prima el contenido sobre la forma y, desde esta primera decisión
creativa, el documental sufre. Como sucede a veces con el propio reporterismo
en España, donde el que toma las decisiones está en los despachos de redacción, los
detalles de dirección quedan muy limitadas, cuando no son inexistentes. P<b>ara
momentos donde lo relevante del recursos es “escrito” no hay su contenido
visual correspondiente que se le ajuste. Muchos de esos momentos tienen
simplemente lo que en la industria llamamos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(precisamente) “recursos”: planos que ayuden a cubrir el
“total” de “voice over” correspondiente. Aquí, esos “recursos” son tan claros
que se notan las costuras en demasiados momentos. Es el peligro común de
este tipo de documentales periodísticos o de actualidad. </b>Jeremy Schahill, el periodista que lo centra todo, es sin
duda un periodista de investigación inteligente, hábil; necesario. Su trabajo y
sus riesgos, en cierto modo, su cruzada por la verdad merece atención. El
problema es que el modo en que aquí se optado por aumentar esa atención en ocasiones
roza el objetivo opuesto. Todo no vale. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">La estética es relativamente básica,<b> <a href="http://www.theguardian.com/film/2013/nov/28/dirty-wars-review" target="_blank">aunque hay quien ha visto </a>en la
fotografía y el montaje un intento de asemejarse al “thriller” de ficción de
los films de Jason Bourne. Puede que se juegue con el misterio y cierta trama
(al cabo todo se apoya en esa investigación)</b> pero de cualquier modo habría que
saber si el estilo “Bourne” (suponiendo que se refiere en concreto a los films
de Paul Greengrass) no es de veras más una importación previa al estilo
periodístico y de reportaje. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Nada de esto molesta tanto como<b> algunos detalles de realización. Justo
porque ésta no se pliega bien (no ilustra ni complementa) los momentos en que no se sigue a la
acción y entra la “voice over”, es más posible que se haga notar, en sus peores
decisiones.</b> Por ejemplo, los detalles un tanto obvios o incluso desfasados ya,
como la congelación de planos más la suma del efecto de “clic” de una
fotografía. Otras ideas proceden de estéticas prestadas de la publicidad más
burda, como la escena de un partido de fútbol de chavales, rodado de forma muy
hermosa pero sin justificación narrativa o dramática. Otras veces se acude a
elementos importados de los documentales usuales de los grandes canales, como
un “paneo” (una panorámica) acelerado para los tejados de una ciudad en Yemen. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Otra decisión particular afecta justo al tema. Otorgarse el
protagonismo de la narración posee sus riesgos. La
investigación de Scahill en el hilo central, idea de guión que es efectiva, pero que exige
que sea él el foco; el protagonista. Por una parte, puede despistar de lo que
se está contando; por otra, tiene un componente narcisista del que es difícil
librarse. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Sobre lo segundo es cierto que una cámara muy pendiente, por necesidad,
de Scahill coquetea con convertir sus gestos en falsos. “Ahora reviso unas fotos
con gesto reconcentrado”, “ahora escucho este testimonio de yemeníes
bombardeados con cara afectada”. <b>Se aproxima a la ficción, a representar
acciones y momentos para la cámara, y en un documental que se pretende serio y
fiel a “la realidad” ocasiona cierto choque.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">En cambio, sobre lo primero, en cuanto a la historia los efectos son
beneficiosos. Al fin y al cabo, “Dirty Wars” lo que hace es seguir el hilo, de
un dato o una pista a otra, como nexo. Y Rowley se convierte en quien la empuja,
quien la busca, y hasta, en ciertos momentos, quien se encuentra sus
correspondientes oponentes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Es la doble particularidad del documental; en tanto que narra, el tema
adquiere fuerza: ir desvelando inquinas cada vez peores funciona. Pero en
tanto que el que narra es el periodista en primera persona hay un algo aquí de traspasar un aliento de "héroe" a éste.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9L1dvpsbQ0uw6QPaegKcYD3xTtEI_t_2Ku6k_70dlOfh5RD3uQjVYUVXxNtaW0UaJPkKuKQPWfVrINgQsNX3F2oZ89ETW2IS58QotqipJ-IxphRMeDjMV3CFjgW6zUVqBY7fO/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-16+23.04.20.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9L1dvpsbQ0uw6QPaegKcYD3xTtEI_t_2Ku6k_70dlOfh5RD3uQjVYUVXxNtaW0UaJPkKuKQPWfVrINgQsNX3F2oZ89ETW2IS58QotqipJ-IxphRMeDjMV3CFjgW6zUVqBY7fO/s320/Captura+de+pantalla+2015-08-16+23.04.20.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i>Un entrevistado le cuenta a Scahill una historia de las barbaridades ejecutadas por algunos militares estadounidenses. El "total" acaba definiendo, y esto es impagable, a aquéllos como "los talibanes americanos". Pero la cámara no se queda en el entrevistado sino que siente que necesita moverse hacia Scahill. </i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">El gesto congelado y aumentado de Rowley cuando Jay Leno le hace una
broma intempestiva en un momento del programa al que acude comunica esta
dualidad muy bien. La irónica posición del periodista es que está tan implicado
en su trabajo (en su cruzada) que los medios y su “juego” (que sea él el foco
de atención) le sorprenden, le descolocan. Al tiempo, <b>nada de ello le impide apercibirse de
que él está en el 90% del metraje de “Dirty Wars”. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">En cualquier caso, <b>esa línea narrativa, esa trama, facilita la exposición de datos
para sacar conclusiones en torno al tema de forma más efectiva. Es cierto que
Rowley añade en montaje alguna reflexión en esa “voice over” de Scahill pero en general deja hablar a
sus entrevistados y los extractos de noticias incluidos no tienen exceso de
explicación. </b>Así sucede con la entrevista a Malcom Mance, un militar experto,
que afirma, al descubierto, que encuentra maravilloso el sistema de “apuntar y
disparar” (</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">If it’s not “hard kill”, it doesn’t get played”). </span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">También, cuando se introduce
una felicitación de políticos estadounidenses al personaje que</span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"> Rowley justamente se pasa medio documental
investigando. Este militar recibe los parabienes de todos cuando se le demarca
como el responsable último de un “éxito”: el asesinato de Osama Bin Laden.
Rowley sólo añade palabras en “voice over” que hablan de cuán impresionado
queda topándose<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con él en
televisión: al fin sale a la luz ese personaje misterioso que no localizaba).
Al segundo, deja una pausa, para dar pie a que el espectador escuche más lo que
los políticos dirán a continuación. ¿Pueden ese tipo de operaciones continuar
realizándose, de forma más eficiente… y en todo el globo?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Con estos ingredientes narrativos y un buen ritmo soportado sobre el
esquema (simple pero de nuevo, funcional) de “trama
-reflexión-trama-reflexión”, vamos aprendiendo que los Estados Unidos de Obama son
iguales de invasivos y de “ilegales” en cuanto se trata de qué estiman
necesario y justificable en su guerra contra el terror. También, cuando se
trata de sus propios ciudadanos. De ahí, esa pequeña, llamémosla, subtrama, en
torno al musulmán estadounidense que evoluciona de ser un imán pacífico a un
objetivo militar en toda regla. Pese a ser ciudadano de Estados Unidos, su
Presidente puede ordenar su muerte en aras de la seguridad nacional. Sin
juicio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk4ejswObtgMt8FRCAmHPknK3NxxLhyZ2FVqp6rc_qiYhSAA-Zj9nYkWsTvF9uHbwoHDfFUhUOUU7kJMFwA_WZxSuQn5Pa9qTA0jJ9RD3pcw2PSbq4UYAeGdNRtgUF40tsIygH/s1600/i%25CC%2581ndice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk4ejswObtgMt8FRCAmHPknK3NxxLhyZ2FVqp6rc_qiYhSAA-Zj9nYkWsTvF9uHbwoHDfFUhUOUU7kJMFwA_WZxSuQn5Pa9qTA0jJ9RD3pcw2PSbq4UYAeGdNRtgUF40tsIygH/s1600/i%25CC%2581ndice.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i>Lo mejor de "Dirty Wars" es ver la capacidad de seguir pistas y datos de Scahill. </i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Todo ello es interesante, escandaloso, relevante. Sin embargo, donde se rompe la paciencia de soportar la forma en favor de ese fondo es cuando Rowley cree que necesita agitar al espectador. Como si
tampoco fuera consciente de que es probable que predique a
conversos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Esa paciencia tal vez se sobrepasaba ya con cierta
manía por ser “literario”. <b>De cuando en cuando Rowley entiende que el formato
documental debe permitir un tanto más de reflexión en el guión que la pura unión de datos.
Sería el equivalente a aquellos periodistas que se permiten licencias poéticas en
sus escritos, sólo que aquí, al menos, no siempre chirrían ni son pretenciosas</b>.
El mejor ejemplo es cuando contrapone los discursos de Obama y el imán radicalizado justo en
esa similitud de la contradicción: uno evolucionando de imán moderado
(impagables las imágenes de un viejo reportaje donde se mostraba contrario al
radicalismo); el otro, alejándose de las promesas de ser distinto a la administración Bush en cuanto a derechos constitucionales.<b> El problema es que todo esto es, de nuevo, “literario” en el
sentido más literal (y perdonen la reiteración): por escrito, quizá funcionara</b>.
Mientras suena esas “voices over” de Obama y el imán, en imagen, Rowley ni
siquiera contrapone dos discursos sino que muestra… un tren elevado.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b>Como muchos reportajes televisivos,
esto es radio, no audiovisual.</b> Se podría hacer el experimento de no “ver” “Dirty
Wars” sino tan sólo escucharlo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Aunque si fuera radio tampoco sería de la mejor calidad. <b>Ahí
está la manía de la música para el énfasis dramático. A veces a Rowley no le
basta con acudir a melodías dolorosas (de inspiración árabe) sino que tiene que
mostrarnos el horror cara a cara.</b> He ahí la cuestión: si ya nos enseña niños
muertos y heridas abiertas, ¿era necesario además esa música? ¿Es que el
periodismo ya no sabe confiar en que los hechos nos “muevan”?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">En este sentido, <b>“Dirty Wars” ofrece más múscula narrativo que “Citizenfour” y menos frialdad y distancia, pero, a cambio,
lo contagia todo de una sensiblería que, si nos habláramos de temas
“políticamente correctos”, se acercaría a la pornografía sentimental. </b>El repaso
de la vida de un adolescente asesinado en un ataque con drones es el ejemplo
más claro. A modo de clímax, revisionar vídeos domésticos del chaval parece un
detalle de sobredosis emocional.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Los planos de su habitación vacía que luego vemos, las palabras de su
madre que luego oímos, hubieran bastado. Y hubieran bastado sin esa banda
sonora insistente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Si ya la ficción políticamente correcta pero plana en el fondo y en la
forma ya había <b>abierto la puerta a la tendencia a juzgar los contenidos o los
mensajes (¿las ideas?) por encima del modo en que se expresan, parecería que en
el documental, el territorio del “tema”, esto cada vez se asienta más como
posible vicio. Todo esto llevaría a una reflexión muy pertinaz sobre si es que
acaso hay un canon de temas “mejores” y “peores”, que ya aglutinaran, a priori, el favor de la
crítica y al público.</b> Una reflexión que, de paso, quizá sea además urgente en
España, viendo los últimos documentales premiados por los Goya. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">"Diry Wars" tiene como agente de ventas a Betta Pictures. En España puede verse en la plataforma Filmin. </span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-14358026621936228152015-08-14T13:30:00.000+02:002015-08-14T13:30:01.419+02:00“CITIZENFOUR (LAURA POITRAS, 2014): HISTORIA DEL PERIODISMO, NO DEL DOCUMENTAL<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>“Citizenfour” (Laura Poitras, 2014) sirve como síntesis de los datos
claves que desveló una investigación periodística facilitada por Edward
Snowden, sobre la vigilancia de millones de ciudadanos (en Estados Unidos y en
muchos otros países) a través de diversos sistemas que guardaban datos vía
teléfonos, móviles, y conexiones on-line.</b> El hecho sobre el que se apoya es,
sin duda, poderoso, y, sin embargo, <b>el documental se esfuerza tanto en dejar un
testimonio que complemente los artículos periodístico que sabe a poco. Esa
estrategia de que los hechos hablen por sí solos causa una estética y un relato
muy poco dado al énfasis, lo que beneficia al espectador que quiera sus propias
conclusiones. Pero también ocasiona un rechazo tan continuado por explorar
cualquier vericueto que se salga del plan que, con un tema en verdad bastante
conocido ya, no deja muchas agarraderas para nada más. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ArpUtSFJ950" width="560"></iframe><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Como reza esa línea tan reiterada en algunos films, “sólo porque seas
un paranoico, no significa que no tengas razón”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b>“Citizenfour” apunta bien a una verdad sobre la que
reflexionar. Todos nosotros, los ciudadanos, ya hemos estado expuestos al
descubrimiento de esa vigilancia continua. Y lo hemos asumido. </b>La propia
ficción popular lo ha asumido. Films o series comerciales llevan años hablando
de los extremos de las agencias de inteligencia en Estados Unidos. “Person of
Interest” comienza en parte desde ese hecho (anticipándose a esta noticia, por
cierto, lo cual habla bien de cómo la serie de Jonathan Nola es y siempre ha sido
ciencia ficción). Lo sabemos. Pero lo asumimos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Ahora bien, <b>esta dirección de “Citizenfour”, como todo en el
documental, está tan levemente apuntada (el estilo de Poitras es más bien esquivo)
que quizá generar reacciones en el espectador sea un objetivo un tanto
imposible. Esa frialdad con que todo se expone beneficia al respecto por el
tema y, es cierto, también es respetuoso con la inteligencia del espectador.
Pero, para los que ya habíamos leído en prensa, para muchos estadounidenses en
todo el espectro ideológico (porque a los libertarios de derecha esto tampoco
debe gustarles mucho) que ya lo sabían, ¿el documental no sería redundante?</b> Aun
más, <b>¿no pierde justo su carácter periodístico y de actualidad un reporte de
una realidad que, como digo, la propia ficción ya ha explorado? Cuando “The
Good Wife” ya trataba (con matices bastante más extensos) este tema en su sexta
temporada, y sumando ese caso de “Person of Interest” (estrenada en el 2011,
nada menos), cabe la pregunta de si “Citizenfour” no estaba desfasado incluso
antes de su estreno. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">El concepto periodístico prima también por respeto a una petición del
propio Edward Snowden. “I am not the story” les comenta. Poitras en general lo respeta. Hasta el minuto 28
no se menciona su nombre, y uno de los periodistas del The Guardian lo dice tal
cual: “I don’t know who you are”. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Esto no hace desaparecer al personaje; más bien remarca ese vacío. <b>Como si su personalidad fuera un trasunto más de la frialdad de
“Citizenfour”, Snowden es, sobre todo, una visión del mundo, pero apenas una
persona. De lo poco que aquí se expresa, escuchamos sus motivaciones con cierta
incredulidad. Es un idealista puro, y en ese sentido Laura Poitras no exalta su
rol de héroe, si bien tampoco ahonda en posibles claroscuros.</b><span style="mso-spacerun: yes;"><b> </b> </span>Lo único claro es que Snowden procede
de todos aquellos que creyeron que Internet era una panacea de libertad y
comunicación, y no pudo sino reaccionar cuando se vio participando en un método
de travestir eso. Igual de ingenua esa confianza suya en que la mera exposición
de la conspiración cambiará algo.<span style="mso-spacerun: yes;"> Puede que, como afirma <a href="http://www.screendaily.com/reviews/the-latest/citizenfour/5078556.article" target="_blank">esta crítica de Screen Daily</a>, Snowden representa la nueva era electrónica, y sus valores, y sus posibles deficiencias.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpKSygXWANipYczBPv1_vzaDat0nMzeuCkTk2Oc1Mm0Ybr-XBCKlRhyphenhyphenY12LBr_PDlH5_WIZnPQXC9DxNwhxmn_A4btMUntn6uCuFJLkgalBOD0xJ8CRZFGpq4zQjvm8UKMdOuK/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-13+23.28.23%25282%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpKSygXWANipYczBPv1_vzaDat0nMzeuCkTk2Oc1Mm0Ybr-XBCKlRhyphenhyphenY12LBr_PDlH5_WIZnPQXC9DxNwhxmn_A4btMUntn6uCuFJLkgalBOD0xJ8CRZFGpq4zQjvm8UKMdOuK/s400/Captura+de+pantalla+2015-08-13+23.28.23%25282%2529.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> De espaldas, o de frente, Edward Snowden conserva su misterio. Una contradicción muy peculiar, teniendo en cuenta que se expone al público cuando filtra la conspiración.</span></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">E<b>sta focalización que otorga prioridad al fondo y a no a sus actores se
aplica también a la propia Laura Poitras. Sobre la opción, extendida (tenemos
ejemplos en televisión, en España), de que el reportero o investigador gane
protagonismo, se puede debatir largo y tendido. El hecho, significativo, es que
aquí la directora y guionista se ha borrado de pantalla. </b>Y es significativo
porque al cabo “CitizenFour” es una historia que, siendo justos, le sucedió a
ella. Snowden acudió a Poitras como informante a distancia, y Poitras y el
periodista Glen Greenwald y un compañero del periódico británico The Guardian
fueron los encargados de recibir, clasificar y explicar todos los documentos
que Snowden les iba suministrando, una vez se conocieron en persona. No es que
Poitras no pudiera haber contado más de “su” historia. Hay sólo unos pocos documentos
que se muestran, pero bastan para que quede bien demostrado que la directora y
guionista fue vigilada por las autoridades, antes incluso del documental, como
figura “incómoda” que investigaba sobre las cloacas del gobierno
estadounidense. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Poitras, quizá en comunión con la postura de Snowden de ser suprimido
como “personaje”, posiciona el dato, el hecho, por encima de sí
misma. <b>Su presencia como personaje no la echamos de menos,
puede que hasta sea de agradecer. Pero, cuando un buen porcentaje del metraje es la cámara tomando a Snowden, ese muro que es capaz de levantar sobre quién es (hasta cuando se expone
su nombre en los medios lo acepta con una calma que desarma) lo que causa es más
curiosidad por el informante y no por sobre qué informa. De cierta forma, es
como si aquella frase del periodista británico se mantuviera intacta durante
todo el documental: “</b></span><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">I don’t know you are”.</span></b><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzJwCpmJGds6qUlX_HOKSIvJUxfgQlPSu4DgiIIBsvVwa7l1fWU8aBh0YbGyRBTnxdwrWziEsqEJH0DA-q1pfikJjSvlr3SftQgOKo2VdpXvO_wRUzOZAcIsOiDWfc8hrdTL5U/s1600/i%25CC%2581ndice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzJwCpmJGds6qUlX_HOKSIvJUxfgQlPSu4DgiIIBsvVwa7l1fWU8aBh0YbGyRBTnxdwrWziEsqEJH0DA-q1pfikJjSvlr3SftQgOKo2VdpXvO_wRUzOZAcIsOiDWfc8hrdTL5U/s400/i%25CC%2581ndice.jpg" width="400" /></a><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span style="font-size: x-small;"><i> </i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i>¿Qué pensaría Snowden al ver que la directora al final sí que le diera más protagonismo, si no tanto en el documental, sí en la estrategia de marketing, con casi todos los posters y fotos centradas en él? </i></span></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Existen otros momentos que se escapan del dato puro y distante. En el hotel de Hong Kong donde están reunidos con Snowden
comienza a sonar una alarma de incendios. Se supone. Pero es cierto que para
entonces la exposición de la información ha sido tan convincente que es
improbable no contagiarse, como afirma Greenwald, del “virus de la paranoia”. Las
declaraciones del empresario creador de Lavabit (un sistema de mail que impide
que él tenga acceso a las cuentas, de modo que se elimina de la tentación de
vigilar) se van quebrando en él cuando cuenta cómo tuvo que cerrar la empresa
porque el gobierno le presionaba a entregar esa información sobre sus clientes. <b>Ahí, en los recovecos que persisten a pesar del tema, a pesar, quizá, de las intenciones de Poitras, está lo mejor de "Citizenfour".</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Por otra parte, la suposición de Poitras de que este evento
periodístico era merecedor de esta especie de “monumento” paralelo para la
posteridad en forma de cine permite más debate. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">En primer lugar, <b>en parte, habla de la usual prepotencia de Estados
Unidos en suponer cuáles son esos “hitos” que marcarán la Historia, aunque
Poitras en esto también es inteligente. </b>Es consciente de que habita en un mundo
más amplio que sus propias fronteras, y la propia historia (esos azares de cómo
tuvo que casi huir del país) conformaron que Alemania se implicara en la
producción: la NSA también estaba espiando Europa (a la propia presidenta
alemana, Angela Merkel). El film es, de hecho, una coproducción entre Alemania, Estados Unidos, y Gran Bretaña. Y Greenwald viaja a Brasil y comparte con la prensa
allí detalles del espionaje extendido a este país.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">De cualquier modo, el plan de Poitras le ha salido bien, en especial en
su tierra, lo cual incide de nuevo en si hasta los críticos estadounidenses no
se han dejado llevar un tanto por este (respetable) patriotismo. Si se consulta
cualquier medio, <a href="http://www.metacritic.com/movie/citizenfour" target="_blank">las críticas han sido en general muy positivas</a>. Lo interesante sería poder comprobar en toda su extensión si las críticas lo han sido en ese sentido sólo en los países implicados en la producción (y en la línea argumental). Habría que leer las críticas en Brasil
o en Alemania. De todas maneras, la mayoría de adjetivos parecen
exagerados (hay quien lo define como “thriller” nada menos), en especial,
porque, insisto,<b> el film se aleja bastante de darle fuerza a aquello sin directa relación con el tema, con lo cual ni música ni montaje, ni
ritmo pretende generar un suspense o siquiera un hilo narrativo muy rotundo. Puede que algo de la estética de ciertos "thrillers" esté presente al comienzo (las comunicaciones por ordenador, los mensajes leídos mientras se avanza por un túnel...) pero desaparece bien pronto.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Además, en segundo lugar, <b>en tanto que se pretende como síntesis de
todo lo sucedido, en cuanto al propio tema, lo informativo no trae nada nuevo.
La idea de que</b></span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b> dejar una prueba cinematográfica de esa investigación periodística es
loable y comprensivo</b>. Los artículos, los periódicos, más ahora que todo es
on-line, tal vez dejen menos constancia para la posteridad y “Citizenfour” será
así un documental a exponer en las aulas de periodismo de todo el mundo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Es una defensa clara de cuán necesarios
son los medios de comunicación que cuestionen a los estados y, a ratos, plantea
por ejemplo algunos subtemas interesantes, como el dilema ético que se plantean
sobre cuándo y si publicar quién es esta fuente que les pasa los documentos, o
cómo la prensa británica al final, por cierta ley en este país, tuvo que
echarse atrás en la publicación de qué empresas estaban colaborando con el
espionaje.</span> Más allá de ello, de esa sensación lograda de que el tema merece atención, no hay mucho más. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tal vez en unas décadas, volveremos
a ver “Citizenfour” y puede que nos sorprendamos. Dios mío, lo sabíamos, lo sabíamos,
se contaba aquí, y no hicimos nada. O no, y serán justo otras obras (de ficción)
las que nos cuenten este tema de maneras más complejas y atractivas. <b>“Citizenfour”
pasará, es posible, a la historia del periodismo como documento audiovisual en
defensa de la prensa y como aviso de los tentáculos de los estados. No parece que vaya a pasar a la Historia del
cine documental. </b></div>
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-32763304706425041552015-08-10T13:30:00.000+02:002015-08-10T13:30:00.074+02:00GUIONECES: CONTRATOS DE OPCIÓN DE COMPRA: POR QUÉ TAMBIÉN SON BENEFICIOSOS PARA EL PRODUCTOR<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br /><script src="http://xyz.freelogs.com/counter/script.php?u=ferhugo"></script> <style><!--
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<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>Es una reivindicación
que se ha hecho vieja, reiterativa, a la vista de lo tozuda que es la realidad
del cine español para aceptarla; siquiera para comprenderla. Luego, hay que repetirla: para que un guión,
un tratamiento, un argumento, incluso una sinopsis, pueda moverla un productor
de cine necesita que se le cedan los derechos por parte de quien ha realizado
la labor de construir dichos documentos. Esto se refleja en lo que se denomina “contrato
de opción de compra”, pero aquí me gustaría reflexionar desde una perspectiva
que quizá se obvia. </b>Aparte de los argumentos en defensa de los guionistas,
lógicos, rotundos y certeros, tal vez se puedan añadir estos otros que ayuden a
descubrirle las ventajas a esa otra persona que firma. Y es que <b>este contrato
es una garantía también para el propio productor.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx83PeBhndhMLjCx4NEPhN4BfCg9UwqyZPGNJ1Im4u7m3U4qEknJ0v1i-f99D58qUxpYz78k1CfDo08fttRYWRr3TaMvofIV0a1E5kjWaiexI2pWl67TrwlnygHIvZuR2B8X6E/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-09+13.23.30.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx83PeBhndhMLjCx4NEPhN4BfCg9UwqyZPGNJ1Im4u7m3U4qEknJ0v1i-f99D58qUxpYz78k1CfDo08fttRYWRr3TaMvofIV0a1E5kjWaiexI2pWl67TrwlnygHIvZuR2B8X6E/s640/Captura+de+pantalla+2015-08-09+13.23.30.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i> El momento clave de la negociación entre productor y guionista. Porque debe haberla, y porque sin esta cláusula ni siquiera estaríamos hablando de una verdadera opción de compra. </i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Hace un tiempo <a href="https://bloguionistas.wordpress.com/2015/07/09/hagamos-que-cobrar-vuelva-a-molar/" target="_blank">Ángela Armero exponía en Bloguionistas</a> una situación que nunca ha sido inhabitual pero que,
ahora, en tiempos de crisis, quizá se ha aferrado más a la lista de prácticas
comunes. El sindicato ALMA (e imagino que los sindicatos catalanes, vascos y
gallegos de guionistas, también) confirman el dato: <b>existe un creciente número
de guionistas que ceden en la firma de un contrato de opción de compra bajo
términos poco éticos, cuando no ilegales</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">No hace mucho, yo mismo tuve ocasión
de revisar un documento de opción de compra que me chocó. <b>Doblemente, ya que me lo enviaba alguien desde el "lado" del guión. No se definía
siquiera la duración de esta opción: el número de meses en que el guionista se
comprometía a cederle los derechos del guión al productor.</b> El caso era
sorprendente porque mi experiencia ha venido siendo la opuesta, y la mayoría de
contratos u opciones que han pasado por mis manos trabajando como productor de
desarrollo han sido serios y respetuosos con la ley. Por motivos de trabajo,
llevo tiempo teniendo la ocasión de revisar modelos de contratos diversos,
españoles y extranjeros. <b>Hasta la legislación británica, la menos protectora
del autor en Europa, se cuida de desglosar en los contratos con guionistas una
serie de estipulaciones que equilibren los compromisos entre las dos partes. </b>En
el caso de este modelo que menciono, eran apenas tres párrafos. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">La anécdota continúa en el terreno de lo peculiar Al cabo es bastante útil que yo ande a ratos intercambiando
mis “sombreros” (siguiendo la fórmula cariñosa que me adscribió la compañera y
“script-consultant” Ana Sanz Magallón), que unas veces me cale el de
producción, y otras, el de guionista. O que, si quieren, conozca ambos lados de
la historia. En este caso, mi cliente, un director que se mete a productor,
delega en mi este tipo de detalles, así que escribí a la guionista, y, tras
consultarlo con una amiga de producción que además tiene conocimientos legales,
le advertimos que no firmaríamos ese contrato. No nos parecía siquiera legal. Y
ni siquiera era conveniente para la “parte” del productor. Queríamos hacer las
cosas de forma profesional. Queríaos firmar un documento apropiado. Queríamos hacer las cosas bien. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtxekGY_9I89iEZVA4vkhz7eADBe8-EAfT0i1tUJxIAgYzcwYIS2HstMZMr6pRHENQjsjAmjwZb7-IaMLJGjyYlHxeHQQyvT-7L3YwHN3UfF_I9HCCNwNvsCj9OvQVV-eMn3Su/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-09+13.04.52.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtxekGY_9I89iEZVA4vkhz7eADBe8-EAfT0i1tUJxIAgYzcwYIS2HstMZMr6pRHENQjsjAmjwZb7-IaMLJGjyYlHxeHQQyvT-7L3YwHN3UfF_I9HCCNwNvsCj9OvQVV-eMn3Su/s640/Captura+de+pantalla+2015-08-09+13.04.52.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i> La cláusula o estipulación clave en el contrato de opción de compra: la duración de la cesión. </i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Justo en esa
experiencia mía trabajando para diversas productoras, <b>doy fe de que la figura del
productor que sigue una senda de profesionalidad y respeto por el trabajo del
guionista en cine no es tan minoritaria, si bien me faltarían estadísticas para
corroborarlo.</b> En cualquier caso, este argumentario de las ventajas para el
productor de firmar un contrato de opción de compra con el guionista iría para
aquellos que, por piratas (de esos todos conocemos unos cuantos) o por
desconocimiento (están naciendo productoras a bastante ritmo), se cuentan entre
los que no lo entienden. O no lo quieren entender.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">RAZONES POR LAS QUE
LA OPCIÓN DE COMPRA TAMBIÉN CONVIENE AL PRODUCTOR</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="1" style="margin-top: 0in;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list .5in;"><b><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Un contrato de opción de compra es la
primera señal que advierte de una realidad contundente: un proyecto
audiovisual requiere dinero desde el primer momento.</span></b></li>
</ol>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Soy consciente de que
casi ninguno de nosotros actuamos según el puro raciocinio, pero en ocasiones
la lógica más sencilla es la que resuelve una encrucijada.<b> Si no puedes pagar,
no te embarques. Si un productor no tiene dinero para esa inversión que
significa adelantarle un dinero al guionista para cerrar esa opción de compra,
entonces tiene pocas alternativas y muy claras. Una alternativa es que escribe
la sinopsis, o el argumento, o el tratamiento o el guión por su cuenta, </b>en la
(muy ingenua) creencia de que poner una palabra detrás de otra ya es
“escribir”, o en la idea </span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">(del todo ya fantasiosa)</span> de que “escribir” es
“narrar”. Aparte, a ello se le suma la miopía de <b>suponer que nada de esto lo
notarán los lectores de una cadena de televisión, los jurados del ICAA, las
delegaciones de cultura de las autonomías, los fondos de otros países con que
se coproduzca y que otorguen ayudas. </b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>La otra alternativa
es sencilla: abandona el proyecto. Si esto suena muy radical, entonces
prosigamos con la lógica. Si no tiene dinero para esa inversión (que además no
es tan relevante, por cierto), ¿va a tenerlo para la infinidad de otras
inversiones requeridas para el proceso de desarrollo? </b>¿Cómo va a pagar por los
viajes a mercados? La media de dinero que se gasta en, pongamos, Berlín o Cannes,
es incluso superior al precio medio de una opción de compra y es común la asistencia a varios de estos foros internacionales. ¿Cómo pagará por
un posible informe de guión o un “script-consultant”? (algo que exigen fondos
internacionales como Ibermedia o MEDIA, en sus ayudas al desarrollo) ¿Cómo, por
un dossier atractivo? No, es imposible. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Ignoro si esto es un
hábito español, si es fruto de administraciones públicas permisivas y afines al
paternalismo que “cuida” (tan propio del Estado), o si sólo sucede en algunos
casos. Desconozco si el empresario medio es igual de conservador, pero si ello
se le contagia a quien se quiera productor de cine es que no comprende nada. El
cine es un riesgo. Es un riesgo importante. Cuentan desde los despachos de
abogados dedicados a la gestión de las AIE, que desde el éxito de “Ocho apellidos
vascos”, hay muchos más inversores interesados en el cine. Si antes se
conformaban con la interesante desgravación en impuestos que suponía participar
en ese “tax credit” que se permite en España, ahora incluso negocian y exigen
para entrar en los beneficios del film. Pero un film no hace río, y una gota no
es representativa de nada. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>Pasan años antes de
que un film se produzca desde que se inicia el desarrollo, proceso durante el
cual el productor tiene que estar metiendo dinero en el proyecto</b>. La Junta de
Andalucía otorga ayudas al desarrollo que de hecho, el organismo que las otorga
asume, sirven para que cada productora tenga ocasión de testar si ese proyecto
es realizable. Esto es, <b>son conscientes quizá lo que algún que otro productor
ni asume: que su proyecto al final del trayecto bien pudiera no tener mercado.
Que no interesa a suficientes posibles fuentes de financiación: agentes de
ventas, distribuidores, cadenas de televisión, inversores privados o
coproductores internacionales, y los propios fondos públicos, andaluces,
españoles o internacionales.</b> Igual que todo guionista cree con pasión en “su”
historia, cada productor piensa que “su” proyecto es el mejor. Pero eso no lo
hace de forma objetiva el mejor. Además, claro, no lo obviemos (que sé que cuesta) del factor "suerte". </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: .25in;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Si el productor no
tiene un dinero ahorrado, apartado, dispuesto para ir introduciéndolo poco a
poco en esta serie de acciones de desarrollo es mejor que ni piense en comenzar
el proceso. En este sentido, e<b>l propio contrato de opción de compra, ese
momento en que lea y dude al mirar los términos, sería hasta un instante de
epifanía. “No, no estoy preparado (financieramente) para entrar en este
proyecto”.</b></span></div>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="2" style="margin-top: 0in;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list .5in;"><b><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Un contrato, por definición, es un
documento vinculante para las dos partes. Por tanto, aparte de las
garantías que se le dan al autor, también se le dan al productor. </span></b></li>
</ol>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Se intercambia una
remuneración económica por un trabajo. En el caso de los guiones de cine, tiene
tal semejanza al concepto de “por obra y servicio”, que aún resulta más claro.
<b>Si asemejamos labores necesarias en ésta, la etapa de desarrollo, un productor
paga por la traducción de un dossier, por el diseño gráfico que construya ese
dossier con el que ir a cadenas de televisión, mercados, foros, “pitchings”,
nacionales o internacionales. Por tanto, no es lógico ni defendible que cualquier
otro trabajo en esta etapa no tenga una contrapartida económica. </b>Pero es que,
<b>además, es una forma de que el productor se asegure que el guionista realiza su
trabajo conforme a unos estándares de calidad</b>. Estos estándares, moviéndonos
como todos nos movemos, en una industria cultural donde lo subjetivo prima,
tampoco deben ser una especie de muro que detenga al productor. Los estándares
los pone él. Para el guionista, un contrato es una vía para que se asienten
conceptos “abstractos” (la creatividad) en una relación de trabajo profesional.
Le compromete a cumplir con el productor, que, en cuanto a que es su “cliente”,
es quien pone esos estándares. ¿Existe mejor garantía de que la relación
laboral y profesional será fluida y productiva?</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Pensemos que el
guionista también se ve enlazado al proyecto y que esa cesión permite al
productor moverlo durante un periodo de tiempo. <b>Sin fecha cerrada, y sin un
contrato que sea cuando menos legal, en teoría el guionista puede coger su
historia y presentarla a otra productora. ¿Por qué no? ¿Qué se lo impide si el
vínculo legal firmado no se atiene a la ley? </b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf_TuGiVVyxkPQAY0p-zceWUfX292gFZhyphenhyphendPq-ZmOStRqRlcalSOarz8HzVynIFWxilMlEt44bLxmcFbB46SEQx8RPo9vVP8X5W1VFYTqSilJUwujyXUpRKFWAdqDWvFo0-PlZ/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-09+13.07.11.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf_TuGiVVyxkPQAY0p-zceWUfX292gFZhyphenhyphendPq-ZmOStRqRlcalSOarz8HzVynIFWxilMlEt44bLxmcFbB46SEQx8RPo9vVP8X5W1VFYTqSilJUwujyXUpRKFWAdqDWvFo0-PlZ/s640/Captura+de+pantalla+2015-08-09+13.07.11.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span style="font-size: x-small;"><i>He aquí un detalle que prueba que un contrato de opción de compra implica obligaciones para el productor... pero también para el guionista.</i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Además anticipemos
otras consecuencias que afectarían al proyecto. <b>Cuando se presenta un proyecto
en desarrollo a las ayudas correspondientes nacionales (las de algunas
autonomías) o internacionales, como las mencionadas MEDIA e Ibermedia, desde
las instituciones que las conceden se espera un cierto grado de seriedad. Si
por el camino del desarrollo, una vez concedida la ayuda, el guionista se
marcha y se marcha con su historia, el productor se verá obligado a devolver la
ayuda. Y es probable que su nombre quede anotado bajo un hipotético listado con el encabezamiento “productores no fiables a los que nunca más conceder ayudas”.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Aún podemos ir más al
detalle concreto. Si el contrato de opción de compra no se firma con todo bien
claro y según la ley antes de presentar el proyecto a alguno de estos fondos,
la concesión también se suele basar en el currículum y experiencia del
guionista. Si por un azar, la “idea” de partida de la historia es del
productor, quizá pueda buscar a otro guionista al que timar, pero, de nuevo, a
las autoridades que conceden las ayudas estos cambios no les placen en
absoluto. Si entra otra persona con otro currículum, entonces la base sobre la
que puntuaron el proyecto ya no es aplicable. ¿Merece la pena tanto riesgo? ¿No
es más conveniente asegurarse la participación del guionista desde un
principio?</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgAOLOHurf1oMMexfbc-549TIC-MO_Zz7Mk33r2LQ2MTaIzF84eMzH8tEIttreaxhWUmCBDIBzbcDflFxS2SsPxwB4TGfysZ-8Gw8rPL815MEVzt3M4XG6bkWqAg9l7wbt2SuF/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-09+13.01.02.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgAOLOHurf1oMMexfbc-549TIC-MO_Zz7Mk33r2LQ2MTaIzF84eMzH8tEIttreaxhWUmCBDIBzbcDflFxS2SsPxwB4TGfysZ-8Gw8rPL815MEVzt3M4XG6bkWqAg9l7wbt2SuF/s400/Captura+de+pantalla+2015-08-09+13.01.02.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i> Éstas son las palabras mágicas que encabezan un contrato de opción de compra cuando incluye no sólo la cesión en sí sino un adelanto de plazos y versiones. </i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="3" style="margin-top: 0in;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list .5in;"><b><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">El contrato de opción de compra aún puede
poner sobre la tierra las cuestiones más vagas a través de otro elemento:
el calendario.</span></b></li>
</ol>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">El número de
estipulaciones o cláusulas en un contrato de opción de compra es variable,
según el proyecto y qué se pida al guionista. Si estamos en una etapa muy
temprana del desarrollo es posible que el concepto por el que se abone la
remuneración sea por una sinopsis larga o un argumento. Si en una etapa algo
más avanzada, por un tratamiento; una primera versión del guión es
probablemente lo más habitual en España. Sin embargo, se esté en cualesquiera
de estas etapas, s<b>e puede negociar con el guionista una cláusula que, no sólo
defina el precio y la duración de la opción de compra, sino ese calendario</b></span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>de entregas</b></span> lo
más específico posible. </b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">De hecho, yo diría que el guionista lo
agradece. A excepción de los guionistas reconocidos (en España serán cuatro, cinco; seis a lo máximo), esta profesión tiene a la mayoría de sus trabajadores en
varios proyectos a la vez. Luego, el guionista es probable que prefiera
organizarse la tarea en los meses o años correspondientes, para que le sea
factible el trabajo para otros clientes/productores. Si esto no se ve como
ventaja también para el productor es que, de nuevo, no se utiliza la pura
lógica.<b> ¿Acaso hay algo que proporcione más tranquilidad en la agenda de las
mil tareas que el productor requiere para empujar un proyecto que saber con
exactitud cuándo el guionista entregará su trabajo a lo largo de un año o dos?
El calendario y el número de versiones es una fórmula magnífica para eso que se
supone imprescindible para la producción: la planificación. </b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="4" style="margin-top: 0in;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list .5in;"><b><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Si el argumento para que el guionista se
involucre con su trabajo y su tiempo en un proyecto es aquél de justo que
se una a la “apuesta”, entonces hay métodos legales que pueden convertir
esta posibilidad en atractiva.</span></b></li>
</ol>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Recordemos que el
contrato de opción de compra puede incluir cuantas estipulaciones se desee.
Así, <b>el productor puede incluir una por la que el guionista reciba un
porcentaje de los beneficios de la película, con todas las matizaciones que
sean necesarias. </b>En este caso, del trabajador del guión, es mejor que acuda a
que revise dichas matizaciones a alguien como Tomás Rosón, que atiende gratis
si se es miembro de ALMA (es uno de los servicios que ofrece este
sindicato).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Esto es importante
porque aquí no estamos en ese universo paralelo del “crowdfunding” o de los
films que sea ruedan en forma de cooperativa. En este caso, yo <b>me refiero a los
productores y guionistas insertados en la cadena profesional e industrial.</b> Por
tanto, ahí conviene tener una básica noción de cuán poco recauda un productor
de la taquilla española, y entonces el guionista quizá prefiera un porcentaje
del total de la parte del productor sumando las ventas internacionales. ¿Eso es
pedir demasiado? Seamos lógicos.<b> Si de veras el productor habla en esos términos
(¡abstractos, otra vez!) de “apuesta”, entonces si ese envite sale bien, el
guionista tiene que “recuperar” la inversión. </b>Y si se quiere añadirle a su
trabajo ese matiz casi de “emprendimiento”, entonces lo consecuente es sumarse
a los beneficios de dicha idea.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="5" style="margin-top: 0in;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list .5in;"><b><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Nada impulsa un proyecto de cine,
ficción, documental o animación, en su desarrollo como lo hace un buen
guión. Luego, es de lógica asegurarse que el profesional que lo realiza lo
realiza con gusto y mediante ese compromiso legal.</span></b></li>
</ol>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>Si un productor no
comprende la relevancia del guión en la cadena que lleva a la producción de un
film es que, o bien es de una “vieja guardia” que se ha quedado obsoleta, o
bien es nuevo y se ha creído el tópico que reiterado un millón de veces corre
por este mundillo o por las redes sociales.</b> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">He tenido que meterme en cuestiones
de producción para darme cuenta de que el guión es fundamental. No hablo desde
el punto de vista, digamos, “creativo”: eso lo sabía yo, y lo sabemos todos,
desde hace mucho. Me refiero a <b>lo fundamental que es en el propio universo de
lo “industrial”. En este caso, “guión” incluye toda esa serie de documentos
relativas a la historia que dará germen a la película</b>. Sin al menos un
tratamiento, acudir a un mercado de coproducción es arriesgado. Sobre todo,
porque sin un tratamiento, es improbable que se haya ganado alguna ayuda
pública al desarrollo. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>Cuando el coproductor o el agente de ventas
internacionales se siente ante el productor y le pregunte cuánto tiene
cubierto, la conversación será muy breve.</b> Por otra parte, no faltan desde luego
los coproductores o agentes de ventas más “románticos” (es la gran
contradicción en esta industria tan inasible) que a veces se enamoran de una
historia, de un proyecto. Pero de veras que s<b>e sorprenderían al comprobar como
muchos de ellos (diría que especialmente algunos agentes de ventas, con
lectores especializados) conocen bien las exigencias técnicas de un guión</b>. De
ahí que <b>si el productor se sienta ante ellos con un tratamiento con una
estructura deficiente, unos personajes sin desarrollar, o un tono indeciso, de
nuevo, la conversación, incluso con estos profesionales más “románticos”, será
muy breve.</b> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Aparte, está el documento clave: el guión. Sin él, no se puede
buscar un casting apropiado y atractivo para los mercados; sin él no se puede
ir a TVE, Atresmedia o Mediaset. Sin él no van a tener confirmación de un
coproductor o un agente de ventas que, con sus cartas de compromiso, faciliten
que se otorguen las ayudas del ICAA, de la Junta, de la institución pública a
la que se entregue el proyecto. Olvidemos, pues, el hilo de pensamiento
“abstracto”, si eso pone nervioso a un productor que se aferre a la lógica de
los números. En el mismo campo de juego,<b> el productor debería entender que no
se trata de “ego” o la manoseada “autoría”; es que sin un buen guión,
trabajado, repensado, revisado, no irá a ninguna parte. No logrará la
financiación ansiada. </b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">6. <b>Aunque no sea del
todo equiparable, en cierto modo la opción de compra, ese dinero que se entrega
al guionista por la cesión de derechos equivale a los primeros documentos que
haya elaborado. De este modo, es otra forma de asegurarse que dichos documentos
tengan un grado de calidad apreciable. </b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">No es siempre el
caso, y depende de cada proyecto, pero algunos fondos de desarrollo como los de
la Junta de Andalucía no requieren un tratamiento tan trabajado. Se puede
acudir, pues, con un argumento, documento que requiere un trabajo, pero ni tan
extendido en el tiempo ni tan arduo. Por tanto, en ocasiones la remuneración económica
que ello merece equivale a la cantidad que se negocie con el guionista por esa
opción de compra. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">¿2.000, 3.000, 5.000 euros son una inversión? Sin duda. Pero
de nuevo es que pareciera que algunos productores han entrado en un círculo
vicioso absurdo. <b>Que existan fondos públicos, nacionales o internacionales, que
apoyen esta etapa de desarrollo no implica que sus jurados sean idiotas o, como
tal vez en los “viejos buenos tiempos” abran la mano a cualquiera. Esperan que
para “ganar dinero” se invierta dinero. </b>Juraría, de hecho, que esta máxima
estará escrita en algún manual del capitalista básico.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b>El fondo MEDIA (Single Developments,
que es el que más conozco) en verdad quiere proyectos tan desarrollados que es
posible que el productor haya debido invertir ya en él en torno a 10.000 euros.
</b></span></div>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Un guión magnífico no
asegura que la ayuda se conceda, pero si el productor hace el resto del trabajo
bien (los dossieres para las ayudas son complejísimos, en especial los de
MEDIA), puede conseguirse. <b>Y en el modelo de presupuesto de desarrollo hay una
partida específica para la opción de compra. Luego, ese dinero adelantado al
guionista nunca se pierde en ese caso de ganar la ayuda. </b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicj0hsUHwonkuCaHLKHhreYrD1dYqPy7Hsen1JGB9UxWQqPXGKoeLAgqNy1ERhEilmT24QewImKU3QtNCHLIO4drL8w7WzPR7FueoK6PPDpA7RFimkMQZ6ciCXjAVD63g2KcCb/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-09+12.56.58.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicj0hsUHwonkuCaHLKHhreYrD1dYqPy7Hsen1JGB9UxWQqPXGKoeLAgqNy1ERhEilmT24QewImKU3QtNCHLIO4drL8w7WzPR7FueoK6PPDpA7RFimkMQZ6ciCXjAVD63g2KcCb/s640/Captura+de+pantalla+2015-08-09+12.56.58.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i> Aquí, el apartado del presupuesto a presentar a las ayudas MEDIA Desarrollo (Single Project o "proyectos individuales"). Incluye un apartado para la adquisición de derechos (o sea, la opción de compra) y para el propio pago a el/los guionista/s. </i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">¿Y qué sucede si no
se gana? Ahí es probable que algún productor lloroso pida empatía. Sin embargo,
el guionista siempre puede responder que a esta profesión le sucede igual: la
empatía es una vía de doble sentido. El productor pierde dinero, sin duda. El
guionista pierde tiempo y vida, y eso equivale a dinero, con los proyectos que de
forma personal escribe, trabaja y mueve. <a href="https://bloguionistas.wordpress.com/2015/07/31/pitchea-que-algo-queda/" target="_blank">Como nos cuenta Gabi Ochoa </a>sobre su
periplo de "pitchings" en cadenas para su proyecto de serie, o viendo la senda de
tropiezos y dificultades de <a href="https://bloguionistas.wordpress.com/2015/07/31/que-buenas-ideas-tienen-esos-americanos/" target="_blank">estos dos guionistas españoles que crearon un concepto que no lograron vender</a>, los guionistas claro que saben del fracaso. Y
lo siguen intentando. Y no van a llorarle a los productores.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Aun existe otro
motivo que explica muy bien por qué <b>esa inversión en la opción de compra, como
anticipo por una sinopsis y argumento, no es dinero “perdido”. Cada vez hay más
mercados internacionales a los que acudir con un proyecto. </b>Se me ocurre que la
excepción es la comedia (que “viaja poco”, según el dicho general de los
agentes de ventas) pero casi todos los demás géneros tienen ocasiones en foros
celebrados en Europa, Iberoamérica y hasta Asia. Y a ellos se acudirá con ese
trabajo elaborado por el guionista. Luego, <b>perder MEDIA, Ibermedia, o las
ayudas de la autonomía de turno en desarrollo tampoco envía el proyecto al
cajón de modo directo. Siempre hay otras puertas a las que llamar. Muchas.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>Son seis razones que
encuentro convincentes, si bien siempre en mi optimista creencia de que, como
decía, la lógica mueve montañas. Si el productor no las quiere, y son ustedes
guionistas, tomen estos argumentos, todos o algunos, y úsenlos en la negociación.</b>
Aparte, como recomiendo a cada guionista con el que me cruzo, háganse de ALMA o
de algún sindicato, que les ayude y guíe en estas cuestiones. Sea como sea,
estas dos “partes” en verdad no deberían verse como oponentes, sino como colaboradores
del proceso. Al productor le conviene el contrato de opción de compra tanto
como al guionista. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br /><script src="http://xyz.freelogs.com/counter/script.php?u=ferhugo"></script>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-3076896144746315972015-08-09T13:36:00.003+02:002015-09-15T00:43:57.775+02:00"STATE OF PLAY" (STEVEN DHOEDT, 2013): CUANDO LOS PERSONAJES NO SON LOS MÁS ADECUADOS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<style> <!--
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<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"></span><span lang="ES"> </span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">“Siempre se dice que el trabajo y el ocio no
deben mezclarse. Este concepto está pasado de moda. Hoy en día están en
convergencia”. Es parte del discurso de un adulto que alecciona a los recién
fichados para un e-sport. <b>Estamos en Corea del Sur, y<a href="http://www.imdb.com/title/tt2952692/?ref_=ttco_co_tt" target="_blank"> “State of Play”</a> (Steven
Dhoedt, 2013) nos introduce en los campeonatos de este modo de deportes jugados
por ordenador y on-line, en este caso, centrado en el vídeo juego StarCraft. El documental sigue a tres chicos con relaciones distintas en con este deporte a lo largo de un periodo de dos años. La
decepción procede de que, como empiezo a creer que es común en los documentales,
las sinopsis prometen lo que no cumplen.</b> El detalle de este universo se expone con excesiva superficialidad, también porque <b>los personajes seleccionados
roban tiempo sin ofertar, a cambio, una serie de conflictos novedosos o sugestivos. </b>Además, se percibe un ir y venir entre escenas que
narran o expresan lo dramático y escenas que “informan”, con estas últimas
ocasionando que el documental resulte bastante malogrado. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NHd25sOLTk4" width="560"></iframe> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Es bastante posible que en el mercado de
documentales internacional un 60% de las opciones de que cadenas y agentes de
ventas anticipen dinero para un proyecto se encuentre en<b> la selección del tema.
“State of Play” cumple bien este supuesto y nos da eso que mueve a muchos
espectadores de documental: el acceso a un universo desconocido. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b>Quizá esto sea lo mejor del documental. La
cámara y el guión incorporan aquí y allá, y sin demasiado énfasis, aspectos de
este mundo que abren preguntas sin querer cerrarlas en exceso, si bien luego veremos que eso se queda sólo en eso, lo cual no colabora a asentar ningún tema concreto. </b>Tenemos la
frialdad con que se compite, con dos jugadores en dos cabinas, y la frialdad
con la que se gana, con Lee Jae Dong, el jugador profesional, quitándose los
cascos y dejando la cabina hasta con cierta brusquedad. Tenemos los anuncios
televisivos que dan fe de que el negocio está en alza, con la peculiar
contradicción de mostrar a sus estrellas en actitudes similares a los
deportistas “reales”; en plena acción y hasta sudando, aunque ellos sólo toquen
botones en la consola. Tenemos a comentaristas igual de apasionados que
cualquiera que retransmita un partido de fútbol. Y tenemos, claro, las fans,
mayoritariamente femeninas. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK589DuwW0FSWyI_Dhq024zvvj1YWOzhyLrSDcHRuqgPx3GI6zCPG7W_1YEwsDsWz5yvzY7UlArsAhwZp488Dzx5hJMb0GG-tZ9Ov5vxUTKzyOyedC6SbuUcdW2ziX4ctTqB-j/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-09+a+las+00.17.38.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK589DuwW0FSWyI_Dhq024zvvj1YWOzhyLrSDcHRuqgPx3GI6zCPG7W_1YEwsDsWz5yvzY7UlArsAhwZp488Dzx5hJMb0GG-tZ9Ov5vxUTKzyOyedC6SbuUcdW2ziX4ctTqB-j/s400/Captura+de+pantalla+2015-08-09+a+las+00.17.38.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Sin embargo, Steven Dhoedt confronta una
dificultad que no resuelve del todo bien. Como cualquier guión de ficción,<b> el
Primer Acto ha de ser capaz de dar todas las pautas del universo en que se
mueve la historia. Aquí, el director lo ha supuesto tan complejo, que ha querido acelerar en esa entrada, que además requiere espacio para la presentación de personajes.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Es tal esa prisa que, en el caso de dichos personajes, <b>se opta porque sus
situaciones se desglosen oralmente. Se “dicen” y no se “cuentan”. No lo hace
una “voice over” externa, sino en primera persona, aunque esto tampoco parece
una solución mucho mejor. Los “totales” se van superponiendo muy pegados a la
presentación de cada uno, y se acumulan los datos. Produce la sensación de que
las acciones o situaciones en los que el director tomara a los personajes no le
parecieron lo suficientemente claras. O, aún peor, que desconfía del espectador.
Es como si en un guión de ficción, los personajes dijeran en voz alta todo lo
relativo a su “backstory” y su situación actual.</b> Así, al cabo, dar paso a las
voces de los personajes, ocasiona como mucho un nivel menos de distancia (en
una imaginable escala) que si fuera una “voice over” de un narrador externo.
Los “totales” nunca suenan “en on”, siempre en “over; nunca se relaciona la
persona (su cuerpo) con su voz en un plano. Nunca vemos qué se expresa en el
rostro de cada uno mientras “lista” cada uno de esos datos, bien de su
“backstory”, bien de su situación actual. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Al tiempo, es <b>como si se creyera que esos dos
elementos, “backstory” y situación actual de partida, de forma automática
generaran una verdadera expresión del personaje.</b> O, visto de otro modo, es <b>como
si se hubiera exportado, casi “copiado y pegado”, a esos “totales” el texto que
se suele escribir sobre cada uno de los personajes en los dossieres de un
proyecto documental, en el apartado de “perfiles”.</b> La estrategia se extiende hasta
en los rótulos que introducen a los personajes, rozando casi el metalenguaje,
haciendo demasiado visible la estrategia de guión que se sigue en la
construcción de un documental. Por si el espectador se fuera a perder, o quien
sabe si anticipando que los rostros coreanos no serían distinguibles para una
audiencia europea, el director opta por los rótulos, para nombrarlos… y para
exponer el perfil. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">De cualquier manera, <b>la descripción de un
“backstory” o de una situación personal no es efectiva o funcional ni en lo narrativo ni en lo dramático.</b> Todo esto supone un peso para todo el documental, que
apuesta por que la información ocasione esos efectos dramáticos o narrativos por sí
sola. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjenmAjyyFuEBJT5nb7rPrhNNffAbXm8nYvudK1PXOMy1LkxzyJsdE2hD5S-W1XktOnMeyaHpbfYmeuR-guSLspR3p3YAt_MWr6Nfs3qA9-MGCf3CWQla4FJWJIVCMCe1AcxbWY/s1600/state_of_play_7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjenmAjyyFuEBJT5nb7rPrhNNffAbXm8nYvudK1PXOMy1LkxzyJsdE2hD5S-W1XktOnMeyaHpbfYmeuR-guSLspR3p3YAt_MWr6Nfs3qA9-MGCf3CWQla4FJWJIVCMCe1AcxbWY/s400/state_of_play_7.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b>Lo más extraño es que el director luego navega
al otro extremo, tras esos momentos “informativos”. Es en esos momentos (de
silencio de los “totales” en “voice over”) cuando “State of Play” deja al
espectador que busque sus propias conclusiones. </b>Cuando más lo permite, más
efectivo es. Es el caso del campeonato que juega Lee Jae Dong tras la crisis
que supone la disolución de su anterior equipo. <b>En el que sería el Primer Punto
de Giro, un escándalo con jugadores que pactaban las partidas, hace que el que
fuera estrella quede descolgado de una “profesión” que le daba miles de euros.
Pero, tras ese momento "bajo", se le ofrece la oportunidad de sumarse a otro
equipo. En el momento en que se presenta de nuevo ante las audiencias, sin ni
una sola palabra en “voice over”, podemos comprender la tensión, la
expectativa… y el conflicto que supone que pierdan.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Es justo lo contrario de lo que sucede cuando
se retorna a esos “totales” que
expliquen. Lee Jae Dong cuenta que tiene que regresar a casa de sus padre
cuando ya estamos viendo que regresa a casa a sus padres. Uno intuye que el
rodaje no pudo ser continuado, y que, tal vez, entre viaje y viaje, sucedió el
descubrimiento del escándalo, y que el director y su equipo puede que no
tuviera el tiempo o la ocasión de rodar material del joven siendo informado de
que el equipo finalizaba y que tenía que dejar la residencia. Nunca lo
sabremos. En cualquier caso, de ser el caso, otros momentos no tendrían esa
justificación por problemas de producción. Tras esa escena en el campeonato que
el nuevo equipo pierde, allá que vuelve otro “total” del jugador profesional
para reafirmar lo que ya hemos visto: el efecto en ellos de ese fracaso.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtQgQbuNNyU0Xb5HYp346d2J0bf04QHFmVGF6gLBUAtpAcZWpdRh5OcuBdAbb9hJQBbQ8BomoeetKw9v1y53CcZHesv7dvQiRdOvSBSRg_S-QFjI3iRbP8AjSuMrYN_UNDeuT/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-09+a+las+00.19.18.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtQgQbuNNyU0Xb5HYp346d2J0bf04QHFmVGF6gLBUAtpAcZWpdRh5OcuBdAbb9hJQBbQ8BomoeetKw9v1y53CcZHesv7dvQiRdOvSBSRg_S-QFjI3iRbP8AjSuMrYN_UNDeuT/s400/Captura+de+pantalla+2015-08-09+a+las+00.19.18.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWN88lR99go8bzpGG0O8TA4vN-tfBMzo7MjbYEJNFK0XgjvjbPBG3EVAmOqlYTgn9wKjdwtzTltJ1Ai_GiL1t9gJJADlJMgwGYM7sxNmvxkY2B6wdHBQUU0_Vdm4Fu-wg4NlYS/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-09+a+las+00.19.24.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWN88lR99go8bzpGG0O8TA4vN-tfBMzo7MjbYEJNFK0XgjvjbPBG3EVAmOqlYTgn9wKjdwtzTltJ1Ai_GiL1t9gJJADlJMgwGYM7sxNmvxkY2B6wdHBQUU0_Vdm4Fu-wg4NlYS/s400/Captura+de+pantalla+2015-08-09+a+las+00.19.24.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGnJO1v1XgcuRkc-wpUVZDv_i-uw22gtW9bSeRvNn8XmImItrH68Mj0mMNicOKNoCLLFNaradPXOceRQP9SCAYRUaoCXARBxYxwUfqbfMsCVsBn7_2YduJgRtir4TMZ3QAkESR/s1600/Captura+de+pantalla+2015-08-09+a+las+00.20.03.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGnJO1v1XgcuRkc-wpUVZDv_i-uw22gtW9bSeRvNn8XmImItrH68Mj0mMNicOKNoCLLFNaradPXOceRQP9SCAYRUaoCXARBxYxwUfqbfMsCVsBn7_2YduJgRtir4TMZ3QAkESR/s400/Captura+de+pantalla+2015-08-09+a+las+00.20.03.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><i><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">No sólo estamos viendo ya ese viaje, sino que, en la escena siguiente, vemos justo lo que ya de decía. Esto es reiterativo. E implica muy poca confianza en la capacidad de comprensión del espectador. </span></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES">Otra cuestión que ya me pareció
relevante viendo <a href="http://ficcionesdeguionista.blogspot.com.es/2015/07/web-junkie-hilla-medalia-shosh-shlam-un-documental-indeciso.html" target="_blank">“Web Junkie”,</a> es si el seguimiento de personajes alcanza de
veras a un retrato complejo de una realidad. </span></b><span lang="ES">No pongo en duda, en absoluto, que
es mejor método elegir personas para guiarnos por un tema. Lo que me pregunto
es si, como en aquel documental, como en el caso de “State of Play”,</span><b><span lang="ES"> los perfiles
se deciden sobre el papel por prometedores en tanto tales (“el profesional”,
“el aspirante”, etc; a priori yo mismo los hubiera “comprado”) pero después no
facilitan esa exploración que se aseguraba. ¿Es tal vez el riesgo de apostar por unos personajes específicos al comenzar la producción en los documentales?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">No se trataría tanto de que esperemos que los
personajes implicados en una situación concreta sean capaz de la reflexión, ni
de que ésta tenga que añadirse acudiendo, por ejemplo, al recurso habitual del
“experto”. Es más el hecho de que<b> si los personajes elegidos no se van a mover
por diferentes corredores de esa realidad compleja, al final todo se queda en
una exposición leve y algo anodina. Con algún detalle atractivo, como ya
mencionaba, sin duda, aunque sin verdaderos conflictos (sólo el jugador profesional
vive de veras una crisis). </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Una escena quizás sea significativa en este
sentido. Aquel discurso del que animaba a los recién fichados, lleno de
potenciales vericuetos por los que se podría haber explorado, lo que genera en
uno de los protagonistas que asisten a él es… sueño. </span><span lang="ES">Esto es normal. Los que viven dentro de
un universo es complicado que tengan distancia para ser consciente de cómo funciona. Lo que sucede es que Steven Dhoedt juega dos cartas en los momentos erróneos. </span><br />
<br />
<span lang="ES">Por un lado, parecería que <b>se contagia de ese "aburrimiento" o esa indiferencia que el mundo retratado producen en sus personajes, de forma que a él tampoco le atrae al menos mover a la reflexión sobre el matiz de ese universo. </b>Pero al tiempo, en el clímax del documental, resulta que hace que el jugador profesional exponga una serie de reflexiones (sobre ganar y perder) que, además de ser casi tópicas (del género del documental de deportes), resultan chocantes: ¿<b>de pronto este personaje que no ha tenido un instante de reflexión sobre ese contexto sí tiene capacidad de estipular, no ya reflexiones, sino "mensajes"? ¿Al final este tema, tan diferente, tan ajeno, acaba cayendo en el tema ya visto en el documental de deportes?</b></span><br />
<br />
<span lang="ES">Puede que la estrategia es que el documental, éste y muchos otros, se asuman
como una especie de punto de partida para que luego, en los <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Q%26A" target="_blank">“Q&A”</a>, o en estrategias
complementarias (se me ocurre, el transmedia), el autor amplíe sobre el tema.
Ello es, sin duda, respetable, pero sin que podamos disfrutar de esas posibles
intervenciones del director en algún festival o foro, entonces el documental se
convierte en una pieza incompleta. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iaykYXdQxxYImh8AS8TBiKuzCuRiHDiy333GugdC2zODSK0cqTOlvomxnH7FuJP5R9hOCJ9xPy402vzxnjdJyP1n9PtvtmASQ0a7tkG-egr9vOJvnwEIDs6S7o3yropXLZU0/s1600/state_of_play_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iaykYXdQxxYImh8AS8TBiKuzCuRiHDiy333GugdC2zODSK0cqTOlvomxnH7FuJP5R9hOCJ9xPy402vzxnjdJyP1n9PtvtmASQ0a7tkG-egr9vOJvnwEIDs6S7o3yropXLZU0/s400/state_of_play_2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">La ironía final de “State of Play” es que el
montaje apenas permite tiempo a justo aquello que, mediante la voz y los “totales”,
nos sobrecargaba por otro lado: información. O, siendo más concretos, <b>de lo que
carece es de la medida correcta: de cómo y cuándo dar información, y cuándo
dejar que el espectador la comprenda por sus propios medios. Y de cuándo seguir al personaje y cuándo usarlo de veras como guía del tema que se prometía explorar.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b>"State of Play" tiene como agente de ventas internacional a <a href="http://www.catndocs.com/" target="_blank">Cat & Docs</a>. En España puede verse en la plataforma de VOD <a href="https://www.filmin.es/pelicula/state-of-play/9365" target="_blank">Filmin. </a></b></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-87846906293666629012015-07-25T12:00:00.000+02:002015-09-15T00:43:35.927+02:00"RED ARMY" (GABE POLSKY, 2014): HISTORIA Y DEPORTE <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<style> <!--
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<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Por si casos como el de <a href="http://www.imdb.com/title/tt2108648/" target="_blank">“Town of Runners”</a> (Jerry Rothwell, 2012) o la inminente<a href="http://www.speedsisters.tv/" target="_blank"> “Speed Sisters”</a> (Amber Fares, 2015) no lo acabaran de definir del todo, <b>“Red Army” manifiesta de nuevo
que documental de deportes puede hablar de mucho más que de ganar títulos. El
film de Gabe Polsky es una cabriola en cuanto a equilibrios, capaz de
narrarnos, con igual habilidad, la peripecia de un jugador de hockey ruso, y la
“macrohistoria” del fondo contra el que se apoya –la Guerra Fría. Y todo esto, con
un ritmo endiablado fruto de un guión muy pensado, que de paso esquiva el tono
sentencioso.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/P4DLvI6LehE" width="560"></iframe> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Ahora que <a href="http://www.nytimes.com/2015/03/22/sports/documentaries-are-the-go-to-players-of-sports-television.html?_r=0" target="_blank">ESPN quiere robarle a HBO Sports la etiqueta de cadenaproductora de los documentales deportivos indispensables</a>, la inversión en estos productos parece parecía quizá el momento
propicio para que “Red Army” alcanzara aún mayor relevancia. En cambio, la
película, con críticas en general muy positivas, y un recorrido interesante
de festivales, no llegó a las cinco nominadas finales de los Oscars del
año pasado. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">En apariencia, se ofrece como extraño. “Red Army” ofrece algo que se antoja muy estadounidense; la capacidad
para no tomarse demasiado en serio. Según la jugada (quizá posible respuesta
intencionada) de <a href="http://www.indiewire.com/article/what-is-7-days-in-hell-and-why-is-hbo-making-more-programs-like-it-20150713" target="_blank">HBO Sports produciendo el “mockumentary” “7 days in Hell”(Andy Samberg, Kit Harrington, 2015) sobre una competición de tenis</a>, donde el guiño es burlarse de ciertos cánones del género, se intuye que estas dos cadenas (con la última, percatándose) han podido
estar cayendo justo en ese error de estimar que ese tema tan querido del
triunfo a pesar de todo (“against all odds”) y la seriedad de cualquier
competición requerían un cierto tremendismo. Puede que, así, <b>muchos
espectadores esperen de un documental del género de deportes esa gravedad.
Incluso es posible que mucho “target” habituado al otro género concomitante –el
documental histórico- esperara esa dosis de rotundidad.</b> <b>Cualquiera que haya
visto un documental de “History Channel”, sea de un evento medieval, una crisis
en un reinado o lo relativo a alguna guerra sabe que ahí música, “voice over” y
montaje se agrupan para repicar casi cada cinco minutos sobre el cerebro del
que lo visiona. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">También es posible que para esa llegada a los Oscar lo que le
perjudicara es que aquí los protagonistas son, claro, rusos. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Viacheslav_Fetisov">Viacheslav Fetisov</a>
es el centro de la historia, y su narrador principal. Nacido y criado en la
URSS, fue, como tantos otros, un aspirante más a formar parte del equipo
nacional de hockey. Estos jugadores representaban un símbolo de los valores que
Stalin quería que su pueblo entendiera como los del comunismo. Fetisov no
engaña. Los creía entonces, y, en parte, a su manera, los sigue creyendo a día
de hoy. <b>Ése es el giro temático que quizá haya pasado más desapercibido. “Red
Army” cuenta, muy bien, el detalle de cómo un equipo de hockey ruso triunfando
en Occidente era propaganda, tanto como lo era del lado estadounidense que
fueran los “suyos” los que probaran en la Olimpiada que eran los líderes. Sin
embargo, lo más novedoso es que estas dos líneas argumentales, las dos tramas, si se quiere –jugadores, país
y política- se extienden tras la “Perestroika”, y se adentra en el régimen de
Putin.</b> Es en ese punto donde uno desearía que “Red Army” durara unos minutos
más (si bien, parece ser que la versión estadounidense tiene unos minutos más
que la que está disponible en España en VOD). Fetisov recupera la amistad con
el amigo que, en parte, le traicionó, una vez acepta ser Ministro de Deporte,
como recupera el afán “organizador” del nuevo líder ruso. <b>Quizá aquí de nuevo
la historia personal, del personaje protagonista, sea metáfora de cierta
historia de su nación: una mezcla peculiar entre necesidad de orden importado
de lo que vivieron como jóvenes,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>un heredado nacionalismo del comunismo pero un aperturismo a las
ventajas del capitalismo. Si esta combinación es o no es contradictoria Fetisov
no la ve, ni Gabe Polsky la enfatiza del todo.</b> Deja que lo veamos nosotros,
igual que deja que el propio personaje tenga esas contradicciones personales,
juzgando que es una especie de drama nacional que los jugadores rusos actuales
sigan dejando el país, por dinero, cuando él mismo presionó (hasta extremos
peligrosos) al gobierno de la Unión Soviética para que le dejara marchar
cobrando de forma íntegra todo su sueldo. Eso sí, cierto momento parecería que
Polsky cuando menos empatiza con su argumento. Es una escena de un “factual” de
la televisión de Estados Unidos, a una de las recientes estrellas rusas
importadas no le duele en prendas aceptar el reto de probar su puntería…
disparando el disco contra muñecas rusas, puestas en línea. En cierto modo, una
imagen muy simbólica de la posible caída del orgullo patrio ruso. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc8NtlCM5l_16Qnp6gjc19HjBShP2h9BO7iM4ypkHFNRgm1C_2XRcuekbTkZIE1BjaGtyQaI92NhazmcqArDtbXwuVKz8eHiAxy1H6ptw1HQb8pNPLMc0WydqCGFmU5ipW7HQF/s1600/RED+ARMY+POSTER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc8NtlCM5l_16Qnp6gjc19HjBShP2h9BO7iM4ypkHFNRgm1C_2XRcuekbTkZIE1BjaGtyQaI92NhazmcqArDtbXwuVKz8eHiAxy1H6ptw1HQb8pNPLMc0WydqCGFmU5ipW7HQF/s640/RED+ARMY+POSTER.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">De cualquier manera, <b>“Red Army” concede aún una sorpresa más, ya para
el espectador concreto que pueda dedicarse al audiovisual. Porque, todo el
deleite obtenido por el documental, viene de una estética que no es
especialmente flamante. Al cabo, sigue el usual esquema de las “cabezas
parlantes”, si bien se libra de complementarlo con una “voice over” moralizante
o aclaratoria. En todo caso, para los estándares, pongamos, europeos en cuanto
a cine documental es muy probable que se juzgara como “televisivo” en exceso.
No les faltará razón a quien apunten esa característica, y en la propia España
pasó pronto al VOD. Sin embargo, lo que Polsky adhiere al formato tradicional
son matices, detalles, hallazgos, que denotan una gran habilidad. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Uno de esos recursos, a priori simples, consigue un efecto
interesantísimo. Polsky usa las antiguas retransmisiones de ciertos encuentros
de hockey pero también para que las oiga Fetisov durante momentos silentes de
las entrevistas, de forma que los “totales” son sus gestos de reacción al
recuerdo. Esto es en especial efectivo cuando se nos cuenta y oímos, y se le
hace oír, el partido que enfrentó a la URSS contra Estados Unidos en un partido
con implicaciones políticas, en las Olimpiadas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Otros recursos tal vez sean más obvios, como unos travellings –eso sí,
bastante medidos en todo el metraje- hacia los entrevistados, en instante
cruciales, como cuando casi es la cámara la que “pregunta” e “insiste”,
acercándose al que fuera mejor amigo de Fetisov, sobre cierta crisis entre
ambos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">Quizá la decisión más delicada haya sido la banda sonora. <b>En realidad,
cumple su requisito de colaborar al ritmo: en cierto sentido, la música te
“empuja” a continuar viendo tanto como el (muy notable) montaje. Lo que sucede
es que en esa especie de competición de qué avanza o hace avanzar más
rápidamente, si la imagen y su montaje, o la banda sonora, a ratos uno puede
verse agotado. </b>La otra potencial arista se basaría en que los acordes e
instrumentos que remiten a la música tradicional rusa tal vez estén forzados.
Aunque es bien posible que esto fuera intencionado, en tanto que, en esas
antípodas a la música tajante y dramática de esos, por ejemplo, documentales
históricos que mencionaba antes, en esas mezclas hay una cierta ligereza, afín
al tono buscado. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;"><b>Ése es el otro gran aporte del guión, que prueba que el director supo
detectar que con un protagonista tan elusivo, distante, que le trató con cierta
displicencia</b> (“Gran chico de California”, afirma al final, con Poslky
añadiendo, “Erm… De Chicago…”), <b>lo mejor era contagiarse de esa posición casi “inferior”
donde le colocaba el entrevistado. De ahí que “Red Army” y su guión no eluda
los puntos dramáticos (que la historia personal los tenía) pero siga esa
levedad de quien no quiere asentarse a base de martillazos como “autor” sino
dejando que sea el espectador quien concluya. Quien disfrute con una trama
asentada sobre ese fondo más complejo de lo que aparenta. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 11.0pt;">"Red Army" tiene como agente de ventas internacionales a <a href="http://www.wildbunch.biz/" target="_blank">Wild Bunch</a>. En España puede verse en Filmin. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-1984791759714600482015-07-18T12:49:00.000+02:002015-07-25T00:04:10.964+02:00“EVERYDAY REBELLION” (ARASH Y ARMAN T. RIAHI, 2013): LOS LÍMITES DE LOS ARGUMENTOS <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES"> </span></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"><b>“Everyday Rebellion” representa un intento loable de repaso a los
movimientos sociales de protesta que se han sucedido en los últimos años. Sin
embargo, el film de Arash y Arman T. Riahi tiende a caerse, de ese género
–“actualidad”-, hacia ese otro subgénero, el de documentales de “llamada a la
acción” (“call to action”),</b> sin percatarse, ni de la ingenuidad de que los argumentos no se prueben, ni de que la amalgama de historias y movimientos seleccionados
apuntan más bien las diferencias y a que eso mismo,<b> el repaso, enfatiza justo la dificultad de comprender bien el fenónemo. </b></span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/69D25tQcwNc" width="560"></iframe><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"><b>Presentada en el Hot Docs 2014 de Toronto, “Everyday Rebellion” era
casi una seleccionada obligatoria. </b>Como podemos comprobar <a href="http://wegotthiscovered.com/movies/hot-docs-everyday-rebellion-review/" target="_blank">aquí</a>, parece que es casi
tradición darle hueco a luchas sociales, y este documental aglutina algunas de
los que más protagonismo han tenido en los medios de comunicación. En ese
sentido, se intuye que <b>el proyecto de los hermanos T. Riahi ha debido ser de
órdago en cuanto a producción, y, sobre todo, en cuanto a horas de visionado y
montaje. </b>Desde Estados Unidos y aquel “Occupy Wall Street”, pasando por la
España de los desahucios, las peripecias de una componente del movimiento “Femen”,
o los opositores del régimen sirio. Ése sería una base temática del documental.
La que se ha publicitado en especial en la promoción.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">Pero no es la única. La otra, tan importante o más, es la intención de
que la “llamada a la acción” se agrupe bajo un presupuesto: <b>la estrategia de la
“no violencia” es la que acaba generando el cambio para con las injusticias en
las sociedades. </b>Cuando una experta estadounidense (en lo que parece un congreso
sobre estos movimientos, en Dinamarca) afirma tajante la tesis de que esta “no
violencia” la clave de todo, es bien probable que un espectador medio se plantee dudas, si conoce un poco de la
Historia de la humanidad. Es cierto que ella matiza que habla del periodo desde
1900 hasta el 2006. <b>Pero el documental no suscribe ningún dato contundente por
parte de dicha experta. Y nada en “Everyday Rebellion” prueba la tesis en
absoluto.</b> En un momento, otro entrevistado expresa en un “total” que a nadie le
gusta cuando el poder golpea a un “payaso”. En otro "total", la misma experta explica
que las fuerzas policiales quedan más desacreditadas si no se le oponen
manifestantes violentos. Todo, a priori, tiene sentido. Tanto como cuando otro
experto, un miembro de la oposición serbia en las calles, que nos habla a
cámara (reforzando lo de la “llamada a la acción”) afirma que, con quien equivaldría a Mike Tyson (el "poder"; Goliath), es mejor el
ajedrez que el boxeo.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">A priori. Pero en las calles de ciertas naciones, ese juego de ajedrez cuesta vidas, prisión, tortura. <b>A bienintencionados e imaginativos globos de helio
que lanza la resistencia siria, no se contesta con acciones en el mismo
tablero. Por tanto la tesis acaba más bien en un argumento de fe.</b> Nada vemos de
movimientos triunfantes gracias a esa oposición pacífica. El espectador lo cree
y se une a esa llamada a la acción, o no. <b>Si no se prueba el supuesto, ¿cómo se convence a
la gente? Puede que es que se cuente con que mucha parte del espectador al que se dirige está ya convencido.</b> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">Lo más llamativo es que, estuviera o no en las intenciones de los
directores y guionistas, ese afán de repaso de las similitudes entre
movimientos de protesta acaba incidiendo en las grandes diferencias. El
discurso compartido (los asistentes de una sentada corean cada frase como
“apoyo”), largo y no demasiado significativo, de una participante de “Occupy
Wall Street”, es una muestra. <b>Además de una de las primeras escenas, y un
comienzo de dudosa efectividad, que expone cómo la ingenuidad de las ideas bien
puede ser empachosa, es un buen contraste, cuando, pasamos, de ahí, a la línea
argumental de Juan Carlos, un español que se enfrenta a un desahucio. No
digamos cuando la mujer de Femen o el activista contra el líder de Siria tienen
que marcharse del país.</b> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">En unos casos, este contraste es interesante, probablemente lo mejor
del documental. En otros, también es valioso, contribuyendo a una cierta
emoción, aunque cabe la duda de si ello repercute en el objetivo del film.
Cuando vemos la acción, entre desesperada e infantil, de Juan Carlos pintando
las paredes del piso que se verá forzado a abandonar, con mensajes contra los
bancos, se transmite más una desazón que desactiva, lo opuesto a una película
que se quiere militante. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj32ZDZ0CStfCz37avIERFJb0Jq1kug4mtVo9ypJ2CSPwu65tqxAzfr-TPw_LLWPp7voB5esjRnJIWIZ-2C8csdGHc893j_x95cQVpPyyQz5tUyfh7jcoD0nxhDd9HOQSuztwLN/s1600/Captura+de+pantalla+2015-07-17+23.56.45.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj32ZDZ0CStfCz37avIERFJb0Jq1kug4mtVo9ypJ2CSPwu65tqxAzfr-TPw_LLWPp7voB5esjRnJIWIZ-2C8csdGHc893j_x95cQVpPyyQz5tUyfh7jcoD0nxhDd9HOQSuztwLN/s400/Captura+de+pantalla+2015-07-17+23.56.45.png" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiewBu3Q5_yzn3rzaIx9GxtngW4rGdlJcerMyqyrk5LcOGqqKPODQqYDpM9d_KIaAVuxRiZNW3JWGtqL3St0FXy6-HCpCCXxpaPGbkAy_iPALb9fYmUsPbMicJ12CG-TDqdyx_o/s1600/Captura+de+pantalla+2015-07-17+23.56.51.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiewBu3Q5_yzn3rzaIx9GxtngW4rGdlJcerMyqyrk5LcOGqqKPODQqYDpM9d_KIaAVuxRiZNW3JWGtqL3St0FXy6-HCpCCXxpaPGbkAy_iPALb9fYmUsPbMicJ12CG-TDqdyx_o/s400/Captura+de+pantalla+2015-07-17+23.56.51.png" width="400" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ifOn7vTiZmRMA9N6iTwp5cnXZyFfe_YB8er4UEcbskzrTZatqkHFDHrR-NM8ft1e_QcGsYwr9fz56oJFLx2CLo7YwdSUz6VH43y3lAU3k-QgGdA45P6nGnNRb_oYYZdSiJrW/s1600/Captura+de+pantalla+2015-07-17+23.57.34.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ifOn7vTiZmRMA9N6iTwp5cnXZyFfe_YB8er4UEcbskzrTZatqkHFDHrR-NM8ft1e_QcGsYwr9fz56oJFLx2CLo7YwdSUz6VH43y3lAU3k-QgGdA45P6nGnNRb_oYYZdSiJrW/s400/Captura+de+pantalla+2015-07-17+23.57.34.png" width="400" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span lang="ES"><i>Juan Carlos se resiste como puede, y pinta en las paredes del hogar que le exigen que abandone. Lo relevante es el gesto de impotencia que se refleja tras esta acción desesperada.</i></span></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">Esos momentos no abundan, los relacionados con las emociones, y eso señala que cuando menos<b> la tesis no acaba de gobernarlo todo, y los directores saben que lo melodramático es una frontera a no cruzar por muy honorable que sea el objetivo del film</b>. Se agradece que la cámara esté tomando a bastante distancia
a una víctima del régimen iraní que confiesa que fue obligado a participar en
una matanza, y se derrumba durante su declaración. En toda esa parte, cuando un tribunal
internacional analiza y da voz a lo sucedido en Irán, la cámara sabe escoger
dónde posarse, e igual de conmoción causa el gesto de una miembro del tribunal
que apenas contiene la tristeza, que el gesto reflexivo e impresionado del
traductor en su cabina, escuchando como todos los iraníes asistentes cantan una
canción de agradecimiento. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;">
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAkClRV4V2G5DsM3jJCNU2Zz0VrfvU8BkUD8UD0tx3Rv4myIPNNa3BWDzUZIotrUSdMawt_G8Jo1QcP1YaNIE7AKrNiD81UZZMt1Z7KJSkIO89YnYY-XMZAL-gq3n6s6GqVfrs/s1600/Captura+de+pantalla+2015-07-18+00.58.15.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAkClRV4V2G5DsM3jJCNU2Zz0VrfvU8BkUD8UD0tx3Rv4myIPNNa3BWDzUZIotrUSdMawt_G8Jo1QcP1YaNIE7AKrNiD81UZZMt1Z7KJSkIO89YnYY-XMZAL-gq3n6s6GqVfrs/s400/Captura+de+pantalla+2015-07-18+00.58.15.png" width="400" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span lang="ES"><i>Uno de los momentos más penetrantes, también porque altera el tono general del film, es éste. El tribunal internacional da sus conclusiones frente a un grupo de familias iraníes de víctimas de la represión del régimen, en la década de los 80. En agradecimiento, cantan un tema persa. Y los hermanos Riahi "miran" hacia la cabina del traductor del evento. </i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">No, “Everyday Rebellion” no se quiere definir por la impotencia o la pesadumbre,
y prefiere cierto optimismo. Tanto, que apenas se detiene en los efectos de la
crisis española, o la represión siria. Y, eliminados los efectos, tampoco es
que se dé cabida a los motivos.<b> </b></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"><b>Quizá los directores y guionistas continuaron en esa mirada positiva
durante todo el rodaje y montaje (un logro, porque se supone bien largo), quizá
contagiados de esa esperanza (nos ha pasado a casi todos) por las
noticias que nos llegaban de todo el mundo </b>(en especial, aquella quizá
agrandada “primavera árabe”).</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"> </span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">O quizá les interesó más ese detalle del consejo práctico (los de “Occupy”, enseñando técnicas para
practicar esa resistencia no violenta, por ejemplo) que comprobar
si de veras la estrategia funciona. A ratos, uno desea que los directores
regresen a estos países y personajes en dos, tres años. Diez. Y comprueben.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">O quizá sea <b>una cuestión de estructura y guión. Sólo desde ese giro del tono, el tribunal que juzga los crímenes iraníes, se asume que para mover
a que el espectador se una, la indignación es un recurso válido y más eficiente.
</b>Previo a ello, hay un breve montaje que al fin muestra lo que se ha estado
negando durante todo el metraje: la represión.<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES"> </span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES">La conferencia del tribunal que juzgan los
crímenes del régimen iraní es, sí, un hallazgo en cuanto a girar ante el espectador ingenuo (el que haya creido a rajatable la tesis) y al descreído (el que tenga serias dudas) y contraponerle un pedazo de realidad cruda. Pero, por otro, el Goliat sigue sin rostro. Y, como posible
“prueba” de que la no violencia lo cambia todo es relativa. Lo que se juzga son
las atrocidades cometidas en los años 80. Una invitada, agradecida, repite que
la presión internacional funciona. Es posible. Treinta años después. El mismo
“target” al que se dirige el film tiene ese otro conocimiento que tal vez
desarme el argumento: ¿y qué hay de China? ¿Qué, de Arabia Saudí? ¿Qué, sin
salir de lo reflejado en el documental, de Siria, abandonada a su suerte?</span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span lang="ES">El error puede que esté en retrasar la mostración del problema, habiendo comenzado con la respuesta; la solución. </span></span>En Madrid, veíamos un plano solitario de un policía a caballo, que
es desde luego poco fiel a una realidad que aquí hemos visto, bien en Twitter
(y los que enviaban información y fotos de lo que sucedía en ciertas zonas de
la capital), bien en algunos medios, en cuanto a represión policial. <b>Arash y
Aran T. Riahi confían en que su target conozca la actualidad informativa tanto
que suponga el tamaño de estos “Goliats” contra los que luchan los pequeños
“Davids” en cada país. Sin embargo, aunque puede estar en una especie de “off”
del que somos conscientes, si el oponente apenas se entreve, la lucha resulta
menos heroica y más inocente.</b> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">La excepción a esto está en la que es la mejor historia y la más
efectiva: la de Inna, la
representante de “Femen”. Es la única activista a la que vemos enfrentarse a
sus oponentes desde un comienzo. El relato que hace de cómo la policía secreta ucraniana las
secuestró y amenazó de muerte es de <b>esos pocos instantes en que cierta dureza
de la realidad se entremete en el documental antes del citado giro de tono.</b> <b>Además, el personaje reúne buenas
cualidades como perfil. Una chica de 21 años con ideas tan claras como para
abandonar su país por las presiones policiales y sociales (le envían amenazas
de muerte) contradice esa idea tan extendida (en España, la conocemos de sobra)
de que las nuevas generaciones no tienen idearios políticos. </b>Sin duda, escenas
como su visita a una colaboradora de la organización en Polonia para refugiarse
unos días, y esa amistad reciente, y cómo se apoyan, dibujan una escenas muy
bellas. La forma en que Inna
cuenta con increíble coherencia cómo prefiere dejar Ucrania y su familia que
apartarse de su lucha es, al tiempo, emocionante, y el camino que los directores
quizá podrían haber caminado desde el origen. <b> </b></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"><b>Los “héroes” inspiran y “mueven”. Expertos en revoluciones en una
conferencia en Dinamarca más bien mueven a la dirección opuesta.</b> Algo similar
sucede con los activistas de
“Occupy Wall Street”. Como si la realidad confirmara <a href="http://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2013/07/the-news-vs-i-the-newsroom-i-did-the-show-get-occupy-wall-street-right/277981/" target="_blank">aquella acusación cliché de Aaron Sorkin en aquel capítulo de “The Newsroom”</a>, apenas se explora de qué se quejan,
qué buscan, qué quieren. Es posible que, como se conversa en cierta escena,
ellos no quieren definirse bajo las etiquetas “comunistas” o “anarquistas”, que
les resultan “antiguas”. Es posible que todo esto sea igual que sucedía con el
15 M; nos faltan conceptos nuevos porque en los viejos no encajan lo que algunos de estos movimientos hacen y pretenden. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;">
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjMXN0OJA4OeexwmzGvVhmQQQHbN7q8kSeDLRH8bLgCGCt3TNidDjWVevccJVLobaSUvczkpxPu7GsaINMMn-_FtcoHrjUApQT6IVoytD5WJ_ALmqdbqN72z1D5tQeM20I1CY/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjMXN0OJA4OeexwmzGvVhmQQQHbN7q8kSeDLRH8bLgCGCt3TNidDjWVevccJVLobaSUvczkpxPu7GsaINMMn-_FtcoHrjUApQT6IVoytD5WJ_ALmqdbqN72z1D5tQeM20I1CY/s400/images.jpg" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"> </span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"><a href="http://www.everydayrebellion.net/" target="_blank">“Everyday Rebellion”</a> logra el repaso tanto como produce la posible contradicción en estas cuestiones: <b>si nos paramos a reflexionar y ponemos contra las cuerdas los argumentos, se causa la "no-acción", pero si el objetivo de que nos movamos expulsa la razón quizá no estemos entendiendo del todo qué diablos pasa en el mundo para que al fin se estén organizando respuestas organizadas, o si de veras las estrategias son igual de funcionales cuando el régimen puede disparar a matar o detenerte sin motivo, que en democracias, donde las libertades permiten más margen y más "juegos de ajedrez".</b> </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">“Everyday Rebellion” está producida por ZDF-ARTE (la rama alemana de
esta cadena), Golden Girls Filmproduktion (Austria), y Mira Film (Chequia). En España, se puede ver en la plataforma de VOD <a href="https://www.filmin.es/pelicula/everyday-rebellion" target="_blank">Filmin</a>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-10500110181395528182015-07-08T13:30:00.000+02:002015-07-15T17:34:37.549+02:00“CONFESIONES DE UN BANQUERO” (“MASTER OF THE UNIVERSE”, MARC BAUDER, 2013): LA CRISIS, CONTADA POR UN VILLANO CONTRADICTORIO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
</div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="ES"><b>“Confesiones de un banquero” (“Master of the
Universe”, Marc Bauder, 2013) es un documental que reflexiona sobre la reciente
crisis económica y financiera europea a partir de un punto de vista de relativa
originalidad.</b> Evitando el objetivo totalizador, más común en televisión,
el film opta, con todas sus consecuencias –mejores y peores-, por darle
micrófono y tiempo a uno de los villanos de este relato que nos llevan contando
varios años. De todo ello brota <b>una película que descarta el suspense -entendido como el mantenimiento del interés- en el guión</b>, que desprecia a ratos el poder de atracción de cada subtema para con
el espectador, pero que lo equilibra todo mediante <b>un personaje que pertenecía
a ese universo, y que durante todo el documental cae en contradicciones, en plena liza
por momentos por explicar (se) qué diablos va mal con un sistema que él mismo
reconoce que no funciona.</b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NaRb5wRYnW4" width="560"></iframe><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span lang="ES" style="font-size: small;">Rainer Voss es en muchos sentidos<b> el
“personaje” perfecto que cualquier director o guionista de documental aspira a
tener para su proyecto. </b>Tras una breve “intro”, el film incluye una
conversación previa donde Voss advierte a Marc Bauder que cierren todo con los
abogados para que sus declaraciones no repercutan en exceso, pero, con cierta
mano (la voz del director se deja oír en sus preguntas aquí y allá), luego se
explaya incluso en los aspectos que más le incomodan. Se sabe expresar bien,
maneja conceptos complejos (y los financieros, sin duda, lo son). Y lo mejor, acude
con facilidad a las metáforas. Es cierto que, como comenta <a href="http://www.nytimes.com/2014/06/06/movies/master-of-the-universe-a-documentary-about-stock-trading.html?_r=0" target="_blank">Nicolas Bold, en su crítica en el New York Times</a>, estas comparaciones no dejan de acumularse sin
que de veras iluminen la razón de una actitud tan destructiva (y autodestructiva) como
la de ese funcionamiento de la banca. Pero he ahí <b>lo más destacado del
documental: justo porque Voss se compromete con Bauder a una explicación que
todo el mundo pueda comprender, él mismo se descubre luchando por encontrar
respuestas a cuestiones que, una vez dichas en voz alta, pareciera que no
tienen sentido</b>. Reconoce por ejemplo que nadie le ha sabido explicar por qué el
tiempo medio en que una acción se posee es de 22 segundos, y asegura que la
contabilidad del Deutsche Bank es indescifrable. Quizá la frase que resuma este
comportamiento colectivo, de “los mercados” (Voss afirma que “no existen”), de
los bancos, de los propios inversores está en otra de esas comparaciones que
tanto le placen: son (somos) como los lemmings. De cabeza al precipicio. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span lang="ES" style="font-size: small;">Cierto es que “<b>Confesiones de un banquero”
rehúye las exigencias del “story-telling” usual que se ha importado de la
ficción al documental. Rainer Voss no ofrece una vida o historia apasionante,
llena de conflictos y desafíos. La ventaja es que el documental y sus
materiales de promoción no engañan al respecto </b>y prometen un producto donde
prima la información. Por un lado, esto lo mueve hacia el documental de
actualidad con conexiones fronterizas con la televisión, pero, por otro, Bauder
tenía y aporta lo que quizá fuera imposible e aceptar en las cadenas (públicas)
de televisión: una única visión. Un punto de vista.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span lang="ES" style="font-size: small;">Como el tema ha tenido tanta cobertura en los
últimos años y casi todos tenemos un mínimo conocimiento de lo sucedido, la
elección es relevante. Ya teníamos y tenemos el relato de las “víctimas”, todos
los días, de hecho, en los telediarios correspondientes. Y ya tenemos el
análisis “amplio” por parte de economistas y demás gurús en programas de
cualquier cadena. Bauder parece que nos oferta algo mucho menos común.<b> Nada de
explicaciones completas a modo de reportaje o periodismo (televisivo), similar,
por ejemplo, a “Inside Job” (Charles Ferguson, 2010). No. “Ahora escuchen la
versión de los de arriba”</b>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwBDlgYWJ_9Nd0iiLAWuSQ4aBZJ6MZ5PsZmmvOIp2RWWiz2042Cxgxta7X8IVXh56hsKMoi78EU-ctJU2i_3gvzw7kwKLmHe-C6qlnvC-sjZLzJlj_A48aHValwhCZqnI8pLTD/s1600/MASTER+OF+THE+UNIVERSE_4_press_1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwBDlgYWJ_9Nd0iiLAWuSQ4aBZJ6MZ5PsZmmvOIp2RWWiz2042Cxgxta7X8IVXh56hsKMoi78EU-ctJU2i_3gvzw7kwKLmHe-C6qlnvC-sjZLzJlj_A48aHValwhCZqnI8pLTD/s400/MASTER+OF+THE+UNIVERSE_4_press_1024.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span lang="ES" style="font-size: small;"><b>Un antiguo trabajador de importancia en el sistema bancario es
un “villano”, pero Rainer Voss hace bastante complejo que la etiqueta se ajuste
con facilidad. A pesar de que no se pliegue a una exposición más clara
como “personaje” o “perfil”, de igual modo se expresan (el director le sonsaca) suficientes datos sobre su
“backstory” como para que comprendamos parte de sus motivaciones.</b> Dos momentos
son esenciales. Uno, cuando relata cómo, recién llegado, se sintió en
desventaja por su educación y cultura, y comenzó a leer libros sobre vinos o puros,
para temas de conversación con los que desde ese instante serían sus iguales. El segundo momento pareciera que sitúa
a Voss un tanto en aquella generación de varones que necesitaban sentirse
“hombres de empresa”, reconocidos y premiados, dispuestos a seguir cualquier
orden. “Como mercenarios, o como morir por la Patria”, comenta, “a cada uno le
va lo que le va. Y a mi me iba lo de sentirme parte de una institución”. Aunque le costara desencuentros con su familia.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-AJXQWFdBDxVNQlnOpNaieIufTvuDvNzRaApGZHfd_Bc2Vq8wVN42g1BDy4_86RgMJxriDirxWK9iEtdtGSEv9bRN0SmHr3EsKz5bHb0lsMUZHiyidG4_wuFrDu4-ZrpvWnTu/s1600/MOTU_PLAKAT_A4_poster_580.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-AJXQWFdBDxVNQlnOpNaieIufTvuDvNzRaApGZHfd_Bc2Vq8wVN42g1BDy4_86RgMJxriDirxWK9iEtdtGSEv9bRN0SmHr3EsKz5bHb0lsMUZHiyidG4_wuFrDu4-ZrpvWnTu/s640/MOTU_PLAKAT_A4_poster_580.jpg" width="451" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span lang="ES">Esta decisión creativa de Bauder de contarlo
todo desde Voss tiene su precio, y es probable cierto rechazo en algunos espectadores. No nos engañemos. Voss es y ha sido un
engranaje del sistema financiero que se analiza, y mucha parte de su discurso
es apologético. Ni las privatizaciones fueron un error, según él, ni los nuevos
y cada vez más complejos productos financieros que fueron naciendo en los años
90 eran el problema. El director, tal vez muy hábilmente, nunca pregunta a
bocajarro entonces cuál ha sido “el problema”, porque, habida cuenta de lo
explicado en “Confesiones de un banquero”, ni él mismo es capaz de
comprenderlo. Bauder le deja hablar y hablar, y en esa cuerda, el capitalismo se acaba ahorcando.</span></span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span lang="ES">Con aún mayor tino, <b>el director sitúa en el montaje hacia el final las
reflexiones del personaje en cuanto a su retiro, forzado por el banco, y, en
ese momento tenso (Voss pide que dejen el tema), el personaje parece que se
deja llevar un tanto y admite; ni los mercados, ni el sistema, ni los bancos,
ni los inversores: nadie aprende ni aprenderá, pese a la reciente crisis</b>. Pero
también es verdad que, melancólico o no, observando el que fue su lugar de
trabajo, Voss sigue recibiendo un estipendio muy considerable por el banco que
lo prejubiló. Bauder, al tiempo, lo expone en un rótulo final que no llama a
engaño. Este hombre tiene infinidad de matices para ser un simple verdugo, pero
desde luego tampoco es una “víctima”.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8A-yaT_k6waUmpOYNWtMFnuaGbaRugN4-HI8tm15sCWEn2baGZXljNqX37NcBZXu6KzY3GAidAFkiaXSqRJ7ptB2sPQnQnJ5vTQ5xZqHbxNukyw6xkF2L39rv44K0G6Dcnntn/s1600/MASTER+OF+THE+UNIVERSE_1_press_1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8A-yaT_k6waUmpOYNWtMFnuaGbaRugN4-HI8tm15sCWEn2baGZXljNqX37NcBZXu6KzY3GAidAFkiaXSqRJ7ptB2sPQnQnJ5vTQ5xZqHbxNukyw6xkF2L39rv44K0G6Dcnntn/s400/MASTER+OF+THE+UNIVERSE_1_press_1024.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span lang="ES"><b>En el lado de la estética, el director también
es consecuente con su apuesta, </b>de modo que todo reverbera en una película que
se busca fría en su aproximación a un tema igualmente arduo, bien en la
fotografía, bien en la localización elegida: un antiguo banco abandonado. Sin
embargo,<b> aquí también se dan las limitaciones. Existe una variedad limitada de
planos con los que se puede montar para “cubrir” los “totales” de las
entrevistas.</b> Aunque las salas de reuniones, los desmontados espacios donde se
vendían y compraban acciones, y hasta las zonas de ordenadores están rodadas
con esa elegancia fría que otorga un matiz de “lugar de desastre”,<b> al cabo
estos insertos se vuelven reiterativos.</b> El contraste entre el personaje desde
dentro de ese lugar derrotado, mirando hacia el exterior donde se siguen
construyendo edificios imponentes (“El nuevo edificio del CommerzBanck le
añadieron una antena para que fuera más alto que el del “Deutsche Bank”,
señala) funciona bien en los primeros minutos. Al cabo de varios regresos a
insertos de oficinas vecinas con trabajadores a todas horas, el recurso se
destruye. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span lang="ES"><b>“Confesiones de un banquero” fue premiado como
Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo en 2014.</b> Se antoja un tanto
excesivo, pero ya se sabe que<b> en el juicio de los documentales aún se da más
esa máxima de que pese más el contenido que la forma; el tema por encima de la aproximación concreta.</b> Teniendo en cuenta que “Master
of the Universe” se puede interpretar como un “mea culpa” del lado germano,
quizá el premio se explique mejor. En cualquier caso, <b>el documental es un
ejemplo de coherencia estética y de contenido para con una premisa creativa
peliaguda, si bien le hubiera beneficiado un montaje más conciso, asumiendo que,
con tan parcos elementos, 90 minutos eran un estándar de duración demasiado
ambicioso.</b></span></span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span lang="ES"><b>"Master of the Universe" </b>es una producción de<b> </b></span><a href="http://www.imdb.com/company/co0117954?ref_=ttco_co_1">Bauderfilm, </a><a href="http://www.imdb.com/company/co0085648?ref_=ttco_co_2">Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion</a><b> </b>y <a href="http://www.imdb.com/company/co0164664?ref_=ttco_co_5">ARTE. </a>Su agente de ventas internacionales es <a href="http://www.autlookfilms.com/" target="_blank">Autolook Film Sales</a>. </span></div>
<script src="http://xyz.freelogs.com/counter/script.php?u=ferhugo"></script>
<a href="http://www.freelogs.com/" style="font-size: 12;" target="_top"> </a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-87973496626589209602015-07-07T13:30:00.000+02:002015-07-15T17:36:41.563+02:00WEB JUNKIE (Hilla Medalia, Shosh Shlam, 2013): UN DOCUMENTAL INDECISO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>"Web Junkie"(Hilla Medalia, Shosh Shlam, 2013) se ofrece como un acceso a un tema interesante, el nacimiento de la adicción a Internet en China, y cómo las autoridades sanitarias de aquel país lo asumen como tal problema de salud mental</b>. Sin embargo al cabo el tratamiento de la cuestión se diluye, menos por un punto de vista premeditadamente distanciado, que por la comprobación de que <b>el género de documental observacional presenta limitaciones, en especial cuando se mezcla con la indecisión en cuanto a objetivos, tono y hasta género. </b>"Web Junkie" puede que comenzara (y hasta fuera <a href="http://www.channel4.com/info/commissioning/4producers/documentaries" target="_blank">"comisionado</a>") como proyecto de documental "de actualidad" aunque en el proceso se fue convirtiendo en otra historia que pareciera que nunca acabó de definirse.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AH2yqOhiEj0" width="560"></iframe><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Las críticas de Christopher Campbell, de la web <a href="http://nonfics.com/sundance-2014-web-junkie-review/" target="_blank">"Non-Fics, Real Stories, Real Insight"</a>, y <a href="http://www.slantmagazine.com/film/review/web-junkie" target="_blank">la de Steve MacFarlane</a>, en Slant Magazine, resumen bastante bien algunos de <b>los problemas fundamentales de "Web Junkie". Quizá la decepción sea mayor porque también en los documentales el marketing y la promoción pueden ser engañosos.</b> Si se tratara de buscarle etiquetas de género, es probable que esta película se haya ofertado como "documental de actualidad". La pregunta sería si centrarse en exclusiva en el tratamiento de estos (supuestos) adictos, y en el psiquiátrico era la mejor opción. O si, quizá, los que promueven el film (incluida la BBC) priman "el tema", cuando en verdad justo ese acceso privilegiado al final les dio la posibilidad a las directoras de contar otra historia. Muy diferente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Las directoras y guionistas cuentan <a href="http://www.bbc.co.uk/programmes/b04hkb5r" target="_blank">en esta entrevista en la web de la BBC Storyville</a> que se llevaron 4 años para finalizar el film. Desde luego, el documental tiene un grado de interés sólo por que lograran <b>este acceso continuado a nada menos que una institución mental de las autoridades chinas. Ahora bien, ese triunfo, que podríamos decir "de producción", dirige y marca tanto "Web Junkie" que centra demasiado todo en este edificio.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">No es que ello no aporte ventajas. Sin que salgamos de aquí, es más probable que como espectadores nos sintamos casi tan atrapados como los adolescentes que aquí pasan meses de terapia para diferenciar "mundo real" de "mundo virtual". De hecho, es la decisión estética más destacable de un documental donde todo es romo, gris, de forma intencionada aunque también, a ratos, se antoje en lo audiovisual un tanto pobre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Al tiempo, sin esos datos, no es que no podamos sacar conclusiones, sino que<b> ese tema que se supone que orienta el documental se queda en algo abordado a arañazos.</b> Sin modo de contrastar si lo que cuenta el psiquiatra jefe es cierto, tanto como sin haber visto si los chicos van más allá de pasar muchas horas (muchísimas) jugando al video juego "War of Warcraft", no se trata ya de conclusiones sino que siquiera la interpretación es fácil.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Y esto se relaciona con <b>los límites del documental observacional, pero, además, con las limitaciones de este caso concreto. </b>Si la finalidad es que el espectador interprete -afán muy loable- jugamos en el tablero de los argumentos y lo racional. En cierto modo, las directoras y guionistas se nota que han hecho lo posible para que la visión de los adolescentes ("esto es un lavado de cerebro", llega a afirmar uno) y la del personal médico y las familias que los han internado tengan un equilibrio.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En cambio, desde el instante en que se opta por no salir de la institución y tiene más importancia que sintamos claustrofobia esto ya era un juego distinto. Centrándonos aquí no podemos juzgar si estos chavales son o
no adictos, si la institución psiquiátrica, si las autoridades chinas
tiene razón o no. No hemos visto el "antes". En verdad, nunca vemos la adicción en sí.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Los rótulos informativos son tan sólo un "escalón menos" que una Voice Over explicativa</b>, y en cómo en esto tampoco se arriesga hasta las últimas consecuencias quizá haya otra clave de la decepción: <b>la indecisión en ir hasta el final</b>. <b>Es notable que no haya una voz que nos oriente (ni moralice en exceso) pero, puestos a arriesgar, más riesgo hubiera sido la entrada de golpe en la historia. </b>Y los "totales" (entrevistas) a los chavales y el psiquiatra ya dan bastante información.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuXQY9_XK66NdkKplvmIct3NwEMAflohO-iN-MKdTj645OIIycwJOCMz0LjoxDo4GnaJEQ6VAF3kU4INeMoLSBinnV8KDWu1Z3CeZCf62IYVuY38rHKZzXJ0WFkDCZeALGGwX4/s1600/Web+Junkie+-+Dogwoof+Documentary+%25288%2529.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuXQY9_XK66NdkKplvmIct3NwEMAflohO-iN-MKdTj645OIIycwJOCMz0LjoxDo4GnaJEQ6VAF3kU4INeMoLSBinnV8KDWu1Z3CeZCf62IYVuY38rHKZzXJ0WFkDCZeALGGwX4/s400/Web+Junkie+-+Dogwoof+Documentary+%25288%2529.tif" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Además, me pregunto si <b>ese énfasis que hacen algunos "comissioners" de televisiones (europeas; en este caso, BBC) sobre el "story-telling" y los personajes no es, a veces, contraproducente.</b> Al final, <b>"Web Junkie" no es (apenas) un documental sobre una posible nueva adicción (a Internet, a los vídeo juegos) sino un drama semicarcelario sobre unos adolescentes y su relación con sus padres.</b> De su relación o, mejor, de su "no-relación" con el "mundo real" no tenemos nada. Sin posibilidad de ese contraste de cómo eran y se comportaban como supuestos "adictos", l<b>o
que cuentan (que tampoco es tanto) sobre los problemas concretos con
sus familias sufren de la misma debilidad que esos datos que se expresan
en diálogos en un guión de ficción: no contienen fuerza sin el apoyo
visual. </b>Y sin información más allá del "uno dice/el otro dice" al final es más automático que rijan las emociones, y nos pongamos de parte de los encerrados. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En todo caso, y he aquí otra contradicción, la búsqueda de "personajes" no ha funcionado del todo. </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Más que personas con diferencias resultan tres "representantes" de un posible problema social o generacional. Puede que, de nuevo, esto fuera consecuencia de los detalles de la producción. Puede que ese acceso a la institución psiquiátrica fuera limitado, y en ese tiempo, las directoras y guionistas tuvieran que elegir. El acceso condiciona mucho al documental. En cualquier caso, funcionan como seres humanos con los que se crea empatía (de nuevo, un automatismo "emocional") pero no como personas con rasgos definidos. Nicky, Hacker, Hope sufren lo mismo: la incomunicación con sus progenitores masculinos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Para ello, tenemos las visitas y sesiones de terapia conjuntas, y he aquí que puede abrirse otro debate. <b>¿Si en ficción la cámara "se queda" con un personaje en pleno llanto es
"pornografía emocional" (pienso en la tendencia usual de Lars Von Trier) pero si es un documental observacional no?</b>
Entiendo que hay diferencias, desde luego. Entiendo que la escena de la
confrontación de Nicky con su padre es un cierto clímax. Pero si la
cámara se queda tanto, desde luego no estamos en un producto que trate de mover hacia la reflexión o lo racional. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeuS2Olg1K7804HvhbavWgjW6LJnX0WiCM2q9fg9khV6Z8sNiDoRxwfzXXTPsEOEnEuDIll3z1115vjaR26lLRurd83F4ZTE78gAQ6h7En86qzRUTpgFr2VzzzrIFJ4U6ZPTTw/s1600/Web+Junkie+-+Dogwoof+Documentary+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeuS2Olg1K7804HvhbavWgjW6LJnX0WiCM2q9fg9khV6Z8sNiDoRxwfzXXTPsEOEnEuDIll3z1115vjaR26lLRurd83F4ZTE78gAQ6h7En86qzRUTpgFr2VzzzrIFJ4U6ZPTTw/s400/Web+Junkie+-+Dogwoof+Documentary+%25281%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Lo mejor de "Web Junkie" es lo que se "cuela" justo en el lado de las ventajas de lo observacional que las tiene, por supuesto. </b>Determinar si ahí hay mayor o menor intención de las directoras es más complejo, porque, quizá habiéndose comprometido con plegarse a un "tema" quizá lo que se fueron encontrando por el camino no les cabía, o no podían desarrollarlo. Pero, sembrado, apuntado, está aquí el retrato de China como país patriarcal. Las tensiones se disponen entre hijos y padres. Las mujeres no cuentan apenas ni en las sesiones de terapia grupal. <b>A lo mejor "Web Junkie" va menos sobre la adicción a Internet que sobre cómo hijos y padres hablan idiomas distintos por ese abismo entre generaciones. A lo mejor, las directoras no pudieron, no supieron o incluso no les dejaron, que el documental fuera sobre este descubrimiento que ambas hicieran en el proceso del rodaje. </b></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>"Web Junkie" es una producción de </b><a href="http://www.imdb.com/company/co0342488?ref_=ttco_co_6">Shlam Productions, Yes Docu</a> y <a href="http://www.imdb.com/company/co0275995?ref_=ttco_co_7">kNow Productions</a>. Los fondos privados <a href="http://www.impactpartnersfilm.com/" target="_blank">Impact Parners</a> y <a href="http://chickeneggpics.org/" target="_blank">Chicken and Egg</a> colaboraron en la financiación del film, cuyo agente de ventas es <a href="http://dogwoof.com/" target="_blank">Dogwoof</a>. </span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-37287188035651706722015-05-24T14:00:00.000+02:002015-05-24T16:17:56.784+02:00ENLACES: UN EJERCICIO PARA GUIONISTAS, UN ANÁLISIS DE MAD MAX, Y CÓMO FRANCIA APOYA EL TRANSMEDIA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La selección de los
enlaces que he ido colgando mediante mis redes sociales en los pasados días incluyen un ejercicio
productivo para guionistas, un análisis de Mad Max desde el punto de vista del guión, y un
artículo sobre transmedia, y cómo el audiovisual francés oficializa su apoyo a este formato.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qsqfGCKhVC4" width="560"></iframe></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>PÓNSELO DIFÍCIL A TU PROTAGONISTA: CUANDO LOS OBSTÁCULOS SON A VIDA O MUERTE</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El blog “LA
Screenwriter” siempre ha sido una fuente provechosa donde hallar en especial
guiones de films actuales. Ahora, su autora, <a href="http://la-screenwriter.com/about-la-screenwriter/">Angela Bourassa</a>, ha añadido un
recurso que amplifica el contenido, con firmas invitadas a escribir artículos
sobre este universo del guión. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://la-screenwriter.com/2015/05/19/impossible-goals-impossible-obstacles/?utm_content=buffer230d1&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer">“Impossible Goals, Impossible Obstacles”</a>, firmado por Signe Olynyk (<a href="https://twitter.com/screenwriter12">@Screenwriter12</a>) plantea <b>ponérselo complicado en la serie de obstáculos para nuestro protagonista cuando escribamos,</b> y
aporta algunas notas sobre tres ejemplos: "<a href="http://www.imdb.com/title/tt2305051/">Wild</a>" (Jean-Marc Vallée, 2014)), <a href="http://www.imdb.com/title/tt0454876/?ref_=fn_al_tt_1">"Life of Pi"</a> ("La vida de Pi", Ang Lee, 2012) y "<a href="http://www.imdb.com/title/tt1323594/?ref_=nv_sr_1">Despicable Me" </a>("Gru, Mi villano favorito", Pierre Coffin, Chris Renaud, 2010). <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El caso que me resulta
más significativo es el de “Life of Pi”. La novela en que está basada (del
autor Yann Martel), además del éxito internacional, aportaba al film parecida
(con menos matices, si se quiere) temática, que, a su vez, lidia con cuestiones
sobre la narrativa; sobre el propio hecho de contar historias. Además de
incidir en cuánto tienen ganado las religiones en su conexión con el mito
respecto a las visiones “racionales” sobre la vida, en cualquier caso la
historia del film también participaba de <b>esa aspiración de ser una de las
“grandes” películas de la temporada. Para Estados Unidos, casi siempre esto se relaciona con un tema de cierta densidad, pero he aquí que su guión (y la novela)
usaba algo tan “vulgar” como el suspense.</b><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uso el adjetivo con
intención, como lo entrecomillo con intención. En esto del guión, en España,
Europa, el mundo, hay varias tendencias, “familias” si les parece, y en algunas
de ellas, <b>los recursos más definitorios de la narrativa se observan como
“convencionales”. Incluso como trucos, y el suspense sería uno de ellos. </b>Probablemente, esto venga de esa
herencia de la modernidad en las artes en que el clasicismo ya se entendía como
viejo y casi parejo a unos modos (hasta sociales) que hacía falta desterrar.
Que la modernidad es una etapa concluida, y que la posmodernidad nos trajo de
vuelta (hace tanto, por Dios) ese gusto por el placer de oír, ver, leer, una
buena historia quizá sean ya obviedades. En todo caso, y<b> pese a que el suspense
es una herramienta como otra cualquiera, o pese a que lo usara con genialidad
Alfred Hitchcock, aún es posible que cualquier de ustedes se enzarce en
discusiones bizantinas con otros guionistas sobre cuán necesario es mantener el
interés del espectador. </b><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Puede que la clave sea
<b>cambiar “suspense”,</b> que muchos identifican con el género (y con sólo un tipo de
films), <b>por eso de la “generación (y mantenimiento) del interés. </b><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyFIPzNzvkGfdc1C6EBm0NANj4cwqC_o-m9o787mwL-WlZqLAioPdlNk7M7qEUuH3PeuAi_Ai13CvCcS1XlAmI-qrjC5qmUVgNcXf0qCEGvAFItrr5fR1s5XbUU3BE9gBN4I3d/s1600/8417535708_c08f3e6569_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyFIPzNzvkGfdc1C6EBm0NANj4cwqC_o-m9o787mwL-WlZqLAioPdlNk7M7qEUuH3PeuAi_Ai13CvCcS1XlAmI-qrjC5qmUVgNcXf0qCEGvAFItrr5fR1s5XbUU3BE9gBN4I3d/s400/8417535708_c08f3e6569_o.jpg" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i><a href="https://www.flickr.com/photos/27980022@N04/8417535708/in/set-72157631707062070">Enlace original de este poster alternativo en Flickr</a>; Enlace en <a href="https://es.pinterest.com/pin/302656037432390035/">Pinterest.</a></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El hecho es que también
está en la mayoría de manuales de guión, sin ir más lejos, en <b>Syd Field. Field o
cualquier gurú del guión puede ser criticado por variados motivos, pero cuando
se tiene razón, se tiene razón. Si al protagonista no hay riesgo que se le
plantee de no cumplir su meta, no parece muy probable que el espectador sienta
que deba seguir su viaje.</b> Es esa mezcla de “interés” y “riesgo” que se
complementan en la propia palabra usada por Field: él hablaba de que en los
puntos de giro deben subir las “stakes”, lo que puede traducirse por “interés”
(en el terreno financiero) o como “riesgo”. ¿Quizá en el ámbito de habla
castellana este concepto aún no se asimile del todo porque su traducción es complicada?<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El artículo de LA
Screenwriting expone muy bien cuál es ese pacto claro que se hace con el
espectador <b>cuando se coloca al protagonista en una situación extrema, esto es,
no ya frente a la posibilidad de que su objetivo no se cumpla (lo que está en
riesgo es algo más personal del personaje) sino cuando ello implica algo más
serio, como la pérdida de su vida</b>. Y con esto ciertamente uno se asegura que el
espectador sienta una identificación más clara con el personaje. Siempre que
ese riesgo sea claro (no automático y no “dicho”, sino transmitido mediante los
hechos), cualquier espectador, de cualquier parte del mundo, puede o no
comprender las metas personales de un protagonista concreto, pero desde luego
comprenderá (y temerá) si de lo que se habla es del riesgo de morir. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Life of Pi” de hecho
parte de una situación peculiar sin duda (un hombre comparte bote salvavidas
con un tigre) para sostener el Segundo Acto en especial. Lo interesante, como
ya decía, es que <b>nada de esta lucha contra variados obstáculos del protagonista y supervivencia va en detrimento de ese
fondo, ese “theme”,</b> que el film explora, acerca de cómo se pueden (o deben)
contar historias. Es aplicable a cualquier historia de supervivencia y, si me
apuran, de superación. Con lo que se juega, a diferencia por ejemplo de ese otro
caso analizado en el artículo, “Wild”, aquí el “basado en hechos reales” no
importa más que para dar verosimilitud. ¿Importa la épica del cuento que poco a
poco se vuelve “fantástico” o importa el cuento de los hechos descarnado? <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Juzguen ustedes. De
todos modos, nos posicionemos donde nos posicionemos en cuanto a la moral de
cómo se deben contar los cuentos, el artículo destaca la necesidad de descubrir
que, <b>aunque parezcan “trucos” de los géneros cinematográficos, el suspense,
mantener el interés, subir las “stakes” (quédense con la expresión que más les
convenza) es imprescindible hasta cuando se pretende una historia con fondo,
con “mensaje”.</b><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>EL FORMATO TRANSMEDIA SE ASUME DESDE LA INDUSTRIA FRANCESA</b></span></span></div>
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNnf0By3e-Sns05tNk4ZUlC213UyAVXcR0eXQmc_mbR4WqOFsQHL5_wG7zGNbLrSp35kBf5JDoVXKPnbyQTucYhQ2rXryarKb_xajbAN82Or7u6AwUdZJqYzGQqPFhR5fmD3eT/s1600/Captura+de+pantalla+2015-05-24+a+las+10.51.15.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNnf0By3e-Sns05tNk4ZUlC213UyAVXcR0eXQmc_mbR4WqOFsQHL5_wG7zGNbLrSp35kBf5JDoVXKPnbyQTucYhQ2rXryarKb_xajbAN82Or7u6AwUdZJqYzGQqPFhR5fmD3eT/s640/Captura+de+pantalla+2015-05-24+a+las+10.51.15.png" width="633" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El proyecto transmedia <a href="http://gaza-sderot.arte.tv/">Gaza Sderot,</a> uno de los comentados en el Festival de Cine de Cannes.</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En <a href="http://cineuropa.org/nw.aspx?t=newsdetail&l=en&did=293080&utm_content=buffereab30&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer">el segundo artículo</a> que les propongo, de la publicación on-line Cineuropa, <b>desde Cannes nos llega la confirmación de que “transmedia” es
ya un concepto avalado por la industria francesa</b>. Que el audiovisual europeo de mayor
relevancia en el continente (y uno de los más importantes, a nivel
internacional) deje que los proyectos de este tipo de proyectos confirmaría que
algunos al fin entienden que <b>“transmedia” es, además de una fórmula
complementaria de marketing muy atractiva, un modo de contar historias: un
formato específico. </b><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Conjúngenlo con
cross-media o con “multi-plataforma”, esto ya es cuestión de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>qué experto se consulte, pero lo cierto es
que el evento Cross Video Days (del que <a href="http://ficcionesdeguionista.blogspot.com.es/2015/05/enlaces-de-la-semana-documentales-guionistas-mercados.html">ya les hablé</a>) envía ya varios de sus
proyectos seleccionados, en este mercado, hacia ése, su “hermano mayor”, el
festival de Cannes.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El artículo además
contiene información útil, ya que expone cómo <b>el CNC francés (el equivalente al
ICAA español)<a href="http://www.cnc.fr/web/fr/aide-aux-projets-nouveaux-medias"> abre un nuevo fondo</a> que concede hasta 50.000 euros para
productores y creadores de proyectos multiplataforma y de hasta 20.000 para
desarrollo de aplicaciones para dichas plataformas</b> (móviles, tablets, etc).
Además, atención a los interesados en el documental: para algunos tal vez
carezca de potencial para esa narrativa cruzada, y en cambio hay multitud de
proyectos europeos que ya van por ese camino. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>MAD MAX: FURY ROAD DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL GUIÓN</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El tercer artículo me
permite que cierre también con reflexiones sobre guión.
<a href="https://twitter.com/BittrScrptReadr?original_referer=http%3A%2F%2Fthebitterscriptreader.blogspot.com%2F2010%2F08%2Fhold-tears-trust-audience.html&profile_id=66943273&tw_i=602375139817295874&tw_p=embeddedtimeline&tw_w=369359332216819712">The Bitter Script Reader </a>es el blog de un lector y analista de guiones que
trabaja en Estados Unidos, y que analiza estrenos o guiones que caen en sus
manos. Esta vez aborda el film comercial que mejor ha comenzado la carrera para
ser el del año 2015:<a href="http://thebitterscriptreader.blogspot.com.es/2015/05/mad-max-visual-storytelling-in-motion.html?m=1&utm_content=buffer49478&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer"> "Max Max: Fury Road"</a> ("Max Mad: Furia en la carretera", George Miller, 2015)<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El artículo usa un
lenguaje muy sencillo y claro, como es habitual en este autor. Se centra en lo
que está generando más comentarios (también en las redes sociale), esa <b>apuesta particular por pasar el foco del protagonista masculino (Max) al
femenino (el personaje de Furiosa).</b> Recomiendo en especial <b>el apunte que se
hace a cómo afrontar una escena dramática con personaje interpuesto</b> (Max
mirando a Furiosa derrumbarse) como modo de evitar el exceso de melodrama, lo que el autor relaciona con<a href="http://thebitterscriptreader.blogspot.com.es/2010/08/hold-tears-trust-audience.html"> una técnica de montaje de Einsenstein</a>.</span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCnNsfqQyWvCR16hV0AFThro2mo0dx0XulKCmTLEIUEhyphenhyphen9rbMHtVtHTiovpHtAOdLQy2rbamv89dKA7PanDTDEUSG0oHKKcZ6rCEzkX49NVMRQzKt5Qj9f5fnz-IT8jtvLcAb1/s1600/Mad-Max-Fury-Road-Charlize-Theron-As-Imperator-Furiosa-Wallpaper-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCnNsfqQyWvCR16hV0AFThro2mo0dx0XulKCmTLEIUEhyphenhyphen9rbMHtVtHTiovpHtAOdLQy2rbamv89dKA7PanDTDEUSG0oHKKcZ6rCEzkX49NVMRQzKt5Qj9f5fnz-IT8jtvLcAb1/s400/Mad-Max-Fury-Road-Charlize-Theron-As-Imperator-Furiosa-Wallpaper-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>A veces la casualidad
hace que films que no deban compararse, o no de forma justa, produzca que esto
suceda. En cierto sentido, “Mad Max” parece que es todo lo que "Los Vengadores
2: La venganza de Ultrón” debería haber sido,</b> y por más de un motivo. De Joss
Whedon, popular en los círculos “fandom” desde “Buffy, la Cazavampiros”, se
esperó mucho siempre. Se esperaba que que afrontara el universo Marvel con la
dosis justa de “comida para freakis”, y, al tiempo, que, para el espectador
adulto, equilibrara con aventuras de señores con trajes imposibles con un tanto
más de fondo, y esos giros no convencionales. Esto era aplicable en especial a los personajes
femeninos,<b> <a href="http://www.themarysue.com/reconsidering-the-feminism-of-joss-whedon/">si bien desde analistas feministas</a>, hace ya tiempo que se cuestiona cuánto ha aportado Whedon al respecto</b>. Cuando realizó el primer film de Marvel, parece que unos y otros quedaron convencidos. Pero entonces llega la segunda parte, cediera
en lo que tuviera que ceder trabajando para un gran estudio (Disney, nada
menos), estos Vengadores ya han resultado menos satisfactorios para muchos. Con multitud de teaser y tráilers (y la propia anticipación
generada por la ficción paralela de “Agents of SHIELD”, la serie de
televisión), algo ha fallado. Para colmo, George Miller, un señor de más de
setenta años, levanta un film no sólo más ambicioso sino <b>con una protagonista femenina que se escape mejor
de los convencionalismos, lo que se supone la especialidad de Whedon. Aquí, <a href="http://www.vox.com/2015/5/11/8582081/avengers-age-of-ultron-joss-whedon">en este artículo de Vox,</a> pueden indagar más sobre el asunto de las críticas al respecto sobre Whedon.</b><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Puede que no sea justo
para Whedon (en<a href="http://screenrant.com/joss-whedon-avengers-ultron-twitter-exit-explanation/"> Twitter, se le echaron encima</a>), pero entonces también tendríamos que ofrecer la misma
“comprensión” por otros tantos directores de acción (el artículo de Bitter Script Reader menciona, cómo no,
a Michael Bay). No sé si eso sería justo tampoco. “Mad Max” y, desde luego,
<b>George Miller, con mucha más edad que todos ellos, prueba que se puede ofertar cine de género, espectacularidad
desde otros ángulos (no desde la implicación excesiva de los VFX), y, dentro de
todo ello, un poco de locura y personalidad "diferente" de los cánones.</b> Y una protagonista femenina que nos importe, y
que no se base en los roles usuales. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">¿Es “para tanto”?
Bueno, en estas cuestiones, el tiempo dirá.<b> Con los años, compararemos con
perspectiva. Al fin y al cabo, es lo que ha sucedido con la primera parte de “Los
Vengadores”: ahora que vemos con “Mad Max” que se puede, se debe, aspirar a más
cuando se construye desde el género y lo comercial,</b> quizá sea hora de encontrarle
los pies de barro al Whedon idealizado por el “fandom”. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<!--EndFragment--><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esto es todo, de
momento. Lean, disfruten, comenten. En próximos posts, más enlaces sobre
artículos de interés. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-82087513859129081892015-05-18T14:00:00.000+02:002015-05-24T16:09:33.257+02:00ENLACES DE LA SEMANA: EL "BUZZ" DE CANNES, TAMBIÉN EN CIFRAS, EL MERCADO DIGITAL ÚNICO EUROPEO Y SUPERHÉROES VS CINE “INDIE”<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En los enlaces que he ido compartiendo durante esta semana <b>hay artículos sobre Cannes (desde la industria y desde los datos), noticias contradictorias sobre el Mercado Digital Único europeo, y una reflexión sobre la que debatir en torno a oponer cine de superhéroes y cine independiente. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>CANNES: LA INERCIA Y LAS CIFRAS</b></span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Llega el Festival Internacional de Cine de Cannes y el mundo del cine
se para, y mira a Francia. Siendo realistas, miramos a Francia casi para
cualquier cosa, desde envidiarle el estado de salud de su industria, la
conexión real que tiene el cine con la “Cultura” (por quiénes la asumen, así,
con mayúsculas, y así la defienden), o maravillarnos sobre cómo todavía
existe una sociedad con audiencias suficientes para sostener el cine de autor.
Claro, que, en Cannes, se aprovechan de los modos de Hollywood. Nos los hacen
suyos (<a href="http://www.theguardian.com/film/2015/may/17/film-star-glamour-cannes">están prohibidos los “selfies”)</a> pero también hay alfombra roja, y
estrellas, y toda esa parafernalia que quizá ya quede vieja, de otros tiempos,
pero que se ve que todavía ejerce fascinación sobre la prensa internacional, y
sobre todos los que aún creen que el cine, como en el siglo pasado, es ese
universo rutilante y relevante.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tengo mis<b> dudas del impacto real de Cannes, su Palmarés, en los
mercados, y no sé del todo si lo que los agentes de ventas venden luego a los
territorios es ese marchamo de cine “de calidad” si se gana en la ciudad
francesa o si es que cuando mejor funciona en las taquillas mundiales son films
aparejados a los “grandes nombres”.</b> En todo caso, aún conservo más dudas sobre
el impacto real en el conocimiento de las audiencias, hasta en las más
especializadas. Para el “hipster” medio, intuyo que tiene más interés las
últimas locuras de Rótterdam o un festival como el South by Southwest. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN2t_NGsKFQ6x3e4MRzLC2WcFUuowvZNyGjIRTljWvPRrWBN5536xjfveAQ47HqjtLz-wPOH-gZzsDE9SsLLmIb-PpJJEAhTgsJ6HIGBXoQF4gIfJuH_mPZ65S3n4cIeAuXxgm/s1600/Captura+de+pantalla+2015-05-17+11.08.31.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN2t_NGsKFQ6x3e4MRzLC2WcFUuowvZNyGjIRTljWvPRrWBN5536xjfveAQ47HqjtLz-wPOH-gZzsDE9SsLLmIb-PpJJEAhTgsJ6HIGBXoQF4gIfJuH_mPZ65S3n4cIeAuXxgm/s400/Captura+de+pantalla+2015-05-17+11.08.31.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De hecho, este enlace de aquí <a href="http://stephenfollows.com/what-types-of-films-do-well-at-the-cannes-film-festival/?utm_content=buffer9ed2e&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer">("What types of films do well at Cannes Film Festival"</a>), oferta <b>una mirada lejos de lo
cualitativo para que indaguemos en cifras y datos. Las conclusiones, cada uno
es libre de sonsacarla de los números. Por ejemplo, que el 84% de los films en
competición entre 2010 y 2015 sean franceses</b> puede apuntar de igual forma como
el festival es una herramienta de propaganda cultural del país galo y la
fortaleza de su cine, como puede interpretarse como una posible menor calidad
general del resto de cinematografías europeas. Otros datos también son jugosos.
Por ejemplo, el hecho de que los agentes de ventas que manejan la mayoría de
títulos son de Francia no sabemos si asegura que ellos son los primeros que
creen en su producto, o si es que todo forma parte de un círculo (vicioso no, juzgue cada uno) donde el negocio se perpetúa en toda la cadena. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En el lado del análisis más convencional. de cómo lo que se presenta en
Cannes todavía tiene relevancia (al menos para la prensa), <b>el Hollywood
Reporter lo cuenta aquí: <a href="http://www.hollywoodreporter.com/news/cannes-2015-anticipated-movies-inside-795120?utm_content=buffere8d53&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer">"Cannes 2015: 17 Titles with The Biggest Buzz".</a></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Por supuesto, como en mucha publicación estadounidense, aquí hay una mezcla de ingenuidad y
chauvisnimo. </b>En lo primero, porque es un exceso de optimismo considerar que
nada menos que 17 títulos sobresaldrán de veras. Cannes es un monstruo donde,
quizá por ese afán por ser punto ineludible del calendario, acepta cantidades
ingentes de películas en muchas secciones, y porque, claro, todos quieren estar
ahí, hacer uso de la plataforma publicitaria, buscar su rincón y momento de
gloria. Pero los monstruos devoran y tal vez ni mastican, y al cabo, tras el
festival, sólo unos pocos títulos sostendrán el interés de los medios. En
cuanto a lo segundo, cómo las publicaciones de Estados Unidos aún creen que es sobre todo su cine o el cine producido en inglés el que merece nuestra atención,
no es nada nuevo. En cualquier caso, cómo la prensa de cine trata a Cannes
puede ser tan significativo como el hecho de que <b>los productos más comerciales
de Hollywood aún utilizan el festival para su entrada en el mercado europeo. Si
es una jugada comercial de veras efectiva o es ya una especie de hábito
adquirido independientemente de dicha efectividad, no lo sabemos. Pero el hecho
es que <a href="http://vos.lavoz.com.ar/cine/por-que-una-pelicula-como-mad-max-se-proyecta-en-cannes">el “remake” de Mad Max ha sido presentado allí</a>. </b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hEJnMQG9ev8" width="560"></iframe></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El listado, como digo, es largo, con películas de casi todo tipo. Cada
cual puede formarse su propio compendio de qué cree que será relevante en la
próxima temporada, o, en lo personal, qué films entrarán en el grupo de los
imprescindibles. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En mi caso, encuentro interesantes <b>dos películas de directores
“autores” italianos, como son Matteo Garrone (“Gomorra”, 2008) con "The Tale of
Tales," y Paolo Sorrentino, con “Youth”. Que ambos rueden en ingles me parece tan notable como que el hecho de que hayan contado con buenos presupuestos y,
sobre todo, unos actores de renombre.</b> Me interesan ambos autores, aunque estos casos también quizá sean <b>indicadores de cuándo es real el argumento de que un
director no estadounidense o una cinematografía ajena a Hollywood tiene de
veras reconocimiento internacional. </b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></span>
<br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/e3hVmpGzl7A" width="560"></iframe></i></span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>El trailer </i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>del extrañísimo proyecto de Matteo Garrone. Fantasía que quizá tome note del estilo inaugurado por "Juego de tronos".</i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">También <b>me resulta llamativo que se haya colado un documental. </b>Por
supuesto, está rodado en inglés, dirigido por el británico Asif
Kapadia, autor de uno de los documentales con mejor taquilla de los últimos
años, "Senna"(2010). El producto tiene asegurada la repercusión más por lo que
le rodea. Tenemos una cantante como Amy Winehouse que ya era noticia casi
continua cuando estaba viva y tenemos el arquetipo del artista que muere joven:
<b>no es casualidad que un documental sobre Kurt Coban, <a href="http://www.imdb.com/title/tt4229236/">"Montage of Heck"</a>, de Brett Morgen, también esté generando
un buen número de noticias fuera del círculo usual de este formato</b>. Eso, se
sazona con la polémica de una familia de la artista que juzga el producto final
como lleno de falsedades, y el interés ya está originado. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DukrkJt7Z4U" width="560"></iframe></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>MERCADO ÚNICO DIGITAL EUROPEO: INSEGURIDAD Y CONTRADICCIONES</b></span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mientras el negocio continúa, y a la espera de qué regurgita el
monstruo, la industria audiovisual europea no duerme muy
tranquila estos meses. Según cuenta esta noticia <a href="http://www.audiovisual451.com/las-agencias-de-cine-europeas-apoyan-la-estrategia-de-mercado-unico-digital-de-la-ue-y-permanecen-vigilantes-sobre-sus-consecuencias/?utm_content=bufferd86ff&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer">aquí,</a> l<b>as agencias de cine
europeas han comunicado de manera pública que apoyan el Mercado Único Digital
de la UE. </b>Lo han realizado a través de la asociación que las reúne (las EFADs)
y de ahí que ignoremos si dentro después hay países y agencias más díscolas,
con opiniones diferentes. Pero tanto el titular como la propia noticia de Audiovisual 451 es muy contradictoria con<a href="http://cineuropa.org/nw.aspx?t=newsdetail&l=es&did=290686"> ésta otra</a>. Si se lee la primera, se percibe un discurso ambiguo de las agencias de cine europeas, </span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>como si quisieran haber contentado a ambas partes en esta disputa: por
un lado, la Comisión Europea que está estudiando esta medida, y los distintos
agentes de la cadena cinematográfica, productores, distribuidores, agentes de
ventas. </b>Para estos, el comunicado hasta podría interpretarse como una traición o una postura equidistante cuando menos peligrosa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin embargo, como sucede bastante con esta publicación, mejor contrastamos la noticia con otras fuentes. <b>El artículo en Cineuropa es bastante más aclaratorio, y resumen que estas agencias admiten que están a la espera del detalle, pero sin que dejen de expresar una preocupación bastante clara, y apoyada en datos. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #3e4849; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>“Los distribuidores no invertirán más en la promoción ni en el marketing de las películas en su país si en otros se puede acceder fácilmente a éstas en línea. (…) Las preventas descenderán si deja de poderse garantizar la explotación exclusiva por territorio. (…) Las películas independientes europeas filmadas en idiomas minoritarios precisarán de una mayor inversión para su distribución y su promoción perderá visibilidad, especialmente en el caso de las plataformas de Video On Demand". </i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De cualquier modo, todo esto no expulsa las sospechas acerca de
cuáles puedan ser <b><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/06/03/actualidad/1370284518_162046.html">los acuerdos realizados con Estados Unidos en el secreto Tratado de Libre Comercio en cuanto a este tema de la industria cinematográfica</a></b>, y cuánto está presionando nuestro “amigo” americano. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>CINE DE SUPERHÉROES COMO "GENOCIDIO CULTURAL"</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las redes sociales han logrado que quede de manifiesto cómo ciertas
cuestiones culturales, parece que se extreman, y
no sólo en España. En cuanto a cine esa reiterada distinción de subculturas, “freakies” y
“hipsters”, persisten en tensar esa cuerda que tiende (como dice una colega de
profesión) o a apoyar el Hollywood más puro o al film más radical del festival
menos conocido. <b>La última polémica se ha cernido sobre el
blanco más obvio: el cine de superhéroes.</b></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><!--[if !supportEmptyParas]--><b>Durante la promoción de "Los Vengadores 2" <a href="http://www.theguardian.com/film/video/2015/apr/23/robert-downey-jr-avengers-age-of-ultron-superhero-video-interview?CMP=embed_video">durante una entrevista </a>un periodista comentó a Robert Downey Jr, qué opinaba de la reciente declaración de Alejandro González Iñarritu sobre cómo el cine de superhéroes era un "genocidio cultural". </b><!--[endif]--><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Downey Jr pretendió la broma pero se le coló una
superioridad y autosuficiencia anglosajona que hasta se codea con el
racismo. La afirmación de Iñarritu no es que tampoco sea muy acertada aunque
también es probable que “genocidio cultural” como expresión que adjetive al
cine de superhéroes dé un buen titular, pero nos deje sin el contexto de sus
palabras. En Twitter he encontrado reacciones más duras, en el fondo, que ese
aire de chascarrillo fuera de tono de Downey Jr.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXntI4TLzdYA9cscenhqdRHH1FC17AGLQEhwOPIRbtSMDUdblCZK0HmKjyOduSvbvJQ7FqkzmEXb7N7kY0QMy5ioSEyGEoBiSrPPDaVdmMD-i2_NNI8uJfX30_qrS7e9fxT6SO/s1600/Captura+de+pantalla+2015-05-17+23.02.47.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXntI4TLzdYA9cscenhqdRHH1FC17AGLQEhwOPIRbtSMDUdblCZK0HmKjyOduSvbvJQ7FqkzmEXb7N7kY0QMy5ioSEyGEoBiSrPPDaVdmMD-i2_NNI8uJfX30_qrS7e9fxT6SO/s1600/Captura+de+pantalla+2015-05-17+23.02.47.png" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiON-F3VLfM8vFjoargvUZFpmQugtOv4MNwot7NLJIBsMW9b9I-HHca0wlstqXZeizVfhTld0AbAbskIXLwqCPSoFiELFie__yGcFj7xuE1AbV1BXmReYe5vCy2MCY3nJ6dKzSD/s1600/Captura+de+pantalla+2015-05-17+23.03.31.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiON-F3VLfM8vFjoargvUZFpmQugtOv4MNwot7NLJIBsMW9b9I-HHca0wlstqXZeizVfhTld0AbAbskIXLwqCPSoFiELFie__yGcFj7xuE1AbV1BXmReYe5vCy2MCY3nJ6dKzSD/s1600/Captura+de+pantalla+2015-05-17+23.03.31.png" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3TRZ7E9ptBH9EK7cbte6KdAdQm2cZKBgpCqATLgj0rOFGsXdolQCnrz1F9d9sGyenF6h2qM1eOrooBlZhSiTxA1VQdc1LTQJC-fIbLLg13NdRiBYDjGHL5XQh9nBFQj2lni_R/s1600/Captura+de+pantalla+2015-05-17+23.03.34.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3TRZ7E9ptBH9EK7cbte6KdAdQm2cZKBgpCqATLgj0rOFGsXdolQCnrz1F9d9sGyenF6h2qM1eOrooBlZhSiTxA1VQdc1LTQJC-fIbLLg13NdRiBYDjGHL5XQh9nBFQj2lni_R/s1600/Captura+de+pantalla+2015-05-17+23.03.34.png" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ahora bien, para una reflexión más allá de quién tenía razón, <a href="http://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/advice-for-robert-downey-jr-avengers-ultron-cultural-genocide">esteartículo de The New Yorker</a> parte de las declaraciones de ambos, justo con más
contexto, para dar una de cal y otra de arena. Juzguen ustedes. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>El debate no es sólo interesante, sino quizá clave. A estas alturas,
despreciar el cine que es más popular es bien estúpido por diversos motivos.</b> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El
primero y más evidente es que <b>esa cultura con minúscula que se empeñan en
diferenciar los adalides de la (¿muerta?) modernidad de hecho necesita mayor
vigilancia en cuanto a qué y cómo transmiten lo que transmiten, dado que son
los productos que consume más número de personas</b>. De hecho, y ese es un muy
relacionado segundo motivo, u<b>na parte de la
crítica justo se dedica a estas expresiones culturales más populares
precisamente por lo mencionado, y con un cuidado y
profundidad bastante loable</b>. Un ejemplo es l<b>as críticas a la ciencia ficción
literaria </b>de la web de <a href="http://www.strangehorizons.com/">Strange Horizons</a>. De hecho, <b>le pese cuanto le pese a los
“freakies” más recalcitrantes, el análisis de un film como “Los Vengadores 2”
ya exige unos estándares altos. </b></span></span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por ejemplo,</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> la revista online </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">I09 </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(dedicada al "fandom" de ciencia ficción y fantasía) en el artículo <a href="http://i09/">"This is Why We Can't Have Nice Things</a>", despedaza el film de Joss Whedon por un tratamiento de la mujer (a través del personaje de Black Widow) con graves deficiencias. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por otro lado, nada extraño. Esos mismos "freakies", ese fandom, no debería sorprenderse de que, tras décadas quejándose de que "sus" películas nunca se tomaban en serio, ahora haya quienes las evalúen con las mismas exigencias críticas que cualquier otro tipo de producto. Y he aquí que quizá reside la clave de la confusión. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Una cosa son
los adalides del cine del “me entretiene/no me entretiene” o el “me gusta/no me
gusta” que tanto abunda en el Facebook y otra, muy diferente, son los que de
veras se toman géneros en su momento despreciados (como la
fantasía o la propia ciencia ficción) para encontrarle sus valores cuando los
tienen, y apuntar sus errores, cuando se dan.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En cuanto a la aseveración de Iñarritu también permite reflexiones necesarias. Como en parte apunta al artículo de “The New Yorker”, “de
autor” es una calificación que ciertamente se nos ha ido de las manos. Realizar obras
fuera de la norma (industrial, o tradicional) no hace a nadie un genio. Como
afirmaba con dureza pero con tino Javier-Grillo Marxuach (en esa serie de "tweets") la cuestión es que
Iñarritu no es consciente de que quizá en verdad nunca hizo buen cine, sino pornografía
sentimental. Pero quién le pone el cascabel al gato de un reciente Oscar. Pensemos en cuántos directores españoles aún creen que porque sus films tengan un "mensaje" social, buenista y enfático, ya están en el Olimpo de los intocables. Lo peor es <b>cuán lejos están estos (supuestos) autores del propio conocimiento de aquello que critican: Joss Whedon quizá haga tiempo que no acierte de pleno, pero muy pocos le negarán el esfuerzo por dinamitar, sin ir más lejos, el machismo desde los géneros comerciales</b> (pena, que en Los Vengadores 2, como ya veíamos, haya fallado tanto).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">ARQUETIPOS DE TERROR QUE SIRVEN EN OTROS GÉNEROS</span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Finalizamos con <b>un artículo sobre guión. <a href="http://la-screenwriter.com/2015/05/13/4-horror-archetypes-that-work-in-any-genre/?utm_content=buffer4d407&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer">“4 Horror Archetypes that Work in Any Genre”</a> (“4 arquetipos del cine de terror que funcionan en cualquier
género”) propone el ejercicio de que traspasemos elementos comunes de este
género a nuestras historias, sean terroríficas o no</b>. La idea es curiosa, aunque
desde luego se da al debate. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por ejemplo, un hecho del pasado que atormente a un protagonista puede
o no denominarse como “un fantasma” pero, <b>bajo este nombre o cualquier
otro, usarlo sería simple lógica para un guionista que trabaje de veras el “backstory”
de sus personajes. Al cabo lo que cuenta es que la historia reciente del
personaje explique cómo es durante el transcurso de la ficción. </b>Igualmente podría
llamarse “sombra” en cuanto a que ese detalle de su pasado, de su “backstory”,
se proyecta sobre el presente. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Visto así, <b>el artículo tal vez sea útil a aquellos guionistas que por
un motivo u otro prefieran distanciarse del vocabulario de la misma
psicología, y usar el del género de terror.</b> Porque conceptos como “vampiro” o
eso del fantasma casan bien con los conceptos psicológicos: al final, este último no deja de ser un “trauma”.
</span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-31945606615130302032015-05-16T20:30:00.000+02:002015-05-17T23:55:24.598+02:00FINANCIACIÓN DEL CINE ESPAÑOL: NOVEDADES, REFLEXIONES, DIFICULTADES: FORO DENAE, SEVILLA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El pasado 6 de mayo la <b>AEPPA-APRIA (Asociación de Empresas de
Producción Audiovisual de Andalucía y Productores Independientes) y la APPES
(Asociación para la Promoción Exterior de Sevilla) </b><a href="http://denae.es/foro/las-novedades-en-la-financiacion-de-la-industria-audiovisual/"><b>organizaron unas jornadas sobre las novedades en la financiación de la industria audiovisual</b></a><b>.</b> Como algún
productor y alguna compañera me han pedido que diera cuenta de ello, contaré
aquí mis impresiones.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAC_yO2AlX6OdCCjX80qAeNJnpe7frvjWtzHIGNCDXAzC-yj1dM3NSYlYfCx-5qiGjFJXUyiKIP0iIjIiRXQZ0Gd_FgsoTtQ_5lghUFCNeicB_UmPa1wcsr_cbx1LYd0gd6Nn7/s1600/IMG_20150506_103020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAC_yO2AlX6OdCCjX80qAeNJnpe7frvjWtzHIGNCDXAzC-yj1dM3NSYlYfCx-5qiGjFJXUyiKIP0iIjIiRXQZ0Gd_FgsoTtQ_5lghUFCNeicB_UmPa1wcsr_cbx1LYd0gd6Nn7/s400/IMG_20150506_103020.jpg" width="326" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Titular las jornadas como “novedades” tal vez fuera confuso. En cuanto
a las ayudas públicas sonaba prematuro: sólo hace unos días <a href="http://www.audiovisual451.com/el-gobierno-desbloquea-el-nuevo-modelo-de-financiacion-del-cine-basado-en-ayudas-objetivas-a-priori-rembolsables-dependiendo-del-exito-del-filme/">se ha aprobado <b>el nuevo reglamento para las ayudas del ICAA</b></a><b>.</b> En cuanto a lo que realmente se
refería, <b>las AIE, las Agrupaciones de Interés Económico como fórmula de
financiación, ya fue tratado (con mucha más claridad, me atrevería a decir) el
pasado noviembre, en otras jornadas similares</b> durante el Festival Internacional
de Cine Europeo de Sevilla. En cambio, esta misma insistencia en las bondades
de este sistema abre la puerta a reflexiones jugosas, y en todo caso, explicar
varias veces lo mismo quizá actúe como aquella máxima de las informaciones
claves en los guiones: repítelo hasta tres veces si quieres que tu audiencia
comprenda. En cuestión de datos, duros y puros<b>, la única novedad fue la
confirmación de que Canarias deja de ser ese único territorio donde las
desgravaciones fiscales para el inversor son muy atractivas.</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En estas jornadas participaron Fernando de Miguel, de <a href="https://www.linkedin.com/company/wandermoon-finance">Wandermoon Finance</a>, Miguel Doria, de March Capital Market, Patricia Motilla, socia del
área fiscal y Derecho Audiovisual y del Entretenimiento de <a href="http://www.jausaslegal.com/index.jsp">Jausas Legal</a>, Alfredo
Rosas, del bufete Barrilero y Asociados e Iban Díez, especialista
en Derecho del Entretenimiento de <a href="http://www.gomezacebo-pombo.com/index.php/es/">Gómez, Acebo y Pombo</a>. Por parte de los
productores, sólo acudió David Naranjo, Director de <a href="http://www.lazona.eu/">La Zona</a> (productora de “No
habrá paz para los malvados” y “Ocho apellidos vascos”). Como con Mar Ilundain,
de Convoy Films, se echó en falta más tiempo y ocasión para este “lado” de los
productores, y que desarrollaran la experiencia y los posibles consejos en
torno a estas fórmulas financieras.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las Agrupaciones de Interés Económico llevan años funcionando pero aún
hay productores que te tuercen el gesto si se lo mencionas. Además, era
opcional, una alternativa, una posibilidad si todas las otras fuentes de
financiación usuales fallaban. <b>Sobre el papel, el esquema es sencillo. Se
construye esa figura financiera de la que forman parte la productora o
productoras y una serie de inversores. Durante el tiempo en que está activa,
esta entidad genera beneficios fiscales a dichos inversores</b>. Lo usual es
formarla antes del rodaje, y se mantiene en el tiempo bastante después,
dependiendo de cada film. Por ejemplo, muchas películas españolas siguen con la
AIE mucho después del estreno, porque aguardan las llamadas ayudas a la
amortización, las que se producen según la taquilla, según el número de
entradas vendidas. En España, el porcentaje de desgravación es del 20% sobre el primer millón, y del 18% a partir de ahí; <a href="http://www.dyrecto.es/deduccion-produccion-pelicula/">en Canarias, asciende al 38%.</a> Cuánto ello revierte sobre la producción local es harina de otro costal, y tema para otro post, aunque <a href="http://www.eldiario.es/canariasahora/premium_en_abierto/boom-cine-Canarias-espejismo_0_325817779.html">aquí tienen un adelanto de que hay muchas dudas sobre ello.</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>En cualquier caso, “sobre el papel” sería la parte de la oración a enfatizar. La propia
búsqueda de inversores no es tarea fácil,</b> pese a que la imagen del cine español
como “industria” (como negocio) haya perdido matices negativo con el tiempo.
Por otra parte, imagino que el número de personas y/o empresas al que esta
desgravación les resulte interesante (el “target audience” de las AIE, si se
quiere) ha disminuido bastante en estos años de crisis económica. Y estoy seguro de que hay otros métodos de
desgravación fiscal igual de golosos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aparte de esa búsqueda, está el tema legal, financiero. Un proceso
complejo. En el Master Megaplus varios expertos que acudieron hicieron lo
posible por explicarlas. Al igual que el Tax Credit belga, todos fracasaron. No
lo entendimos los españoles del curso. No lo entendieron los de otras
nacionalidades. En realidad, no importaba. Sucede igual que con el "Tax Credit" belga, justamente. Este otro esquema de desgravación fiscal para inversores es
agotador (a ratos, hasta contradictorio) para quienes no nos dedicamos a los
números. Pero qué importa. Desde que este sistema funciona, Bélgica tiene una
lista considerable de países y productoras deseando coproducir allí (para la
pos-producción, sobre todo). Estos coproductores entendieron pronto el truco:<b> no
se trata de tener que entenderlo al detalle. Basta con que se admita que hay
que delegar en especialistas belgas que han surgido a tenor de esta
desgravación. Ya se encargarán estos mediadores. </b>Claro que, si “delegar” ya
puede ocasionarle dificultades a más de un productor español, a ello sumémosle
ese otro concepto con el que otros muchos aún pelean: sufragar gastos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI2oJUXsHfaYwQoJHlT1EK3QO1YpUvpgHOzhVUCbdjMpXuD9meQXK7YuJa-qao3e12UiiXbsaIzUMLb9C1YgWX8T9dY1IcEyB4NNSnz8EkpFnTQw-8gx6LsxI5n8eJdxb23d9R/s1600/schema-Tax-Shelter2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI2oJUXsHfaYwQoJHlT1EK3QO1YpUvpgHOzhVUCbdjMpXuD9meQXK7YuJa-qao3e12UiiXbsaIzUMLb9C1YgWX8T9dY1IcEyB4NNSnz8EkpFnTQw-8gx6LsxI5n8eJdxb23d9R/s400/schema-Tax-Shelter2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>El "Tax Credit" belga </i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A todos nos ha pasado. A niveles distintos, eso sí, pero nos ha
ocurrido. Uno se acostumbra a un modo de hacer las cosas. Un esquema en que las
películas se financian acaba funcionando como un esquema mental, incluso. Pero
cuando han ido fallando los mimbres, había que despertar. Un productor andaluz
que ha sufrido este cambio de paradigma repentino (en Andalucía las ayudas
autonómicas se han reducido y, además, se pagaban tarde) me confesaba eso
mismo: había “visto la luz”. Otro productor, de otra comunidad, que ha recibido
otro varapalo pero desde fuera del país se hacía la pregunta: el cine de autor
tal vez esté herido de muerte, y en España pero también quizá en Europa, el
camino parece que lo pavimentarán tan sólo el cine de género, comercial, industrial. Y
con coste de más de 3 millones de euros.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Si este “despertar” es exagerado o no en cuanto a los extremos de
pesimismo a asumir, se verá. Lo claro es que en lo relativo a lo meramente
práctico, el dibujo de un plan de financiación creíble y factible ya exige
mirar a otros lados. </b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">TVE, con una crisis económica y política que dificulta hasta prever
cuándo se celebran los Comités de decisión, no es ya nada seguro. Las cadenas
autonómicas, o han caído (caso de Canal Nou) o invierten menos en derechos, o
los pelean más, por ejemplo, siguiendo la estela de las privadas y
convirtiéndose en coproductores, aparte de que hagan la pre-venta por derechos
por televisión. Las mismas exigencias de las ayudas directas del ICAA (<a href="http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/informacion-servicios/sc/becas-ayudas-y-subvenciones/2015/proyecto-largos-2015.html">“ayudas sobre proyecto” </a>se han venido llamando aunque ahora tal vez cambien) han subido, y
la competencia, con los años, ha crecido, en busca de ese dinero que ya no
podía proceder de otra parte. <b>Además, las cantidades del Fondo de
Cinematografía, destinadas a esas ayudas directas, <a href="http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-09-12/el-gobierno-no-salda-deudas-con-el-cine-espanol_190005/">han descendido de manera clara</a></b>. Ya es casi redundante hablar de la política del PP reduciendo
hasta límites absurdos estas ayudas. La nueva ley, votada hace pocos días, se
supone que viene a paliar esto, pero la rueda no se podía parar. Como bien resumía
Fernando de Miguel, de Wandermoon Finance, el sistema de ayudas directas se ha
ido reduciendo sin que ello se equilibre con el traspaso a otros modelos, y la
legislación fiscal, al menos hasta no hace mucho, no ha cuidado esta
posibilidad. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las AIE. Complejas, llenas de números, porcentajes, complicaciones
legales, tributarias, de calendario. Pero eran una opción. Quizá, ya, para
muchos proyectos, la única, y no solamente una alternativa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se expusieron ideas interesantes al respecto. Por ejemplo, l<b>os
panelistas recomendaban plantearse la territorialidad de la AIE según el
proyecto y no seguir el proceso inverso. </b>Es decir, que se concluyera del
proyecto, del guión, si era lógico y conveniente llevárselo a Canarias. Como
digo, interesante, y más que lo recomienden personas ajenas al proceso
creativo, cuando luego justo los más cercanos a dicho proceso, algunos
productores, diría yo que (por la situación que antes retrataba) piensen antes
en “rodamos en Canarias” como a priori, sea como sea el guión.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ahora a ello es probable que sea añada “rodemos en el País Vasco o
Navarra”. Ésta fue la principal (¿la única?) novedad de la información expuesta
en las jornadas. <b>La fiscalidad foral de estos dos territorios permitían que la
constitución de AIE en ellas también fueran beneficiosas. Pero se estaba a la
espera de la contestación de Bruselas acerca de si esto era posible, aceptable
según la UE. Curioso, porque en verdad esta respuesta ha llegado hace bastante,
y ha sido positiva.</b> Yo ya lo sabía (por un productor vasco) como también sabía
que en el propio Madrid, y supongo que en el resto del país, no se creía del
todo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y he aquí otro detalle relevante a entresacar de las jornadas. <b>Nadie se
fía del todo de este gobierno. Nadie confía en que el marco legal y fiscal se
mantenga.</b> En otras palabras, aquí todos sí esperan a la Inquisición española,
contradiciendo a los Monty Pyton. Léase “Ministerio de Hacienda” por
Inquisición. Los representantes de estos bufetes de abogados recomendaron ser
m<b>uy cuidadosos al asumir las ventajas de rodar en el País Vasco o Navarra, pese
a dicha confirmación de Bruselas</b>. Por ejemplo, en España y Canarias el 50% de
gastos de producción más el número de copias y publicidad deben ser realizados
aquí; en Navarra sólo sería el 25%. Pero no cantemos victoria, nos vinieron a
decir. Es mejor realizar de todos modos una mayor inversión en Navarra y País
Vasco, no sea que Hacienda saque (nada menos) que una ley con carácter
retroactivo que contradiga ese porcentaje concreto obligado y lo aumente.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este grado de “realismo” fue muy de agradecer. Patricia Motilla fue muy
clara con una aseveración que yo había obtenido de uno de los presentes en las
jornadas del Festival de Cine Europeo:<b> al inversor no le importa la película.
Le importa lo seguro y productivo de su inversión. <o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Duro e inexplicable a priori para los que trabajamos en la industria
audiovisual.</b> ¿No representaría mejores valores de cara a un potencial inversor
que el director tenga experiencia, que el guión sea fantástico, que la
productora tenga bien planificado cómo, cuándo, dónde estrenar? A algunos nos
sorprende el doble, ya que de hecho algunos fondos privados internacionales que
invierten en cine se fijan en esto. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>No para las AIE. Esta herramienta fiscal funcionaría igual con
cualquier otro producto. Generan beneficio de por sí durante toda la producción
(y después) y no tiene nada que ver con la calidad del guión, el director, los
actores. Ni siquiera con el resultado en taquilla. </b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es posible que sea tan chocante con algunas de nuestras ideas preconcebidas que todavía no haya calado. <b>Eso explicaría por qué éstas hayan sido las
segundas sesiones sobre AIE que se han celebrado en Sevilla, con las últimas no
tan lejanas. Quizá se trate del mismo sistema que los guiones. Sembrar, sembrar
y recoger. </b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por otro lado, esta insistencia por parte de los que sirven de expertos
y mediadores en la búsqueda de inversores tiene otra explicación. De las AIE
levantadas en los últimos años, un alto porcentaje son para rodajes de
producciones extranjeras; cintas sobre todo <a href="http://www.fotogramas.es/Noticias-cine/Furia-de-Titanes-2-se-rueda-en-Tenerife">rodadas en Canarias,</a> con ese 38%,
como <a href="http://www.imdb.com/title/tt1646987/?ref_=ttloc_loc_tt">“Ira de Titanes"</a> ("Wrath of Titans", Jonathan Liebesman, 2012) o <a href="http://www.marcamotor.com/2013/05/23/noticias/1369328917.html">“Fast & Furious 6”.</a> Hablamos de producciones de
muchos millones de dólares, de los cuales la parte que corresponde a ese rodaje
en nuestro territorio puede alcanzar los 10 millones de euros sin problema.
Para esas cifras, y para una industria como la estadounidense, donde lo
financiero ya es bastante complejo y supone, a su vez, altos costes (gastos
financieros), las AIE no resultan una complicación ni nueva ni mayor. Para una
cinematografía donde la media de presupuesto por película se sitúa más cerca de
los 2 millones las AIE quizá resulten excesivas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dUBsFbnzKrU" width="560"></iframe></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Rod</i></span><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">aje de "Fast & Furious 6" en Tenerife</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin embargo, ahí está otra posible clave que explicaría esta
insistencia en que los expertos “recuerden” a los productores esta opción.
Ellos mismos también han ido montando negocio, bufetes de abogados, firmas,
esquemas, que ahora necesitan producto que ofrecerle a los inversores. En parte
<b>estos mediadores empiezan a necesitar al productor de cine español tanto como
éste puede necesitarlos a ellos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin embargo, e<b>l que podría haber sido un “pitching”, una venta que sólo
enfatizara las ventajas, se equilibró con ese realismo que, de forma
intencionada o no, al cabo mermaba el argumento: el sistema es beneficioso pero
con bastantes “peros”.</b> O, en otras palabras, los panelistas ofertaban lo
positivo pero sin exageraciones. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fernando de Miguel insistió en que, pese a todo, s<b>e anticipe que la AIE
cubrirá una parte de la producción, porque, al cabo, la búsqueda de inversores
(la parte que realizan estos bufetes) más todos los gastos producidos por la
propia construcción de la AIE es dinero a descontar. </b>También se hizo ver que
las AIE en esos otros territorios requieren montarse allí, y no es tan sencillo
encontrar empresas con suficiente nivel de ingresos para que la desgravación
fiscal merezca la pena. Luis Fanjul, representante <b>de los mediadores canarios
que se han especializado en producciones en las islas, no lo negó. Eso sí,
anticipó que su empresa, como otras muchas, ya están reaccionando, y estudiando
vías nuevas para que el rodaje en las Canarias apunte beneficios añadidos.</b> Como
decía antes, estos mediadores se están readaptando tanto como puedan hacerlo
los productores para sobrevivir y seguir generando negocio. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las jornadas también ganaron en interés cuando los propios panelistas
ofrecieron visiones con matices diferentes sobre ciertos aspectos. Es casi
natural, dado cierto grado de contradicción entre algunas aseveraciones. Por
ejemplo, si las AIE son esa alternativa de financiación deberían serlo cuando,
supongamos, los dos grandes grupos, Atresmedia y Mediaset, han dicho “no”, y
sólo se cuenta con TVE y, por ejemplo, TV3, Canal Sur, en fin, alguna cadena
autónoma. Al tiempo, esto no parecería
ser el caso, ya que el argumento general es que una AIE sólo merecerá la pena
(el tiempo, el trabajo, el gasto) si el presupuesto alcanza ciertas cotas, y
aquellas películas que cumplen esto son precisamente las que van a Atresmedia y
Mediaset. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Es el círculo vicioso del cual los mismos asistentes, dejaron ver, son
conscientes. Con un presupuesto medio por película que ha ido disminuyendo en
los últimos años, su cartera de clientes, de productores que se aproximan a
ellos como mediadores para constituir AIE, ha mermado mucho. Si tu película va
a costar 5 o 7 millones, vas a las privadas por defecto. Si mediante su
participación ya obtienes una buena cantidad, ¿para qué vas a ir a un AIE? Y si
tu “camino” es un film un tanto menos comercial o con un “package” menos
espectacular (director novel, actores menos conocidos) y, por tanto, usas TVE o
las autonómicas, pero te tienes que mantener en torno a esos 2 millones… ¿para
qué ir a una AIE?</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es peculiar, pues, la situación en España respecto a algo que en
apariencia debería haber ahuyentado los miedos en torno a rodar en el país.
Incluso para las producciones extranjeras. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Imaginen las negociaciones con un
coproductor europeo en una reunión, pongamos en Berlín o en <a href="http://www.marchedufilm.com/en">el Marché du Film deCannes</a>. Basta con que siga las noticias del sector en España, para que le lance
al productor español un sinfín de preguntas: ¿pero seguro que vuestro
Ministerio de Hacienda no cambiará la ley? ¿Seguro que conviene que rodemos
parte en el País Vasco? Y ¿por qué diablos no tenéis un “tax credit” directo,
como en la mayoría de países, con un “rebate”, una devolución directa de parte
de los gastos de rodaje? ¿Por qué lo tenéis que complicar tanto con esto de las
AIE? </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYo5bgfV5HPs_jpSeyGfL9Z56aCChpymxA4hChmd3i6-NC6GJcNfhAdpX-tvAOWovf05VIsOhcKDeApnO55ASBz29hlSDntHaGStoDs7rx_eal3oRn3Yd_6_9oN0aGdlsFhUKe/s1600/276276dfc6add801b2a8df603559b428.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="443" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYo5bgfV5HPs_jpSeyGfL9Z56aCChpymxA4hChmd3i6-NC6GJcNfhAdpX-tvAOWovf05VIsOhcKDeApnO55ASBz29hlSDntHaGStoDs7rx_eal3oRn3Yd_6_9oN0aGdlsFhUKe/s640/276276dfc6add801b2a8df603559b428.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">List</span></i><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ado de estados de USA donde existen diferentes sistemas de desgravaciones, "tax credits" o "tax rebates".</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esto, aparte, se complica con una dificultad añadida. Los contratos con la
televisión pública suelen ser bajo el concepto “encargo de producción”, lo cual
no es válido para una AIE, como tampoco lo es que una entidad pública sea parte
de esa estructura. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En cierto modo, estas jornadas se asimilaban a aquella (larga)
negociación entre FAPAE, Cultura y Hacienda en torno a unas deducciones mejores
para las AIE para producciones españolas y extranjeras. Comenzamos “en alto”,
atención, hay vida más allá del ICAA, pero, atención también, punto de giro,
<a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2014/06/24/actualidad/1403635382_646385.html">Hacienda rebajó muy mucho las expectativas de productores respecto a esos porcentajes de desgravación</a>. Igualmente, punto de giro, ojo, las AIE, sí, son interesantes pero no la panacea, y,
no, de momento, para películas más pequeñas. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como un guión que empieza fuerte y
navega hacia un anti-clímax. O, visto de otro modo, como ese continúo viaje del
productor medio español, <a href="http://www.mercaba.org/FICHAS/bioetica/golpistas_en_el_laboratorio.htm">entre las dos etapas de la depresión que, recuerdo, Hans Magnus </a></span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.mercaba.org/FICHAS/bioetica/golpistas_en_el_laboratorio.htm"><span style="text-align: -webkit-right;">Enzensberger</span> ap</a></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.mercaba.org/FICHAS/bioetica/golpistas_en_el_laboratorio.htm">licaba a la ciencia del último siglo</a>. Entre la etapa
maníaca, donde uno se mueve a la esperanza y</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">se cree los cantos de sirena enfatizando los triunfos del
cine español a nivel internacional (¿?) y la etapa depresiva, donde todo es
oscuridad, y el cierre de tu empresa se intuye cada vez más cercano. Pero ya
sabemos: España es un país de extremos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-12621474920502337012015-05-10T14:00:00.000+02:002015-05-16T19:26:58.619+02:00ENLACES DE LA SEMANA: DOCUMENTALES, GUIONISTAS, MERCADOS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A partir de ahora, y siempre que el tiempo me lo permita, incluiré aquí <b>los enlaces de lo que he ido exponiendo a través de mis redes sociales, con alguna información complementaria. </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entre ellos, esta semana he encontrado y compartido <b>reflexiones sobre la profesión del guionista en España, títulos de documental que prometen para la temporada, y mercados y foros de transmedia, cross-media y multiplataforma</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://www.crossvideodays.com/">Cross Video Days </a> se ha convertido en <b>uno de los mercados europeos de contenido digital más importantes (ellos, claro, se autodenominan el más relevante). "Mercado" aquí se entiende como foro donde se citan, conocen y hacen negocio proyectos, productoras, cadenas de televisión y otros actores de la industria audiovisual.</b> Cross Video Days, que se celebra en junio, abre cada año la posibilidad a productoras de todo el mundo (con una solicitud que es, además, gratuita) para que envíen sus proyectos de transmedia, cross-media o multiplataforma, bien sean documentales, animación o ficción. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La desventaja obvia es que uno compite con una tendencia en contenidos que es probable que sume cada año un mayor número de candidatos. La ventaja, en cambio, es que eligen un número bastante alto (64, este año), al contrario, por ejemplo, que un mercado similar como es el<a href="https://www.sheffdocfest.com/articles/271-selected-crossover-market-projects-2015"> Crossover market </a>del Sheffield Doc Festival. La fecha límite para el envío fue en marzo, y a<a href="http://www.crossvideodays.com/en/2015/catalogue-en-2015/72.html">quí, pueden leer los proyectos seleccionados </a>(entre los cuales, hay varios españoles). De<b> ello es posible que tomemos nota de qué grado de desarrollo y qué temáticas se han elegido. Algunos de ellos incluso pueden explorarse hasta el grado de visionar el teaser o tráiler, y el dossier principal</b>. Todo puede resultar información útil para la solicitud para el próximo año.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6hzn-CB9x5D7tDvqzRE-cfUAhNqWIfB1qCxH4JhBAo35XUKkgdyl78YHCFRpq1-mpwIRJyLWf5aFvVCJK1qUIARgzLQqOLjeymTAO8mSPFhUyBC3zMFOCSPUQ1BtnG-cgQ94k/s1600/descarga+(1).jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6hzn-CB9x5D7tDvqzRE-cfUAhNqWIfB1qCxH4JhBAo35XUKkgdyl78YHCFRpq1-mpwIRJyLWf5aFvVCJK1qUIARgzLQqOLjeymTAO8mSPFhUyBC3zMFOCSPUQ1BtnG-cgQ94k/s400/descarga+(1).jpeg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Indiewire es una publicación on-line que cada vez disfruto más. Cubre los festivales que me interesan, y sus análisis, aunque no siempre se escapan de la tendencia de la crítica de cine "pop", ofrecen, como contrapartida, entrevistas y miradas sobre cine algo más fuera del canon de Hollywood.<a href="http://www.indiewire.com/article/indiewires-summer-preview-the-10-must-see-documentaries-20150504%20?"> En este artículo de aquí</a>, realiza una apuesta acerca de los <b>diez documentales imprescindibles de la cercana temporada veraniega</b>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En parte, es <b>un anticipo de qué films documentales dominarán el mercado, al menos desde la (dominante, nos guste más o menos) perspectiva de los Estados Unidos</b>. También es una potencial prueba de que Sundance en ese sentido sigue siendo un festival clave para presentar un documental. Entre ellos, hay películas parte de una serie <a href="http://www.imdb.com/title/tt2531282/">("The Yes Are Revolting</a>"), la próxima demostración de que Netflix también en documentales quiere hacerse notar (<a href="http://www.indiewire.com/article/review-what-happened-miss-simone-puts-nina-simones-legacy-in-the-spotlight-20150123">"What Happened, Miss Simone?</a>") y la que, de momento, es mi apuesta para los Oscars del próximo año, "<a href="http://www.indiewire.com/article/20-feet-from-stardom-director-morgan-neville-returns-to-sundance-with-best-of-enemies-20150123">Best Enemies"</a>: me fío muy mucho de lo que compra <a href="http://www.screendaily.com/news/dogwoof-acquires-best-of-enemies-for-uk/5087064.article">el agente de ventas Dogwoof</a>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NOssZPWr6pM" width="560"></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Seguimos con documentales. <a href="http://www.hotdocs.ca/">Hot Docs</a> tal vez esté perdiendo cierta importancia en cuanto a festival para este formato, pero aún mantiene la capacidad de presentar obras que llamen la atención de los especialistas. Indiwire resume los títulos más sugerentes <a href="http://www.indiewire.com/article/8-great-documentary-discoveries-from-hot-docs-2015-20150504">aquí.</a> Yo me apunto <a href="https://vimeo.com/59195436">"The Living Fire"</a>, porque me atrae la idea de que aún haya hueco para los documentales creativos, y <a href="http://www.speedsisters.tv/">"Speed Sisters</a>", porque el tema y la perspectiva me sirve de referente para un proyecto propio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/59195436" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">"<a href="https://vimeo.com/59195436">Live Fire" trailer 2013</a> from <a href="https://vimeo.com/incornice">Kuzmenko Nikita</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De vuelta a nuestro país, este artículo de El Confidencial nos ofertaba un título tan rotundo ("marca" de esta publicación) como <b>"<a href="http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-05-04/las-seis-razones-de-la-extincion-del-guionista_784526/">Las seis razones para la extinción del guionista"</a>. </b>Para el público menos conocedor de lo que transpira por la industria puede que sea revelador. Más jugoso me parece, para los de dentro, dos factores. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El primero, que <b>el resumen de la situación sea un tanto a nivel de panorama, sin detenerse o explotar en los detalles.</b> Por ejemplo, "l<span style="background-color: white; line-height: 14px; text-align: left;">os guionistas profesionales, </span><span style="background-color: white; line-height: 14px; text-align: left;">sin ningún sindicato fuerte que los defienda, están </span><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; line-height: 14px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.00392157) 1px 1px 1px; vertical-align: baseline;">condenados </span></span><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 14px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.00392157) 1px 1px 1px; vertical-align: baseline;">a extinguirse</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">" es un apunte a<b> asumir que ALMA o los sindicatos de guionistas vascos, valencianos, gallegos y catalanes no son "fuertes". </b>Sin embargo, ALMA y FAGA (que asocia a todos los sindicatos de guionistas) hace poco han logrado por fin que </span><a href="http://www.sindicatoalma.es/content/documentos" style="font-family: Verdana, sans-serif;">los sueldos del guionista se incluya en el convenio colectivo. </a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Al tiempo, claro, el propio convenio indicaría que s<b>e cuidan los guionistas de televisión pero no los de cine</b> (no hay tablas de salarios, ahí), lo que puede que mantenga la pregunta abierta: ¿sólo la televisión es refugio seguro para los guionistas?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El segundo, me parece irónico. Cuando al fin alguien pone por escrito, no en un blog, sino en un medio generalista, esa impresión comentada por muchos guionistas de este país en voz baja, acerca del "director tóxico" (y el alcance de la estupidez de la "política de autor"), es sin una firma real. El artículo lo firma "Grupo furtivos". Como cierto alías que muchos conocemos de un conocido blog, uno se pregunta si es que para criticar la industria (o el que, al parecer, es un colectivo "temido", el de los directores) hay que cobijarse bajo otra identidad. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y eso ha sido<b> lo principal en cuanto a los enlaces, esta semana. La que viene, más, siempre relacionada con la industria audiovisual.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-53207156443175539122015-05-07T14:00:00.000+02:002015-05-07T14:00:05.936+02:00REFLEXIONES (Y ENLACES) SOBRE VOD, CINE ESPAÑOL, TELEVISIÓN, DISTRIBUCIÓN:<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="Cuerpo" style="border: none; line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 18.3999996185303px;">Hace unas semanas, <a href="http://www.valenciaplaza.com/ver/149953/yuvod-plataforma-contenido-television.html">Ricardo Tárraga</a> se puso en contacto conmigo para una entrevista. Es uno de los socios de l<b>a plataforma de vod <a href="http://www.audiovisual451.com/nace-yuvod-la-primera-plataforma-de-video-bajo-demanda-que-apuesta-por-el-contenido-televisivo/">"Yuvod"</a> que se prepara para presentarse al mercado</b> y quería que contestara unas preguntas para colgarla en su blog. <a href="http://blog.yuvod.com/">Aquí</a> pueden leer la entrevista, pero quisiera complementarlo con un tanto más. </span></div>
<div class="Cuerpo" style="border: none; line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 18.3999996185303px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHFshS9sdHq9qvus-4puDEhF4E28Y5A2i3U1dykk1tPffeSD18Kx-RVCirnIZ96TijoZnt_4LvieRuPpTMZ-dAQ2lHthjytwqiwAm8kZfkHdb49EcLMyVvlAO9gD2S1XhsoShd/s1600/descarga.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHFshS9sdHq9qvus-4puDEhF4E28Y5A2i3U1dykk1tPffeSD18Kx-RVCirnIZ96TijoZnt_4LvieRuPpTMZ-dAQ2lHthjytwqiwAm8kZfkHdb49EcLMyVvlAO9gD2S1XhsoShd/s1600/descarga.jpeg" /></a></div>
<div class="Cuerpo" style="border: none; line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="Cuerpo" style="border: none; line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Reconozco que tardé bastante en
responder sus preguntas. Por un lado, por cuestiones prácticas. El montaje de
mi primer documental como director ("La derrota de las aulas") me tenía algo
absorbido. Pero, por otro lado, también quise sopesar bien qué respondía.
Imagino que, como cualquiera de nosotros <b>relacionados con la industria
audiovisual, qué está sucediendo en España, Europa, Estados Unidos, nos tiene
dando vueltas a si situarnos en el optimismo irredento o el cinismo más
absoluto.</b> Si las nuevas formas de consumo traen posibilidades a explotar, o si
al cabo esto puede que sólo sea así fuera de nuestro país, bajo aquella
cantinela tan española del “que inventen otros”. </span></div>
<div class="Cuerpo" style="border: none; line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como imagino que le sucede a cualquiera de nosotros, yo también me voy a esos extremos dependiendo del día. </span></div>
<div class="Cuerpo" style="border: none; line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Así que tuve que pensarlo bien. De
ahí, de hecho, que me haya explayado con tanto detalle. Por eso, y porque <b>ya
que Twitter o Facebook al cabo parece que sigue complicando el debate, en una
entrevista (como sucede en un post de un blog) hay más tiempo para desglosar
argumentos, y matizarlos en lo posible</b>. Por eso, y porque uno siempre tiene la
esperanza de que estos temas se lean fuera del círculo de la propia industria,
y algo de cómo funciona llegue y se comprenda por el común de los mortales. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Cuerpo" style="border: none; line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En todo caso, sí que aprovecho esta
entrada en mi blog para complementar un tanto lo que allí se contaba. En especial, debido a que tal vez por las prisas (mi retraso en enviar el texto) los enlaces
que incluí en el texto que les pasé no llegaron a la publicación. Creo que
esos enlaces aportan información útil e interesante, aunque de paso añado alguno más en este post.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando hablo de <b>cómo el VOD en Europa parece que arranca con mayor
fuerza, menciono el agente de ventas <a href="http://www.wildbunch.biz/">Wild Bunch</a>.</b> También me refiero a cómo en <a href="http://cineuropa.org/nw.aspx?t=newsdetail&l=en&did=288490">esta noticia</a> se expone que </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">ha puesto recursos importantes (más de un 1,5
millón de euros) en la </span><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">apuesta por unos estrenos sólo mediante VOD. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in;">
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">También menciono <a href="http://www.nordiskfilm.com/int/Business-Areas/Film-Production/Film-Distribution/">Nordisk</a>, </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">y la francesa<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://www.universcine.com/">UniversCiné</a>. Sobre la primera, un productor con el que he trabajado para el desarrollo de un proyecto fue quien me habló acerca de este distribuidor que también actúa como agente de ventas ya están ofreciendo mayores </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">"Advances" o "MG" (</span><a href="http://economictimes.indiatimes.com/definition/minimum-guarantee" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Minimum Guarantee</a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">) por VOD que por estreno en salas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En cuanto a UniversCiné, es una plataforma de VOD francesa. A través del
Máster Megaplus que realicé en 2013, y a donde acudió un representante de la
segunda es que tengo referencias sobre cómo está ya está aportando a la
producción esos "MGs", esos </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">adelantos que entran en la financiación de un film. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXE_jg9adJim723TyXlEOUDl3sJntLS8xGtXzsrVdGIQFE_L2alH1_P2EfKAWpe24CaYZfeVJnO-JGJAngMtkRw339PLGZGQaKhpDDeKJK2vtW5cMh6z7d3YMs1rMjPPXGOCk7/s1600/images.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXE_jg9adJim723TyXlEOUDl3sJntLS8xGtXzsrVdGIQFE_L2alH1_P2EfKAWpe24CaYZfeVJnO-JGJAngMtkRw339PLGZGQaKhpDDeKJK2vtW5cMh6z7d3YMs1rMjPPXGOCk7/s1600/images.png" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Además, en</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><a href="http://www.romacinemafest.it/tower-file-storage/cinema/10299/attachment/eurovod-presentation-2.pdf" style="font-family: Verdana, sans-serif;">este
documento de aquí</a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">, pueden explorar con más detalle esta compañía</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: Verdana, sans-serif;"> así
como el estado de la industria del VOD en Europa a fecha de 2013. Para <a href="http://www.oficinamediaespana.eu/observatorio-audiovisual.asp">una
actualización sobre estas plataformas a fecha de 2014, aquí</a> encontrarán
un informe del Observatorio Audiovisual Europeo</span></div>
<!--EndFragment--><div class="MsoNormal" style="border: none; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 18.3999996185303px;">Cuando me preguntan sobre por qué las plataformas de VOD aún no ofrecen </span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: -12pt;">contenido televisivo ("factual", entretenimiento, "realities", entrevistas, informativos…), menciono cómo quizá sea un paso lógico, a partir de esto que leí en este artículo </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">sobre cómo<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.fastcompany.com/3044564/most-innovative-companies/inside-hbos-grand-storytelling-experiment">HBO está viendo las posibilidades de generar
contenidos de esta clase</a></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">. </span></div>
<div class="Cuerpo" style="border: none; line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando en la entrevista hablamos de las dificultades de crear comunidad si estos contenidos no se emiten en la televisión "tradicional", después he encontrado una reflexión muy acertada en el blog <a href="http://mrmacguffin.blogspot.com.es/2015/04/la-paradoja-del-maraton-de-netflix.html">"El Diario de Mr. Macguffin"</a>. En ella se explica que aquella novedad del "binge-watching", de consumir pronto, temporadas enteras, quizá se haya metido entre nuestras costumbres pero al precio de que el producto desaparezca de la conversación social. Menos tiempo de exposición; menos debate. </span></div>
<div class="Cuerpo" style="border: none; line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para finalizar, diré que todas estas reflexiones son justo eso. Esto se mueve muy deprisa, quizá demasiado, y es muy complicado vaticinar futuros desarrollos de la industria. Por ejemplo, Netflix y si viene o no a jugar bajo las mismas normas (y entonces la definición de "competencia" queda fuera) o a romper la baraja, y quizá enseñen una cosa o dos al de momento<a href="http://www.europapress.es/andalucia/cultura-00621/noticia-cultura-cineasta-alberto-rodriguez-isla-minima-rodara-primera-seria-ficcion-movistar-series-20150109113450.html"> poco rompedor "Pay-TV" que se promete con Movistar TV</a>. </span></div>
<div class="Cuerpo" style="border: none; line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como en todo, veremos. Como yo me recuerdo cada cierto tiempo "nobody knows anything".</span></div>
<div class="Cuerpo" style="border: none; line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-2436652512088640262015-03-02T22:00:00.001+01:002015-03-02T22:00:18.213+01:00GUIONECES: PROBLEMAS COMUNES CUANDO LEO GUIONES (y IV)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Siguiendo con esta serie de cuatro posts, aquí le expongo el post final las primeras conclusiones como lector de guiones en cuanto a cuáles son los problemas y errores más comunes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;">- </span><u><b>Diálogos de tonos inconsistentes.</b></u></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un guión todos los personajes no deberían hablar igual. Hace años leía yo una reseña literaria a la publicación del guión de <i>Pulp Fiction</i>, y se me quedó un apunte: al cabo, Tarantino no atendía a un detalle fundamental. <b>Todos los personajes hablaban en el mismo registro. </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>No puede considerarse, del todo, un “fallo”. Por ejemplo, en cine a veces un tono o un género impone un tipo de diálogo en todos los personajes participantes.</b> El cine que cae más de “lo negro” todavía carga con la tradición de <a href="http://www.editoreric.com/greatlit/authors/Hammett.html">Dashiell Hammett</a> y sus detectives entre lacónicos, cínicos, y, al tiempo, un poco melancólicos. Por tanto, si en un guión de esta clase se cuelan personajes a los que se les escapa un poco este tipo de poesía, puede funcionar. Ahora bien, midamos el grado. No todos los personajes que un policía o un detective interrogue van a tener esa capacidad reflexiva y poética. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otro lado, y quizá esto sea lo que justifique aquella elección de Tarantino para <i>Pulp Fiction</i>, en ocasiones las historias no suceden en un universo “realista”. No es tan probable que allá fuera, en las calles, los criminales recurran a citas bíblicas, o tengan disquisiciones filosóficas sobre su trabajo. Parte de la gracia (relativa) de <i>Pulp Fiction </i>es que nadie espera nada de esto, y que ese mundo que se expone es (también relativamente, como todo, con Tarantino) propio y particular.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora bien, los guiones que yo he leído no se movían en esos parámetros. De hecho, casi diría que <b>la tendencia general en estos guiones españoles es la obsesión con el naturalismo. Con ese realismo que se mueve entre la obsesión por reproducir el habla cotidiana al detalle y el costumbrismo. </b>En este sentido, la ficción televisiva patria parece que ha tenido mayor impacto en el cine español que el propio cine. Aunque también cabe la posibilidad de que Mediaset y Atresmedia hayan creado esta especie de híbrido que pretende llevarse el éxito de ciertas series a la pantalla, y muchos guionistas o aspirantes a serlo quieran incluirse en esa tendencia. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En todo caso, ese modo naturalista (esa obsesión, se diría) por que los personajes hablen "como se habla en la calle" es una opción aburrida pero aceptable.<b> </b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El problema es cuando eso, a la vez, se da con que los personajes utilizan expresiones y vocabulario que no corresponde a su condición social, cultural, personal. Esto es un sinsentido. Si pretendemos guiones realistas, incluso naturalistas, hay que serlo con todas las consecuencias. </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Dónde suele suceder darse el choque más a menudo? En esos momentos en que<b> el guiionista no confía en la inteligencia del lector o bien no sabe/quiere/puede usar recursos más cuidados, y entonces siente que debe poner en boca de los personajes las reflexiones, el mensaje, las cuestiones relevantes de la historia. </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahí la contradicción es flagrante. De pronto, jóvenes que hablan como si les avergonzara unir frases gramaticalmente complejas tienen un instante de "iluminación" y hablan como un personaje de un drama teatral con ínfulas. No funciona y rompe el tono. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De ahí que sea mejor optar por un tono desde el principio en cuanto a los propios diálogos, y ser lo más fiel posible a ello durante todo el guión.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-<b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><u>La falta de originalidad. </u></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Todo está inventado” se parece un poco a esos refranes populares. A veces, contienen un tanto de verdad, a veces son un mero lugar común que impide la misma reflexión. Yo, si ya me van conociendo, tengo una cruzada personal en cuanto a este tema, como se ha podido leer en varios de mis posts. Pero aceptemos barco. De acuerdo. Llevamos siglos de historias y bastante, también, de ficción audiovisual. Pero esto no puede ser excusa para la más absoluta vagancia. Los recorridos psicológicos humanos son limitados, y los temas pueden hasta listarse. Pero démosle algo. Las combinaciones pueden ser mucho, mucho más interesantes. Eso es, de hecho, la narrativa: el arte de la combinatoria.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No se fíen de mi punto de vista. Tan sólo,<b> observen a ese hermano "pequeño" que desde hace una década no hace sino darle patadas en la espinilla al cine: la televisión. Si no quieren, tampoco lo hagan por los lectores de guiones, sino por el espectador. Las series de televisión han subido el listón en cuanto a muchos aspectos (el desarrollo de personajes, sin ir más lejos) y no hay por qué creer que, si la recepción de las series españolas ya están sufriendo por la comparación (al menos, en cierto "target"), eso mismo no va a suceder en el espectador de cine. </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando una cadena en abierto tan poco "revolucionaria" como la ABC, asociada a una compañía no precisamente innovadora, como Disney (Marvel), saca una serie como <i>Agent Carter</i> donde (¡al fin!)<a href="http://variety.com/2015/tv/news/agent-carter-premiere-hayley-atwell-female-hero-peggy-steve-1201392370/"> el protagonismo femenino se encuadra nada menos que en un subgénero como el de los superhéroes</a>, quizá debamos estar más atentos. No digamos ya con apuestas mucho más alocadas como las de <i>American Horror Story</i> respecto al terror (y también con una postura militante en cuanto al feminismo en la ficción) o ambiciosas como <i>Orange is the New Black</i>. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-DLT7K0FHmE8/VPTIKzTg55I/AAAAAAAAJsI/YRlosTvwHHU/s1600/images.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-DLT7K0FHmE8/VPTIKzTg55I/AAAAAAAAJsI/YRlosTvwHHU/s1600/images.jpeg" height="222" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;">¿Todo esta inventado? Una verdad relativa o incluso una mentira conveniente. "Agent Carter" le da una vuelta a la narrativa de super héroes, sin concesiones a convertir a su protagonista femenina en una simple repartidora de golpes.</span></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y son sólo algunos ejemplos. Cualquiera de ustedes puede encontrar y aportar muchos más. Por tanto,<b> seamos conscientes del tiempo en que vivimos. Justo porque el espectador de cine también lo es de series resultaría incongruente que esperáramos que ante la pantalla (de cine o de ordenador) a los guiones de cine no se les va a exigir el mismo grado de riesgo. </b>Visto así, casi es <b>una paradoja: justo porque hay ese consumo masivo de ficción audiovisual es que tenemos que forzarnos a ser más originales.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si son ustedes ambiciosos, denle su voz. Igual que un psicólogo les dirá que ningún estado de ánimo es absolutamente nuevo, también debería decirles que ninguna persona asume la realidad de la misma forma. La experiencia personal del guionista es, en verdad, lo que más le diferenciaría. Transmitamos nuestra visión del mundo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero la nuestra. No nos subamos al barco de los tiempos, con miradas cínicas o pesimistas o llenas de clichés, tomadas de películas, libros, o de los propios discursos políticos e ideológicos con el que nos bombardean (desde la izquierda y desde la derecha). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y, en el caso de que nuestra visión se haya empañado con las enfermedades de nuestro tiempo, entonces sepamos argumentarlas. <i>The Wire</i> casi se empeñaba en que los buenos no ganaran nunca, a modo de darle vuelta al tópico. Pero lo hacía con una contundencia en sus argumentos que dejaba poco margen para contradecirla. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Si la palabra “autor” les produce urticaria, y son de los que creen que el cine es mero entretenimiento, entonces todavía lo tienen más complicado. Si van a irse a los géneros, piensen en cuán complicado es de veras distinguirse entre la falta de ideas de, por ejemplo, el cine de terror o en el de acción.</b> ¿Otra panda de adolescentes imberbes que se va a una cabaña? Después de la jugada (por cierto, más astuta que inteligente) de Joss Whedon con <i>The Cabin in the Woods</i>, es más que improbable que entremos en una situación tan manida. ¿Otro tipo duro que se embarca en una guerra contra todos y los vence sin pestañear? ¿A estas alturas? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ZaAJgcf_6rw/VPTKP6bnLbI/AAAAAAAAJsU/KizluP29M2o/s1600/images%2B(1).jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-ZaAJgcf_6rw/VPTKP6bnLbI/AAAAAAAAJsU/KizluP29M2o/s1600/images%2B(1).jpeg" height="231" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;"><i>Posible (in-progress) "norma": si un recurso narrativo ya ha sido convertido en objeto de burla es que ya ha cruzado el umbral hacia el puro cliché. Aun así, aquí que el cine de terror sigue insistiendo en adolescentes idiotas que parece que saben menos que nosotros sobre las propias reglas del género. </i></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si el concepto “original” le resulta debatible, usemos entonces el de “distinguible”. Pasémonos, pues, <b>al lado más puro de la industria audiovisual. Si la historia no se distingue apenas, en un mercado de co-producción, y, luego, a la hora de distribuirla, va a ser complicado venderla. </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No digo que sea imposible. Por ejemplo, puede entonces acudirse al “package”, y si se cuenta con un director de renombre y caras de cierto impacto en taquilla (muy relativa, esta medición, por otro lado), quizá una historia convencional pueda al cabo sacarse adelante. <b>Pero yo diría que cada vez más productores españoles están entendiendo que allá fuera, en el American Film Market, el mercado de coproducción del Festival de Berlín, o el Marché du Films de Cannes, hay tal cantidad de títulos en búsqueda de financiación que al cabo lo que se necesita es una historia distinguible. Y desde luego el 90% de nuestros actores no tienen impacto internacional, por lo que ese "selling point" para el futuro marketing es más que improbable.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Tampoco crean que se requiere un gran esfuerzo, esto de un mínimo de originalidad en los guiones. Se trata de tener siempre más de una opción, y, en general, que no sea la primera que nos venga a la cabeza.</b> Porque el cerebro es vago, y acudirá a los millones de recursos ya vistos en cualquier ficción audiovisual. No. Parémonos. Pensemos otras. </span></div>
<br />
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0Nervión, Sevilla, España37.388003945507137 -5.980453492084052437.386426945507139 -5.9829749920840527 37.389580945507134 -5.9779319920840521tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-64863077901784445192015-02-18T14:30:00.000+01:002015-02-22T00:05:57.991+01:00GUIONECES: PROBLEMAS COMUNES CUANDO LEO GUIONES (III)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Siguiendo con esta serie de cuatro posts, aquí le expongo el tercer post con las primeras conclusiones de mi periodo como lector de guiones en diferentes productoras, donde esta tarea, que ya conocía yo bien, se han amplificado por ritmo y cantidad de guiones a analizar. Todo ello, espero, puede servirnos a todos a la hora de revisar nuestros guiones antes de enviarlos a alguna productora. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.5in; text-align: justify; text-indent: -0.25in;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES">- <u><b> El recurso de "in medias res" no te salva la vida.</b></u></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todos los recursos son válidos. Para eso están. Igual que sucede con los "flash-backs", el "in media res" puede usarse siempre que se sea consciente de que cada técnica tiene su precio, sus exigencias, y sus contrapartidas. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES"><b>Como toda máxima, aquélla de Hitchcock de “empezar con un
terremoto” tal vez no deba tomarse al pie de la letra. O bien, deberíamos
acordarnos de que el maestro del suspense también añadía que desde ahí había
que ir en ascenso. </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Si
escribimos una escena muy potente al principio, una que incluso sirva de
Detonante, luego esas primeras 30 páginas hasta el siguiente giro fuerte pueden
resultar de un aburrimiento insufrible. </b>Es el precio de esta apuesta: si subes
tan pronto, luego sólo puedes subir, todo el tiempo. Y esto te va a jugar malas
pasadas en cuanto a verosimilitud. Ahí está el problema de los (muy divertidos,
eso sí) saltos que ha dado la serie <i>Scandal.</i> Hay un límite para las sorpresas y
conejos sacados de la chistera. </span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Justo de la ficción televisiva parece que se exporten estos recursos, sin la debida conciencia de que no son el mismo tipo de ficciones. El ejemplo que ya es probable que esté en todos los manuales es aquel comienzo del capítulo piloto de "Breaking Bad". Aunque en verdad, en los matices, como es habitual, está el diablo. La serie de Vince Gilligan siempre se movido a gusto bordeando el absurdo, y dejarnos entrar en una escena tan alocada era muy difícil que no nos ganara. Sin embargo, los capítulos televisivos tienen una duración usualmente menor que la de las películas, y Gilligan utilizaba también aquel recurso para una conexión con un Protagonista que ya tendríamos tiempo de desarrollar en muchos capítulos posteriores. </span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-OrykbBZS3SE/VOPS7pmCsWI/AAAAAAAAJgc/Ib5mivtBEjA/s1600/images.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-OrykbBZS3SE/VOPS7pmCsWI/AAAAAAAAJgc/Ib5mivtBEjA/s1600/images.jpeg" height="226" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;"><i>Vince Gilligan no sabía que con aquel piloto estaba creando un monstruo. La televisión, más industria que el cine, ha fagocitado el recurso, y lo ha masticado hasta la saciedad.</i></span></div>
<br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">as series cuentan con una ventaja que le es propia. Si en una serie con personajes que ya conocemos, seguimos y, hasta cierto punto, poseen una conexión emocional con nosotros, se utiliza un capítulo que los presente en una situación "en alto", el suspense es casi seguro. Vemos a "nuestro/s" Protagonista/s en peligro y se desata la curiosidad de esa pregunta: ¿cómo han llegado a esto?</span><br />
<br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el cine no sucede así. No conocemos a los personajes en esa primera escena. Que entremos en la ficción viendo a unos hombres y/o mujeres en peligro es probable que genere empatía por el mero hecho de que son seres humanos. Pero eso es todo. No existe conexión emocional aún. Quizá un guión que empiece con un punto surreal, como sucedía en ese piloto de "Breaking Bad", produzca curiosidad. Por qué no. </span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aun así, tengámoslo en cuenta. </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> hemos visto ya demasiado aquello de empezar en alto para luego continuar con el rótulo de "24 horas/semanas/meses antes". </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay un alto grado de probabilidad de que un lector se encuentre con ese recurso y lo tache de tramposo, o de falto de originalidad. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí, un resumen de <a href="http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/LostInMediasRes">otros problemas del recurso de "in medias res".</a></span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.5in; text-align: justify; text-indent: -0.25in;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES">-<span style="font-size: 7pt;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES"><u><b>¿Quién diablos en el Protagonista?</b></u></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De veras que no suelo plegarme a manual alguno en cuanto a las cualidades que deba poseer un Protagonista. Lo que sí me parece imprescindible es que tenga suficientes puntos de interés, le cueste lograr sus objetivos, y, y he aquí el quid, la historia sea fiel a él en ese rol una vez se supone que se ha establecido así. </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las cuestiones con las que más me tropiezo es la falta de continuidad. Esto es bastante llamativo ya que si hay algo casi adosado a la narrativa (cualquier narrativa) es esto: una serie de elementos que son constantes a lo largo de la historia. En cambio, he leído guiones con personajes que se disputan el protagonismo, o p</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">rotagonistas que no ganan rasgos
identificables o distinguibles en ese mismo Primer Acto. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En cierto modo, parecería que sucede en esto como lo que ya mencionaba sobre los puntos de giro. Un personaje que aparezca más veces no es, de forma automática, un Protagonista. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No,
claro. No es una norma que una película tenga que tener un único Protagonista.
Hay historias corales. De hecho uno de los guiones que más me ha fascinado hace
el muy difícil ejercicio de tener hasta 5 subtramas, con cinco personajes
principales. Ojalá esa película se ruede algún día porque, además de que la
ambición mostrada, además, se complementaba con bastante éxito en cuanto a
resultados. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La
cuestión es definirlos: dónde empieza, hacia dónde van, y por qué. Y mejor pronto que tarde. Por supuesto, hay trucos y
juegos posibles dentro de esa expectativa de cualquier espectador de que
sepamos a quién le sucede y le sucederán los eventos enseguida. Pero tengámoslo
en mente. A quién vamos a seguir. A quién queremos que el lector siga. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.5in; text-align: justify; text-indent: -0.25in;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES">-<span style="font-size: 7pt;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES"><u><b>La progresión del arco de los personajes.
</b></u></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí se daría otro caso en donde los guionistas o aspirantes a guionistas de cine odiarán la competencia desleal de las series de televisión. Si a cualquiera de nosotros nos tienta seguir manteniendo el mito del cine como producto cultural principal de nuestro tiempo, hablemos con el resto del mundo, y reventemos la burbuja. El modo en que la gente sigue, habla, y se identifica con los personajes de las series hace mucho que es más intenso y poderoso que el hubo alguna vez con los seres que habitaban una pantalla cinematográfica.</span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo sabemos. Es injusto. Ellos tienen horas y horas para desvelar, revelar, matizar y, por supuesto, cambiar a sus personajes. Bien. Asumámoslo. Contamos con lo que contamos. Entre 90 y 120 páginas. Y contamos precisamente con todo el aprendizaje que representa que ahora consumamos tanto cine como series. Si en las series queda patente que los cambios radicales son más verosímiles cuando hay suficiente tiempo, seamos coherentes.</span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es muy complicado que un protagonista cinematográfico, ahora más que nunca, convenza si se convierte, en dos horas, en su extremo opuesto. </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es
cierto que hay un cierto pacto para que asumamos que como la situación a la que
se enfrenta suele ser fuerte, va a existir dicho arco. Pero, a no ser que estemos en comedia (y conste, que yo no defiendo mucho que en este género "todo valga"), y un tipo de comedia concreta, ni siquiera los géneros fantásticos permiten una distancia absoluta de la realidad. Luego, es todo un desafío para cualquier guionista que una historia tan "corta" logre que </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">un hombre cobarde se vuelva
valiente, que una mujer abogada de pronto sea una investigadora audaz que se
enfrente, pongamos, a una conspiración de la CIA, que un malvado "aprenda la lección".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A
diferencia de aquel “mantra” repetido como <i>theme </i>y posible filosofía de la serie <i>House</i>,
el cambio es de una inevitabilidad constatable. Todos cambiamos. Todos nos
adaptamos para sobrevivir. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al
tiempo, también es cierto que si miramos a nuestro alrededor, o nos analizamos
a nosotros mismos, dichos cambios son más bien matizaciones. Un pesimista no se
convierte generalmente en optimista, un tímido, en un Don Juan, un tipo pasivo
en uno capaz de salvar el mundo. </span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-k0BH03GLRRg/VOPXmcO1NmI/AAAAAAAAJgo/J5pHcuZGthA/s1600/descarga.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-k0BH03GLRRg/VOPXmcO1NmI/AAAAAAAAJgo/J5pHcuZGthA/s1600/descarga.jpeg" height="247" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><i><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;">Puede que la gente cambie o puede que no. O puede que nosotros mismos tengamos ya una idea preconcebida sobre este tema. Sea como sea, en cine, en guiones narrativos, si no hay cambio, anoten: NO HAY HISTORIA. </span></i></span></div>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En muchos de los guiones que he estado leyendo
el problema se situaba en esta dinámica: o bien el personaje (en especial, el
Protagonista) tenía una personalidad tan definida que apenas evolucionaba, o
bien en su progresión había saltos demasiado raudos. </span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A lo mejor la cuestión es que o bien no analizamos si los hechos de la trama que hemos creado son los más apropiados para provocar el cambio en los personajes, o bien son estos, los personajes, los que no hemos trabajado lo suficiente, y luego chocamos con que sus personalidades no se van a sentir desafiadas de veras por los obstáculos que les pongamos por delante. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0Nervión, Sevilla, España37.387623183512339 -5.980281830707099337.386046183512342 -5.9828033307071 37.389200183512337 -5.977760330707099tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-28120715967534890982015-02-16T14:30:00.000+01:002015-02-16T14:30:01.320+01:00GUIONECES: PROBLEMAS COMUNES CUANDO LEO GUIONES (II)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Siguiendo con esta serie de cuatro posts, aquí le expongo el segundo con algunos consejos prácticos que pueden servirnos a todos a la hora de revisar nuestros guiones antes de enviarlos a alguna productora o cadena de televisión. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.5in; text-align: justify; text-indent: -0.25in;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES">-<span style="font-size: 7pt;"> <b> </b></span></span><span lang="ES"><b>Incoherencia entre la ambición de los temas y el tratamiento que se le da</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya
he hablado por aquí alguna vez en que<b> es muy complicado que las historias
tengan un “grado 0” en cuanto a “mensaje”. Esto es comprensible; menos lo es que eso, el "mensaje", adquiera más relevancia que todo lo demás. </b></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En cierto modo, esto lo que implica es un desprecio real por la narrativa. Creemos que "los cuentos" son algo poco "importante", y que sólo este arte u oficio es válido en cuanto es útil socialmente. Una historia tiene que educar, una historia tiene que hacer pensar, una historia tiene que reflexionar sobre la actualidad, la Historia, la política,...</span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No implica, nada de esto, irse al extremo opuesto, y vivir en una inopia que ignore que las historias siempre han sido un método estupendo de propaganda. </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yo le puedo tener un poco de manía a Jean-Luc Godard, pero coincido con él en que hasta cierto punto todo el cine, todas las historias, son, de alguna forma, políticas. O mejor, digamos, “ideológicas”. Otra cosa es que las ideas a transmitirse lo sean a base de martillo enfático que pretenda remover nuestras conciencias. ¿<b>Será que no es casualidad que los estadounidenses hablen de "theme" y nosotros de "mensaje"? Nuestro guión tendrá, sin duda, un tema, pero, si vamos a darle una conclusión que pretenda convencer al espectador, no usemos trucos.</b> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No convirtamos al empresario en un señor malvadísimo. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No pongamos en boca de los personajes nuestras propias reflexiones. No devaluemos al personaje en mero portavoz de nuestras ideas. Tampoco lo convirtamos en "representantes de". La alegoría no es que no sea posible en un guión, pero ni siquiera un guión que participa de ello como "Snowpiercer" ignora que se debe individualizar a quienes cargan con un rol. Y que todo es más interesante cuando el espectador no tiene tan claro quién representa qué.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gGVGfIe4fNE/VN_dhxVNMJI/AAAAAAAAJZI/z-ClZHhdPXE/s1600/descarga.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-gGVGfIe4fNE/VN_dhxVNMJI/AAAAAAAAJZI/z-ClZHhdPXE/s1600/descarga.jpeg" height="320" width="227" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otro lado, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sepamos nuestras limitaciones. </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para de veras escribir sobre un tema complejo, quizá hagan falta mucho talento, una cierta edad, o ambas cosas. Lo seguro y casi obligatorio es un punto de vista muy personal. Esto, seamos honestos, no puede abundar: el genio no lo poseemos el 90% de la población. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Si de veras queremos escribir algo "personal", ¿tenemos de veras algo nuevo que decir sobre, qué sé yo, el terrorismo, el capitalismo o las relaciones personales? Si nuestro guión lo que afirma es "la guerra es mala", "el capitalismo es salvaje", o "el amor siempre triunfa", tal vez no nos convendría tanto despreciar la narrativa convencional. </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Y esa contradicción la he encontrado leyendo guiones. Por ejemplo, un guión que pretende situarse como una reflexión seria sobre unos acontecimientos históricos reales... pero luego incluye una historia de amor forzada, casi se diría que siguiendo pretensiones "comerciales". ¿En qué quedamos? </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Si un guión (y un autor) quiere salirse de las convenciones, tiene todo el derecho del mundo, y puede, incluso, ir en contra de las "normas" de guión: de la narrativa, si se quiere. Pero esta decisión debe ser muy consciente, y quien la tome, asumir con coherencia sus expectativas. </b>Podría pensarse que la "cateta" España no va a tener lectores o productores que "comprendan" el alcance de nuestra maravillosa idea, pero esto es un error. <a href="http://www.coe.int/t/dg4/eurimages/default_en.asp">EURIMAGES</a>, <a href="https://eacea.ec.europa.eu/creative-europe/funding/development-single-project-slate-funding_en">las ayudas MEDIA</a>, tienen a expertos lectores que usan las mismas herramientas de análisis que un lector español profesional (los pretendidos, supongo que no tanto). Los productores europeos, a no ser que estén muy en los márgenes de la industria, es probable que exijan que el guión (a no ser que seas alguien ya situado) pase por talleres internacionales... donde hay script-consultants. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En otras palabras, si quieres que tu guión "no convencional" obtenga financiación y productor es probable que de todas maneras respondas a análisis que "prueben" tu calidad como autor. Por tanto, aunque creas haberte librado de los "corsés" de la convencional narrativa, no estás libre de un standard de evaluación. Y entonces la comparación será mucho más exigente. Ya no juegas en la liga con la media de films de Hollywood de género, sino en la de los grandes autores de los festivales internacionales. </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>- No haberse tomado muy en serio el trabajo de escribir un guión.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En relación con el apartado anterior, la cuestión puede ser hasta más crítica: ¿Nuestra visión del mundo se ha visto contaminada (nos demos cuenta o no) de esa filosofía "new age" que campa a sus anchas y de los libros de autoayuda? </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Piénsenlo. O lean su "time-line" de Twitter y Facebook. Todos estamos un tanto cabreados en estos tiempos, y, de ahí, a caer en lugares comunes hay muy pocos pasos. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los guiones que he leído, lo que me he ido
encontrando es que hay esa posible falta de reflexión previa a la escritura de
la que hablaba el compañero guionista </span><a href="http://guionistasvlc.wordpress.com/2013/12/16/empezando/" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gabi Ochoa en este post de GuionistasVLC</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.
Yo he hallado dos tendencias:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0in;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Temas y/o mensajes cuyos
personajes y situaciones acaban justo lastrándolos; contradiciéndolos.</b> Quizá porque el
ejercicio no deba ser “voy a escribir una película de denuncia de X o B”.
O porque quizá para hacer eso bien entonces uno tiene que ser tan bueno
como, pongamos, Michael Haneke. O bien, otra opción, conocer y estudiar bien a los
directores de cine moderno (y aquí vuelve Godard y aquello que empezara en
los años 60). Sea como sea, <b>lo que yo me encuentro es que a veces un guión
quiere hacer una denuncia o una defensa de algo, pero lo que sucede en la
trama acaba yendo en la dirección opuesta.</b></span></span></li>
</ul>
<ul style="margin-top: 0in;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Guiones que ni siquiera
se han planteado qué temas se tratan o qué mensajes se lanzan. </b>Es posible
que haya una asunción errónea, la de que el cine americano no considera
nada de esto. Bastaría con ver cualquier película de Hollywood de una
mínima calidad para ver que sin “theme”, pareciera que no existiría. Por
otro lado, si el modelo al que aspiramos es al cine de palomitas más
claro, no creo que sea necesario que un guión, pongamos, de acción pura y
dura tenga que ser de una superficialidad apabullante. <b>A no ser que
nuestro guión sea de esos de “high concept”, o de esas historias muy, muy
originales, entonces si nos vamos a mover en un género “comercial” (si es
que estas dos palabras de veras pueden casarse de forma tan sencilla), al
menos sepamos qué estamos transmitiendo.</b> Además, como les leía en el debate organizado por
Twitter por @theblacklist a raíz de la publicación de los guiones de esta
lista para el 2013, los guionistas seleccionados hablaban de que usar la
carta de que “tengo aquí el blockbuster del año” más que nada puede
producir carcajadas en un productor. No tanto, añado yo, porque esto es
imprevisible, como porque es a ciertos productores, en general, a quienes les
gusta colocarse en esa posición de adivinos.</span></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.5in; text-align: justify; text-indent: -0.25in;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES">-<span style="font-size: 7pt;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES"><b><u>La indefinición de los principales puntos
de giro (en especial del Primero)</u></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.25in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Todavía
parece haber confusión al respecto de qué debería ser un punto de giro. Pareciera que muchos estiman que es un evento "fuerte" que debe suceder en torno a la página 30. Pero giros y eventos "fuertes" pueden haber a lo largo de todo el guión; lo que define al Primero es que </b></span></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">altera los objetivos del Protagonista.</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si ustedes son seguidores de aquello del <a href="http://www.thewritersjourney.com/hero%27s_journey.htm#Hero">viaje del héroe</a>, piensen en que recibir una misión que te envíe fuera de tu territorio ya rompe cualquier plan de vida que tuviéramos. Si siguen a Syd Field, él también<a href="http://www.scriptboutique.co.uk/news/story-structure-part-3-syd-field%E2%80%99s-paradigm"> lo explica bastante bien</a>. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> En todo caso, no les voy a aburrir con el
posible argumento de que esto es una norma a respetar sí o sí. Maticemos el
argumento. Profundicemos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-A3gnImoahz0/VN_jv5_-zcI/AAAAAAAAJZY/MoL3sx8UC3M/s1600/descarga%2B(1).jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-A3gnImoahz0/VN_jv5_-zcI/AAAAAAAAJZY/MoL3sx8UC3M/s1600/descarga%2B(1).jpeg" height="320" width="310" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Supongamos, por un momento,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que el guión no va para un lector o analista, ni para un productor, y que de veras nos podemos saltar toda esa cadena de intermediarios y ya estamos pensando en la película, en la pantalla, en la sala. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si al Protagonista no le sucede algo que le mueva hacia una nueva dirección y todo sigue igual, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">si el Primer Punto de Giro no crea ningún tipo de expectativa, si no representa
un desafío (un cambio) para el Protagonista, ¿entonces exactamente qué nos va a
hacer seguirle?</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Si el Protagonista se embarca en la misión sin ningún interés
grave, relevante, para su vida, ¿por qué deberíamos nosotros tener dicho
interés? Y si no implica ninguna dificultad, ¿qué tipo de suspense puede darse? </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es posible que haya muchos tipos de espectadores, como los hay de productores, y de lectores. Los habrá más pacientes o menos pacientes. No todas las historias pueden implicar un evento tremendo, ni todos los guiones son de género. Lo que cuenta es que el evento sea importante para el personaje. Si no, no tiene sentido su existencia. </span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Productores hay de todos los colores, pero diría que, dentro del cine "industrial", ni en Estados Unidos nos van a pasar la mano porque en nuestro guión haya algo "grave" en la página 30 y luego en la 90, si ninguno de los dos Puntos de Giro tienen efecto en la trama y en los personajes. </span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el próximo post reflexionando sobre los problemas comunes que hallo cuando leo guiones, les hablaré de un recurso que se utiliza con ligereza, de lo confuso que es a veces concluir quién es de veras el Protagonista, o de cómo las evoluciones de los personajes a veces son a trompicones. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0Sevilla, España37.3889757329053 -5.983561277826083837.3889757329053 -5.9835612778260838 37.3889757329053 -5.9835612778260838tag:blogger.com,1999:blog-33374465.post-1975115012556442122015-02-15T14:30:00.000+01:002015-02-15T14:30:01.139+01:00GUIONECES: PROBLEMAS COMUNES CUANDO LEO GUIONES (I)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de los meses trabajando en departamentos de desarrollo, por las
prácticas del Megaplus de la Media Business School, parece que poco a poco mi carrera hacia eso que los anglosajones llaman "development producer" se va asentando, y ahora trabajo en diversos proyectos. Aparte de cuestiones como la documentación (búsqueda de "comparables", fondos nacionales e internacionales, etc), mi labor principal sigue siendo el trabajo sobre guiones. Supervisando con el guionista correspondiente, o bien leyendo y analizando guiones. </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otro día les hablaré de cómo creo
que ahora mismo en España quizá estemos afrontando un verdadero problema en
relación a cuántos guiones se leen, se leen de veras, y cuán posiblemente de
cerradas estén las puertas al nuevo talento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta
vez,<b> les hablo de unas primeras conclusiones que saco del puñado largo de
guiones que he leído. </b>Han caído en mis manos guiones americanos y británicos, pero me
centraré en los que han provenido de España o de Iberoamérica. Ha habido de
todo, aunque me centraré en lo que yo estimo <b>errores. Unos son más concretos, tanto que, con un poco de cuidado, pueden evitarse con cierta facilidad. Otros son más generales, más a modo de posibles conclusiones ("in-progress") de cómo se afronta la propia escritura de guiones.</b> Aclaro, por cierto, que nada de lo descrito se aplica de forma específica a ninguno de los guiones que estoy supervisando. Estas reflexiones provienen de todos mis años de lector, y no de "script-consultant". Por otro lado, todo esto se relaciona con <b>mi sensación creciente de que hay diferencias palpables entre la seriedad con que se asume la escritura de guiones (y su envío y lectura para ojos internacionales) en el mercado europeo, y cómo, en el español.</b></span></span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.5in; text-align: justify; text-indent: -0.25in;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES">-<span style="font-size: 7pt;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES"><u><b>Faltas de ortografía</b></u>. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya
lo comenté hace años, en <a href="http://ficcionesdeguionista.blogspot.com.es/2010/05/guioneces-vii-principales-fallos.html">este otro post.</a> A muchos productores es probable que
esto le dé igual. Incluso, y esto ya me resulta más sorprendente, a algunos
guionistas. <b>En todo caso, yo diría que si quieres que te consideren “escritor”,
no parece justificado que no uses bien las armas de tu profesión. </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por
otro lado, nadie está libre, ojo. El corrector ortográfico del Celtx, por
ejemplo, a mi me ha jugado malas pasadas, y, no digamos el de Word. Otras veces
andamos con tanta prisa porque tal amigo o colega de la profesión lea nuestra
primera o segunda versión, que no le damos importancia. Ahí, no pasaría nada. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando
lo mandas a una productora, ya sí me parece conveniente que dichos amigos o
colegas te hayan podido ayudar a ello, o tú que le hayas podido dar una última
vuelta a la ortografía. Las faltas más comunes son:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0in;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La confusión entre
<a href="http://www.rae.es/consultas/tilde-en-que-cuales-quienes-como-cuan-cuantoaosas-cuando-donde-y-adonde">“cómo” y “como”</a>. Sucede
también mucho en los blogs, de modo que debe ser algún tipo de vicio que
ningún profesor o libro de Lengua en el colegio nos debió ayudar a
corregir. Por desgracia, en esto no podemos culpar a la ESO. Gente con
edad que prueba que fueron de la EGB también lo cometen.</span></span></li>
</ul>
<ul style="margin-top: 0in;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La falta de tilde en los
“que”. “¿Qué tal?” y similares,
sin tilde correspondiente.</span></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.25in; text-align: justify;">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0in;" type="disc">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La falta de la <a href="http://www.elcastellano.org/consultas.php?Tag=vocativo">coma vocativa:</a> “Gracias Juan”, en lugar de “Gracias, Juan”</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.5in; text-align: justify; text-indent: -0.25in;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.5in; text-align: justify; text-indent: -0.25in;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES">-<span style="font-size: 7pt;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES"><u>Formatos “no profesionales”. </u></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todavía
parece que en la industria audiovisual española no nos hemos puesto de acuerdo
al respecto. No digamos ya, el mundo hispanohablante. Desde los propios
encabezamientos de la escenas, o si se deben o no numerar las escenas pese a
que no sea aún un guión para rodaje (y, por tanto, listo para el desglose). T</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">odavía se envían guiones en formatos absolutamente “inventados”. Mi contacto en Atresmedia Cine me confirma que hay quien envía los guiones sin formato alguno. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si resulta que quien lo manda es un guionista (o director/guionista) con renombre, ya les adelanto que nadie le va a toser. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora bien, si no estás en ese Olimpo de los que “ya están dentro”, conviene que tu guión se mueva en unos parámetros de apariencia más profesional. </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yo
mismo he estado usando durante años un formato que consideraba que era
profesional: uno que facilitaban desde abcguionistas, para aplicarlo al Word.
Entre éste, el del</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Celtx </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y el del Final Draft quizá no exista una diferencia
abismal, pero yo apostaría por los formatos reconocidos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El <a href="http://www.finaldraft.com/">Final Draft,</a> sí, cuesta dinero, pero el
<a href="https://www.celtx.com/index.html">Celtx</a>, no. Yo no soy particular defensor de éste, porque, al menos, mi versión
me da bastantes problemas. En particular, no me convence mucho la forma en que va dividendo las páginas. Aunque es práctico, lo usan muchos guionistas en España, y su formato se acerca bastante a la apariencia
profesional mencionada.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_PcQgHnY5ZJwUC9RquYuKjc6JJZpgTOYH0-0HZhRpDZdqZx0vS_cVkWlVlk6ObAyFd7npRv_I13KGJjHM9BZmqtS4GnAeqDQqSnflvXnfv1W7OEZf4tw6S3oohSIkTndcapLErw/s1600/images+(2).jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_PcQgHnY5ZJwUC9RquYuKjc6JJZpgTOYH0-0HZhRpDZdqZx0vS_cVkWlVlk6ObAyFd7npRv_I13KGJjHM9BZmqtS4GnAeqDQqSnflvXnfv1W7OEZf4tw6S3oohSIkTndcapLErw/s320/images+(2).jpeg" height="212" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay una tercera opción que a mi me es muy útil. Dado que no tengo Final Draft, y el Celtx no me satisface, probé <a href="https://writerduet.com/blog/">writerduet.com</a>. A priori, su utilidad se orienta más hacia la escritura colaborativa, entre guionistas (y escritores, en general) que trabajen a distancia. Comenzó, como es habitual en estas ideas, con casi todas las funcionalidades gratuitas, y ahora, se incluye en una posiblidad "premium" que hay que pagar. En cualquier caso, la versión gratuita sigue siendo muy completa: búsqueda de palabras, opción de numeración de escenas o no, revisión de cambios según cada guionista... En mi opinión, lo mejor es que te permite subir guiones en Final, PDF o Celtx, y, después que lo trabajes on-line, bajártelo en cualquiera de esos tres formatos. Ello permite que puedas trabajar con productores y guionistas que prefieran uno u otro.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Prueben cualquier de los tres, o algunos más de los que<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_screenwriting_software"> hay en el mercado. </a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nN6grFzMiqA/VN_paliYMjI/AAAAAAAAJZw/yrAyjFCzsZs/s1600/descarga%2B(3).jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-nN6grFzMiqA/VN_paliYMjI/AAAAAAAAJZw/yrAyjFCzsZs/s1600/descarga%2B(3).jpeg" height="224" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.5in; text-align: justify; text-indent: -0.25in;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES">-<span style="font-size: 7pt;"> <b> </b></span></span><span lang="ES"><u><b>Escritura sencilla vs escritura plana. </b></u></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muchos gurús afirman por ahí que hay que "escribir para el público". Bueno, esto denota un desconocimiento claro de cómo funciona la industria del cine, y de cómo en este negocio hay tanto intermediario que "el público" apenas cuenta en mucha parte del proceso. El hecho es que el guión es para quien lo lee, como comenta este interesante post de mi colega </span><a href="http://www.anasanzmagallon.com/story-editor/el-guion-es-para-el-que-se-lo-lee" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ana Sanz Magallón.</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Y quien lo lee, dependerá de cada caso. Si se manda a una cadena, ellos tienen sus lectores. Si a una productora, esto de los lectores es menos probable, con lo que el lector será el productor. Pero depende. Conviene averiguar para quién se escribe. Conviene anticiparse. Lo seguro que es "el público" nunca va a leer nuestro guión. Ni falta que hace.</span></span><br />
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por tanto, a la cuestión de si<b> los lectores de guión prefieren textos que se lean
de forma sencilla, la respuesta es sí. Por pragmatismo, sobre todo. Como digo, muchas productoras no tienen lectores propios, y otras muchas, reciben demasiados guiones. No siquiera las cadenas de televisión puede que tengan suficientes lectores para la cantidad de guiones que les llegan. </b></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así que hagámoslo
lo más fácil posible. Busquemos una escritura que tenga personalidad, sea
interesante pero no demasiado rebuscada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El problema es que "sencillez" y "claridad" se confunde en muchas ocasiones con lo</b></span></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> taquigráfico.</b><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Además en algunos casos esto lleva al extremo de creerse que un guión son sólo los diálogos. Me he encontrado muchas veces que la descripciones de las acciones son un texto finiquitado con dos frases y que, entre cada diálogo, no se expresa qué reacción o efecto tienen las palabras o la situación en el personaje. Esto, además de pobre, y de que no comunica muy mucho cuán "escritor" es uno, es contraproducente. </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por ejemplo, sin que se clarifique qué hace cada personaje, en una escena con varios, parece que los que no hablan son convidados de piedra. Sin que a ciertas situaciones o palabras, el personaje no tiene reacción ninguna es imposible entender qué siente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por
otra parte, otros dos consejos para quien los quiera. El primero, ojo con adentrarnos en la literatura. No me refiero tanto al uso de palabras extrañas sino a cierta idea extendida de que escribir "literario" es escribir "bonito" o "abigarrado". Como le pasa a mucho redactor de informativo televisivo, creer que decir "vivieron un infierno" es "literario" es ponerse en ridículo. El segundo, </span></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">mucho cuidado con el extremo opuesto, y que dicha escritura pretenda el guiño al lector. A no ser que es que estemos escribiendo ese guión
de modo muy directo para un productor concreto</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, que verá y captará eso, usar
expresiones como “Fulanito flipa”, a lo mejor más que resultarle gracioso al
lector, lo que le parece es una estupidez. Como afirma el
dicho, es mejor caer en gracia que ser gracioso.</span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.25in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0.5in; text-align: justify; text-indent: -0.25in;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES">-<span style="font-size: 7pt;">
</span></span><!--[endif]--><span lang="ES"><u><b>El equilibrio en el tono. </b></u></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Hay
dos elementos donde, oigan lo que oigan, ya les digo yo que es imposible la
objetividad absoluta en cuanto a analizar un guión. Uno es lo que resulta o no
verosímil, y otro día hablamos del tema. La otra es determinar si el tono es el adecuado. Con todo,
curémosnos en salud. Al menos, intentemos que sea coherente. </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES">En
donde esto es más complicado: en la comedia. Está en los hechos y en los
diálogos, si hablamos del detalle. Pero para una recomendación más general,
digamos que lo que pesa es<b> que tengamos de veras claro en qué parámetros del
humor nos movemos. </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES">Si estamos en la comedia amable (y romántica) que tiene como
referente el cine americano, si nos vamos al humor cafre, bien con patente de
corso “española” (esto se ve bastante bien en <i>Aída</i></span><span lang="ES">
o <i>Con el culo al aire</i></span><span lang="ES">), si lo exageramos todo mucho
y ya nos movemos casi en el surrealismo (piensen en el Burton de <i>Mars
Attack!).</i></span><span lang="ES"> Marquemos bien nuestros propios parámetros;
los límites del universo de nuestra historia. Y no nos salgamos de ahí. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES"><b>Sucede con cualquiera de los otros géneros, y es que hay una conexión muy directa entre tono, género y, de nuevo, verosimilitud. En particular, tengamos cuidado con lo fantástico, que encuadra terror, fantasía y ciencia ficción. </b>Si nuestra historia tiene ovnis pero no pretende jugar la carta científica, probablemente sea más bien pura fantasía, y la credibilidad no importa tanto. Si nuestra historia sucede en una sociedad futura, entonces será mejor que los diferentes detalles que la componen tengan un mínimo de coherencia: si estamos en el año 3000, es improbable que la gente hable como hoy día. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En próximos posts, les hablaré de si sabemos o no distinguir "tema" de "mensaje", si de veras los puntos de giro funcionan como tales, y algunos temas más que quizá les inspiren en el próximo repaso antes de enviar una versión. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-font-kerning: .5pt;"><br clear="ALL" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span><!--EndFragment--></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05084099058185872145noreply@blogger.com0Sevilla, España37.393527623443795 -5.98175525665283237.393527623443795 -5.981755256652832 37.393527623443795 -5.981755256652832